Miks Disney uute filmide frantsiisikatsed ebaõnnestuvad
Disney üritab jätkuvalt edukat uue filmi frantsiisi käivitada - miks see nii on? Tuleb tunnistada, et tundub natuke veider rääkida sellest, et Disney praegu ebaõnnestub. Stuudio pole viimastel aastatel mitte ainult domineerinud ülemaailmses kassas tänu MCU, Tähesõdade ning nende voogesitusteenuse Disney ja Pixar Animation kombineeritud võimekusele Disney+ on õnnestunud üle nende ootuste (rohkem kui väikese abiga inimesed, kes on registreerunud koronaviiruse sulgemise ajal kodus olles), ja nad kasutavad juba ära erinevaid Foxi filmi- ja telesaateid (nt Simpsonid) nad omandasid 2019.
Ometi, kui vaadata nende omakasvatatud telgivarre, on pilt väga erinev. Disney saavutas kulla, kui kohandas oma armastatut Kariibi mere piraadid teemapargis sõitis 2003. aastal suure eelarvega swashbuckleriks ja on sellest ajast alates sarjas välja andnud veel neli järge (kuuenda osamaksega - võib -olla pehme taaskäivitus - praegu väljatöötamisel). Siiski on möödunud seitseteist aastat sellest, kui maailm kohtus kapten Jack Sparrow'ga ning Hiiremaja ei ole veel käivitanud uut otseülekannet pakkuvat kinnisvara, mis oleks nii populaarne kui
Stuudio oma Artemis Fowl film on selle kõige viimane näide. Režissöör Kenneth Branaghi mugandus Eoin Colferi populaarteaduslikest fantaasiaromaanidest on teeninud kohutavaid arvustusi alates eelmisel nädalal Disney+ esilinastusest ja kuna see jättis vahele nii teatrid kui ka VOD -i, pole stuudios lootust oma kallist 125 miljoni dollari suurust eelarvet taastada. On selge, et Disney teadis, et nende käes on pomm, mis selgitab, miks nad seda kümme kuud edasi lükkasid algset avaldamiskuupäeva augustis 2019, seejärel viskasid selle käimasoleva sündmuse tõttu nende voogesitusteenusele pandeemia. Kuid suurem küsimus on, miks see nendega pidevalt juhtub?
Disney jätkab võitlust uute frantsiiside alustamisega
Sellele vastamiseks peate kella tagasi keerama aastasse 2010. Stuudio oli juba keset kiiret laienemist, olles viimase viie aasta jooksul toonase tegevjuhi Bob Igeri juhendamisel omandanud nii Pixari kui ka Marveli. Samal ajal üritasid nad aktiivselt käivitada oma frantsiisi, et saavutada edu Piraadid. Nende esimene katse TRON: Pärand oli vaid mõnevõrra edukas; "pärandjärg" kattis oma 170 miljoni dollari suuruse eelarve, kuid ei suutnud samu kõrgusi skaleerida Musta pärli needus oli seitse aastat varem kas piletikassa või võime tekitada täiendavaid osamakseid. Kui Disney kaks aastat hiljem Lucasfilmi ostis, pole ime, et nad seda teevad segamini TRON 3 tagapõleti juurde (enne selle tühistamist), et keskenduda nende laiendamisele Tähtede sõda universum hoopis.
Disney järgnes TRON: Pärand 2012. aastaga John Carter, Edgar Rice Burroughsi Barsoomi romaanide kallis töötlus, mille eesmärk oli anda Disneyle oma Tähtede sõda (enne neid ostetudTähtede sõda, see tähendab), kuid pommitati kassas ja selle tulemuseks oli 200 miljoni dollari suurune allahindlus, mis hävitas lootused triloogiale. Aasta hiljem avaldasid nad eellugu näol veel ühe paari potentsiaalseid frantsiisialustajaid Oz Suur ja võimas ja Üksik metsavaht. Esimene oli tagasihoidlik kaubanduslik edu (sarnane TRON), kuigi jutt järgust kustus kiiresti, samas kui viimasest sai järjekordne kulukas rike konkurendi omaga John Carter. Alates sellest ajast pole Disney live-action-remake'i/järgede jaoks asjad muutunud, nagu näiteks Tomorrowland, Korts kortsudes, Pähklipureja ja neli maailmaja Artemis Fowl kõik mingil määral floppi läinud. See lihtsalt ei paista nii palju silma, tänu nende edule mujal.
Miks Disney hoiab oma uued frantsiisid valesti
Oleks redutseeriv väita, et need filmid olid pelgalt "halvad" ja sellepärast nad pommitasidki; Ilmselgelt on probleem laiem. See ei tähenda, et ka need filmid oleksid ilma ühekordsete probleemideta. Näiteks, Korts kortsudes oli alati väljakutse kohaneda (Disney oli isegi korra varem proovinud 2003. aasta telefilmiga) ja samal ajal režissöör Ava DuVernay tegi filmis palju põnevaid loomingulisi valikuid, vaieldamatult täpselt nii, nagu paljud neist ei töötanud tegi. Oz Suur ja võimasseevastu oli lihtsalt mage ja kindlalt juhitud, mis on kõik võõras, kui mäletate, et seda juhtis (hull) mees taga Evil Dead, Sam Raimi. Vahepeal John Carter tundus paljudele pingelise katsena pehmendada Burroughsi lähtematerjali servi ja muuta tema Barsoomi lood Disney vastuseks Tähtede sõda, Avatarja kõik sel ajal ilmuvad superkangelaste filmid. Pole üllatav, et seda kritiseeriti tuletisinstrumendi pärast, mis on mõttekas, kui mäletate algset raamatusarja inspireeris nii mõndagi kassahitti, mida film tahtis jäljendada (millest mõned iroonilisel kombel kuuluvad nüüd Disneyle igatahes).
