M. Night Shyamalani 10 kõige meeldejäävamat stseeni, järjestatud

M. Night Shyamalan on sattunud kriitilise rullnokka, isegi tema enda fännibaas. Negatiivsuse lubamine võib olla lõbus ja lihtne, kuid seda on rohkem kui piisavalt. Vaatame üle mõned Shyamalani kõige ikoonilisemad jadad.

Kuigi mõned võivad tema kirjutise kogu südamest tagasi lükata, on tal järjekindlalt tõestatud, et tal on kaameratöös vilunud pilk. Lisaks on ta välja töötanud oma atraktiivse kaubamärgi – lõppkokkuvõttes reserveeritud ja temaatiliselt ambitsioonika lähenemise žanrifilmidele. Shyamalan on jätkuvalt andekas filmitegija, uskumatu keerdlõpu meister ning tema teosed üllatavad vaatajaid alati. Ettevaatust spoilerite eest!

10 Küla: koletis metsas

Küla oli esimene täielikult tagasi lükatud Shyamalani film, millest on tõesti kahju. Esiteks turustati filmi halvasti otsekohese koletisefilmina. Tõenäoliselt eksitas ka Shyamalani maine inimesi. Kahjuks ei reageerinud kõik tema eelmisele filmile eriti hästi.

Sellest hoolimata, filmis on ilus James Newton Howardi partituur ja kindlasti Bryce Dallas Howardi silmapaistev esitus. Selles stseenis ründab armastatud Noah metsas Howardi peategelast Ivyt. Sündmustik on oma olemuselt jube, ürgne ja eraldatud koht, praktilised efektid on veenvad ning koletised helid on kõritavad ja häirivad. Selle stseeni teeb tõesti meeldejäävaks Noa surma tragöödia.

9 Split: Hord

Akadeemial on see žanrifilmide jaoks, sest James McAvoy vääris selle eest Oscarit Lõhestatud. Tema erinevad isiksused on sügavalt erinevad mitte ainult oma hääle, vaid ka kehakeele poolest. Selgub, et lugu eksisteerib täiesti väljamõeldud superkangelaste universumis.

McAvoy on üks väheseid näitlejaid, kes suudab sellist stseeni nii veenvalt müüa. Ta liigub ühes stseenis läbi mõne erineva tegelase, kui nad võitlevad kontrolli – "valguse" pärast. See on tõeliselt vapustav ja rahutuks tegev hetk, mis tutvustab McAvoy valikut. Erinevad isiksused suurendavad ka pinget läbivalt, muutes asjaolusid. Niinimetatud "hord" paljastab jahipüssi ja palub surma, täpsustab plaane ja lõpuks saab sellest Metsaline.

8 Märgid: Mõtiskleb juhuste üle

Märgid saab oma keerulise lõpu tõttu halva maine. Tõsi, nõrkus vee suhtes tundus alati kui lihtne noogutus Maailmade sõda. Tulnukad kohtuvad oma ilmumisega ootamatul viisil, mida nad oleksid pidanud ette nägema. Lihtne on unustada, et filmis on vapustavad esitused, üks Howardi parimaid kompositsioone ja meisterlik loominguline suund.

Kuid vaatamata tulnukate sissetungi põnevusele on see temaatiliselt intrigeeriv. Shyamalan ütleb selle suurepärases stseenis otse välja – kas sa usud kokkusattumusi? Nii Joaquin Phoenix kui Mel Gibson vastavad sellele keerulisele küsimusele fantastiliste monoloogidega, mis on vastavalt humoorikad ja sügavalt liigutavad.

7 Purunematu: Pinkpressimine

Purunematu oli oma ajast üsna ees, kindlasti ka tänapäeva superkangelaste äri osas. Kahjuks muutis selle aeglane tempo selle mõnele kättesaamatuks. Sellegipoolest on kirjutamine vaimukas, esitused uskumatud ja kaameratöö on tõeliselt leidlik. Eriti hoolikas kaamera on tõenäoliselt tingitud koomiksite mõjust. See kajastab tõhusalt raamatu paneelide olemust.

See päritolulugu mõistab ja jumaldab koomiksit. Film räägib täielikult eneseleidmisest ja sellest, kuidas tõelise eesmärgi puudumine võib halastamatult hävitada. Seega on esimene kord, kui peategelane David treeningupingil oma piire proovib, eriti meeldejääv. Klimaatilise lifti muusika on fenomenaalne ja stseen tasakaalustab lõbusat huumorit ehtsa põnevusega. Tahame kiiresti, et David oleks superkangelane ja ta avastab selle tõe, kasutades igapäevast harjutust, mida suudame ise ette kujutada.

6 Split: Twist Ending

Külaskäik oli pärast kümmet aastat kestnud kriitilist karistust inimesi enam-vähem soojendanud Shyamalaniga. Ta pöördus tagasi väiksemate, intiimsete lugude juurde, millest ta alati läbi läks. Kasutades seda valemit Lõhestatud tulemuseks oli mõjuv põnevik maandatud üleloomulike elementidega.

