10 filmi 60ndatest, mis on vägivaldsemad kui kõige kaasaegsemad märulifilmid
1960. aastate filmid peavad ajaproovile vastu mitmel põhjusel. Filmitegijatel oli julgust rääkida uusi lugusid radikaalselt uutel viisidel. Kui kurikuulus Haysi kood 1968. aastal kadus, läks asi tõesti hulluks. Kuid isegi enne seda nihutasid paljud filmid piire, laiendades ekraanil vaatamiseks vastuvõetavat. Eelkõige hakkasid vägivaldseks muutuma selle kümnendi filmid. Järgmised kümme allolevat filmi on pärit 1960. aastatest ja need on vägivaldsemad kui paljud kaasaegsed märulifilmid.
Kõik need pole märulifilmid, kuid siiski on neis mitmeid stseene, kus punane jookseb nagu metsik jõgi. Need ei ole ka kõik Hollywoodi filmid, mis selgitab, kuidas selline vägivaldne sisu enne piirava Haysi koodi kadumist ekraanile jõudis. Samuti tuleb tunnistada suure eelarvega PG-13 märulifilmi kaasaegset trendi. Nendes filmides on palju tulistamist ja rusikahoope, kuid sageli pelgavad nad verd, verevalumeid ja tegelased hammustavad sageli kuuli väljaspool ekraani.
10 Metsik kamp
Sam Peckinpah oli alkohoolik, kellel oli kalduvus tulistada võtteplatsil elavatest relvadest. Nii ebatervislik kui see käitumine ka ei kõla,
Seadusevastase vesterni lugu on broneeritud kahe kõige räigeima tulistamise tõttu, mis eales filmitud. Kuid mitte ainult veri ei muuda neid nii intensiivseks. Jadad on kokku pandud välkkiirete toimetustega, mis vaevu annavad vaatajale aega nähtu läbitöötamiseks, enne kui järgmine tapapilt tema iiristesse visatakse.
9 Bonnie ja Clyde
Tõeline lugu nende kahe legendaarse lindprii taga ei pruugi olla täpselt nii, nagu see Arthur Peni klassikas ilmnes, kuid sellest sai üks fantastiline kappar.
Faye Dunaway ja Warren Beatty mängivad peaosades tituleeritud pangaröövleid, kes märatsevad mööda Ameerika Ühendriike, niites maha kõik, kes nende teele satuvad, olenemata nende süütusest.
8 Silmad Ilma Näota
Kriitikud kohtusid selle Prantsuse õudusfilmiga 1963. aastal, kui see ilmus halbade hinnangutega. See oli režissööri esimene rünnak publiku hirmutamise suunas ja inimesed olid üllatunud, et nii tunnustatud filmitegija hakkab tegelema tollal madalaks peetud žanriga.
Aastate jooksul on see aga jälgijaskonda kogunud. Kaasaegne publik on rohkem harjunud keha õudusega ekraanil ja mõistab žanri kunstiline väärtus.
7 Elavate surnute öö
Iga troop, mida tänapäeva zombid järgivad, algas George Romero põhjapaneva filmiga. Direktor tegi Elamise öö Surnud eelarvest maha ja teenis lõpuks üle kümne miljoni dollari. See juhtus enne, kui kehtis korralik hindamissüsteem ja lapsed said ise pileteid osta ja filmi ilma järelevalveta vaadata.
Isegi tänapäevaste standardite järgi Elavate surnute öö on vägivaldne. Kujutage nüüd vaid ette, kuidas 60ndate lõpus kümneaastane tundis seda vaadates. Ei aita ka see, et filmi süžee on pidev edasiminek, kus peategelased ebaõnnestuvad ja üha enam nurka surutakse.
6 Rohelised baretid
Roheline barett poliitiline sõnum on tagantjärele mõeldes vigane. Ameerika Ühendriikide pikaajalist osalemist Vietnami sõjas peetakse üldiselt veaks, kuid film on kindlalt sõjameelne, mis on mõistlik, arvestades John Wayne'i vankumatut toetust. konflikt.
Sõltumata inimese vaadetest sõjale, vohab film keerulise konflikti jaburaks märulifilmiks. Kui aga Ameerika ajaloo haiglaselt tõsise ja sünge peatüki lihtsustamisest mööda vaadata ja tõsiselt silmi kissitada, siis võib-olla saavad nad seda popkorni märulifilmina nautida.
5 Kus kotkad julgevad
See II maailmasõja spioonipõnevik leiab aset täielikult ühe sissetungimismissiooni ajal. Clint Eastwoodi ja Richard Burtoni tegelased hiilivad kindlusesse ja plahvatavad sealt välja, kui nende kaaned on puhutud.
Filmi viimane vaatus on üks põnev lavastus, kus kaks peategelast niidavad põgenemise ajal kõik, mis neile ette jäävad. Mitmed hetked panevad imestama, kuidas nad suutsid selliseid sarju filmida 1960. aastatel filmitegijatele kättesaadavate meetoditega.
4 Tema Majesteedi salateenistusest
George Lazenby ainus pööre as 007 muutis sarja spioonipõnevikust eepiliseks märulimeistriteoseks. Viimane rünnak Blofeldi rajatisele on vapustav jada, mis on tehtud meisterliku täpsusega.
Üks eriti õudne hetk näeb, kuidas käsilane kukub veskisse ja tema sisikond paiskub lumega segunenud sõiduki otsast välja. See on nii vana filmi jaoks jahmatavalt vägivaldne surm.
3 Yojimbo
Akira Kurosawa filmides on palju vägivalda, kuid vaevalt see on põhjus, miks teda nii kõrgelt austatakse. Mehel oli võrratu tähelepanu detailidele, mis aitas vaatajad viia täiesti erinevatesse maailmadesse.
Seda öeldes, Yojimbo ikka funktsioone palju ägedatest mõõgaduellidest, mis kulmineeruvad sageli äärmusliku vägivallaga, ja koeraga, kes kõnnib ringi, inimkäsi suus.
2 Päikese tume
Päikese tume sai vabastamisel vägivaldse sisu pärast häbi. See, mis ekraanil toimub, pole aga midagi võrreldes tõelise vägivallaga, mis leidis aset Kongo konflikti ajal, millel see põhineb.
Tol ajal võidi filmi pidada liiga äärmuslikuks, kuid kuna inimeste suhtumine vägivalda aja jooksul leevenes, on filmile viimasel ajal kiidetud. Quentin Tarantino ja Martin Scorcese, kaks tänapäeva tuntuimat režissööri, on isegi öelnud, et on selle fännid.
1 Ivani lapsepõlv
II maailmasõja filmid Nõukogude Liidust on oma lääne kolleegidest täiesti erinev tõug. Nad on vähem patriootlikud ja leinavad konflikti põhjustatud inimohvrite ja hävingu pärast. On mõistlik, et selline suhtumine imbub sellistesse filmidele nagu 1985. aastad Tule ja vaata ja Andrei Tarkovski 1962. aasta mängufilm, Ivani oma Lapsepõlv.
Tituleeritud Ivan on hiljuti orvuks jäänud vangilaagri põgenik, kes nõuab oma perekonna kättemaksuks panustamist sõjapüüdlustesse. See pole tulvil tegevust ja plahvatusi, kuid see on nimekirjas oma süngete piltide ja jõhkralt graafiliste materjalide kasutamise tõttu.
EdasiMCU: 5 korda oli Kapten Ameerikal suurepärane plaan (ja 5 korda, kui tal lihtsalt vedas)