Tundub, et paljud neist puudustest tulenevad ühisest vajadusest, et need filmid sobiksid Disney kaubamärgiga, mis piirab nende võime kaasata erinevaid toone/stiile ja tulemuseks on sageli filmid, mis on räpased ja maitsetu. Üksik metsavaht ja Artemis Fowl on ilmselt selle kõige selgemad näited. Esimene mängib ristandina Kariibi mere piraadid tegevus toimub Vanas Läänes ja imelik dekonstruktsionist võtab lääne žanri samasse moodi nagu režissöör Gore Verbinski Rango, kuid ei rahulda neid kumbagi. Sarnaselt, kuna Disney muretses selle pärast, et selle põhipublik ei jõuaks filmi poisist supervillainist, Artemis Fowl muudab oma nimekaimu tavapärasemaks kangelaseks, röövides temalt selle käigus igasuguse isiksuse. Lõppkokkuvõttes ei saa ega tohiks kõike "Disney-fied" teha ja isegi sellised suurepärased filmitegijad nagu DuVernay ja Raimi saavad seda teha palju proovida ja sellest lahti saada, enne kui stuudio kehtestatud loomingulised piirangud hakkavad nende kunsti negatiivselt mõjutama, nagu näha siin.
Disney probleemid lähevad sügavamale kui ebaõnnestunud uued frantsiisid
Samuti on tunne, et kuna Disney on nii keskendunud omandatud kaubamärkide tugevamaks muutmisele, ei investeeri ta võrdset summat oma kodumaiste frantsiisialustajate õigeks saamisse. Nad on siiani suutnud sellest välja pääseda, sest pole tegelikult suur asi, kui ütleme, Pähklipureja ja neli maailma pommid samal aastal annab stuudio välja mitu miljardi dollari suurust MCU filmi. Ka Marvel Studios ei hakka äkitselt ebaõnnestuma, ehkki nende muude omadustega on asjad rohkem liikumises. Tähesõdades ei ole plaanitud uusi filme avada kuni 2022. aasta lõpuni ning pole mingit garantiid, et stuudio plaanid filmi väljalaskmise vahel kõikuda Avatar järge ja Tähesõdade filmi igal detsembril (järgmise aasta alguses) läheb välja. Pixari osas on nad sama ettearvamatus kohas; stuudio üritab järgedest eemalduda esialgu, kuid nende viimane originaalfilm, Edasi, võitles kassas juba enne koroonaviiruse sulgemist ja pole selge, kuidas ülemaailmne tervisekriis nende järgmist pakkumist mõjutab, Hing, vaatamata varasele positiivsele suminale.
Mida Disney peab tegema edukate uute frantsiiside käivitamiseks
Kui hiiremaja ei taha lähitulevikus avaldada ainult oma animatsioonfilmide reaalajas uusversioone - ja seni, kuni nad teenivad neile miljardeid dollareid (a la Aladdin, Lõvikuningas), nad ilmselt ei pahanda seda tegema, keskmised arvustused olgu neetud - nad peavad muutma oma lähenemisviisi uute filmifrantsiiside käivitamisele. Alustuseks peaksid nad lõpetama omaduste kohandamise, eemaldades kõik, mis tegi need ainulaadseks (a la Artemis Fowl) või proovite liiga palju ruudukujulist tihvti (nagu Sam Raimi juhitud Ozi film) Disney kaubamärgi ümarasse auku mahutada. Samuti võiks see kulutada rohkem aega veendumaks, et nende kohandatavate lugude ja IP -de järele on tegelik nõudlus; lõppude lõpuks on seda raske ette kujutada mis tahes stsenaarium, kus Üksik metsavaht oleks Disneyga esinenud piisavalt lähedal, et õigustada superkangelasfilmide ajastul läänefilmi tegemiseks kulutamist üle 200 miljoni dollari.
Võib -olla võiks stuudio seista, et võtta leht oma animatsiooniosakonna raamatust. Isegi kui live-action-divisjon on hädas olnud, on Disney Animation viimase kümnendi jooksul järjepidevalt edukas olnud; halvimal juhul pälvivad nende filmid suhteliselt segased arvustused, kuid siiski suure koguse (a la Külmutatud 2). Tundub, et neil on ka näpp ajahetkel ja nad saavad aru, milliseid lugusid publik näljas - mis on rassiliselt kaasavad, tulenevad erinevatest kultuurilistest mõjudest ja põhinevad kas asjakohastel populaarsetel meediatel (nt koomiksid, la Suur kangelane 6) või, julgeks öelda, on originaalsed variatsioonid Disney proovitud ja tõelistest muinasjuttude valemitest (Ralph, lõhu see ära, Moana). Sama oluline on see, et nende loomingulistel isikutel on kindlam arusaam sellest, millised vanemad teosed neile hästi sobivad, ja vajadusel võtke aega, et välja mõelda, kuidas midagi õigesti Disney-fy (nagu sellega, mis juhtus Külmutatud). Kuni nad ei hakka sama tegema oma live-action frantsiisikatsetega, ei lõpeta nad tõenäoliselt varsti valesti toimimist.
Tähesõjad paljastavad, et Palpatine ei valetanud Anakinile Darth Plagueise kohta