Pärast Shyamalani esimest Hollywoodi hitti sai ta tuntuks keerdlõpude poolest. Ta on kaasanud rohkem kui paar, erineva eduga. Seekord muutis ta pöörde täielikult – sest see on tegelikult paljastamine. Lõpp andestab hetkega ebatõenäolised hetked ja annab kauaoodatud järje Purunematu. See on ehtne ja teretulnud üllatus, mis muudab kogu filmi konteksti, nagu iga hea keerdkäik. Alles siis saab selgeks, miks kesksed tegelased on katkised inimesed.

5 Märgid: te kaotate signaali

See on alati muljetavaldav, kui selline žanrifilm võib teid päevavalges ehmatada. Ent rohkem kui põnevuse pakkumine, see stseen tabab tõesti imestust. Kuni selle hetkeni ei ole perekond tahtnud tulnukate ohu võimalikkust reaalsusena käsitleda.

Kui beebimonitor hakkab tulnuka signaali tabama, on mõistatus liiga intrigeeriv. Suund on igati kaasahaarav ja helikujundus kurjakuulutav. Selle stseeni puhul on tõeliselt nutikas see, et see muudab beebimonitori oluliseks põnevuse tekitamise vahendiks. Hiljem saab sellest kunagisest sügavast kogemusest signaal koju tungimiseks.

4 Märgid: sünnipäevapeo sissetungija

Shyamalan veedab suurema osa filmist oma tulnukaid silme eest varjates. Saladustunnet suurendavad mitmesugused eelnevad lähikohtumised. Seejärel kleebitakse Joaquin Phoenixi tegelane klaustrofoobilises kapis televiisori külge ja on tunnistajaks tõelisele tulnukakujule.

Ühes paljudest noogutab Linnud, toimub esimene räige üleloomuliku sissetung lapse sünnipäevapeol. See leitud kaadrite element tasub ootusärevuse ära ja lühike huumorihetk Phoenixiga annab hea tempo. Muusika on täiuslik, tulnuka kujundus on jube ja järsk täisvaade on šokeeriv. Veelgi enam, pealtnägijate äärmuslik paanika on väga kaasahaarav ja häiriv.

3 Purustamatu: Oranž mees

Purunematu on päritolulugu ja seejuures põnev. Reis on nii kaasahaarav, et nõudis kindlasti tugevat tasu. Selles stseenis saab David Dunnist lõpuks superkangelane. Ta kogus nägemusi staadioni töökohal ja pärast sarimõrvariga seotud vihjete nägemist saab ta kurjategija jälile. David kannab isegi turvariietust omamoodi superkangelase kostüümina.

Perekond on ohus ja nende päästmise võitluse ajal paiskub David otse oma nõrkusse – veebasseini. Füüsiline võitlus tapjaga on jõhker ja muusika paisub ulatuslik lämbumisstseen. Ebatäiuslik päästmine lõpeb traagiliselt ema surmaga. See universum sarnaneb paljuski meie omaga, ületades selle edevusega paljusid superkangelaste filme.

2 Kuues meel: ma näen surnud inimesi

Kuues meel on hämmastav film, sealhulgas uuenduslik kaameratöö ja üks kõigi aegade parimaid lastelavastusi. Ainuüksi see on üks põhjusi, miks see stseen on popkultuuris nii kuulus. Selle filmi eeldus ei ole originaalne, kuid lähenemine psüühilistele nähtustele on enneolematul määral siiras.

See ei tundu trikk ja see annab autentsuse taseme, mida paljud paranormaalseid asju käsitlevad filmid ei viitsi teha. Selles stseenis paneb peategelane lõpuks oma patsiendi avaldama saladust, mis teda sõna otseses mõttes kummitab. Poisi sügavalt emotsionaalne nähtuste kirjeldus loob filmiajaloo ühe säravama pöördelõpu.

1 Kuues meel: nad ei tea, et nad on surnud

Aasta lõpp Kuues meel sai legendaarseks popkultuuri ja õuduse põhitoiduks. See oli ka manööver, mis põhimõtteliselt kindlustas Shyamalani kogu karjääri. Pööre korraldab täielikult ümber iga stseeni konteksti peategelasega kogu filmi vältel. Kuid mis kõige tähtsam, kõik pöörde lahendamiseks vajalikud vihjed olid nähtavas kohas peidus. See teebki kõige intelligentsemad saladused ja keerdkäigud.

See on ka tohutult südantlõhestav stseen, kuna dr Crowe räägib oma naisega viimast korda enne edasiliikumist. See on kibemagus, nii lootusrikas kui ka traagiline ning sügavalt liigutav. Selle noodi lõpetamine, mitte suure paljastamise šokk, hõlmab kogu filmi.

Edasi10 kõige enam adrenaliini tekitavat filmiskoori

Autori kohta