Screen Rant mängib SXSW vabatule meeskonnaga paintballi

Ben Wheatley pingelises 70. aastate krimipõnevikus Tasuta tuli, staarid nagu Sharlto Copley, Armie Hammer, Brie Larson ja Cillian Murphy seisavad silmitsi ühes kinoajaloo kõige pikemaajalisemas ja muljetavaldavamas tulistamises. Seega oli õige, et enne filmi USA esilinastust SXSW-s said osa sellest karismaatilisest meeskonnast alla ja määrdusid. Tasuta tulipressipäev, mis astub võitlusväljale pöörasele jõukatsumisele: filmikuulsused versus filmiajakirjanikud.

Pärast kolm päeva kestnud filmi esilinastusi ja intervjuusid uhketes hotellides sõitsin ma Austini Stunt Ranchisse, et mängida paintballi Copley ja Wheatley vastu. (Hammer jäi hiljutise operatsiooni tõttu kõrvale, kinnitab ta meile ei kahjusta potentsiaalseid superkangelase väljavaateid). Saabumisel võtsin vastu vanaaegse 70ndate varustuse, millele oli trükitud siiditrükis filmi pealkiri paksus trükitähtedega. Haarasin kaks T-särki (üks, millel oli kirjas "I'm a Pepper" ja vanakooli Devo kontserditee), kahekordistasin soojust Austini näriva tuule vastu. See oli minu esimene kord paintballi väljakul ja pärast valmistumist tegin mängule proovisõidu, mis lõppes sellega, et mind tulistati päästiku sõrme, tõmmates verd. Vaatamata sellele kurjakuulutavale märgile oli see metsik kiirustamine, eriti kui Copley ja Wheatley kaklusega liitusid.

Näete Copleyt tegutsemas A24 ametlikus videos sündmusest. Ja kui lähedalt vaadata - ei. Sa ei näe mind. Lasin peale päästisõrme tabamust otsustavalt katte taga.

Pärast seda SXSW-st lahkumist Texases istus Screen Rant koos Wheatley, Copley ja Hammeriga, et arutada nende stiilne ja äge põnevik, mis uhkeldab elava legendi Martini produtsendiga. Scorsese. Me alustasime asjaga, küsides Wheatleylt, kes lavastas ja kaasstsenarist Tasuta tuli koos Amy Jumpiga, kuidas Head poisid helmer aitas kaasa selle pöörase filmi loomisele. Wheatley jagas, et Scorsese oli selles protsessis sisuliselt mentor, aidates inglise autoritel üle minna draamadelt ja õudusfilmidelt, millel oli tegevust (Tapmise nimekiri, Vaatamisväärsused, Kõrghoone) märulifilmile. Wheatley selgitas:

"(Scorsese) nägi toimetamisi ja nägi stsenaariumi ja muud. Ja ta oli minuga sellest natuke vestelnud. Kuid peamiselt toetas ta mind. Käisin teda New Yorgis vaatamas ja me lihtsalt naersime palju. Veetsime temaga kaks tundi naerdes ja ta tsiteeris mulle stsenaariumi. Ma ei saa teile öelda, kui suur au see on. Lihtsalt selleks, et temaga kohtuda, olen ma lihtsalt nii kohutav pätt ja otsin meeleheitlikult tähelepanu, kui olen selle mehe läheduses. Just nagu: "Mees! Räägi mulle mõni lugu!"

Aga kui tegemist oli inspiratsiooniga Tasuta tuliAinulaadne action-esteetika, Wheatley paigutas hulga teisi filmitegijaid, öeldes:

"Tahtsin pärast High-Rise'i teha midagi, mis oleks võimalikult visuaalselt kihiline. Ja ma tahtsin, et see oleks protseduuriline, ja ma tahtsin, et see puudutaks väga väikeseid otsuseid, mis põhjustavad kohutavaid tulemusi, ja labaseid nalju ja asjade seadistamist kaadritega. Nii et see on ka vaatenurk. Ja siis on need tagajärjed nagu Goldbergi masin, mis läheb filmi edenedes aina hullemaks ja hullemaks. Ja ma olen sellise märulifilmide tegemise suur fänn. Niipalju kui ma näen, on sellel kaks kiudu. Seal on värk, mis pärineb (Akira) Kurosawast ja Seven Samurailt ja (John) Fordist, ning James Cameronis näete selle ülimat pilti. Kuid teine ​​ots on veidi impressionistlikum, mis pärineb Tony Scottilt ja Michael Baylt. Asjad, mida ma vaatasin, olid rohkem sellised, nagu on närimispõhised asjad, mida näete (Sam) Raimi filmides Evil Dead.

Ekraanil olev tegevus näeb positiivselt jõhker välja, tegelased kannatavad kogu ülejäänud filmi jooksul jalgadesse löönud kaadreid, mis neid maatas – sõna otseses mõttes. Wheatley selgitas, et selle eesmärk oli luua tegevusele kaks kihti, "Tõhusalt kaks setti: püsti seisev sett ja maas sett. Selle nimel, kuidas see välja näeks, tehti palju vaeva, et sellel oleks paatina ja disain, et see ei muutuks igavaks.

Hammerile ja Copleyle pole põnevusstseenide esitamine võõras, kuid mõlemad kehitasid võtetel vajaliku vastupidavuse. Pöörates vestluse selle asemel 70ndate esteetika juurde, mis andis ühele suurepärase habeme ja teisele puutumatu vabaaja ülikonna. Kuna kogu filmi tegevus toimub mõne tunni jooksul, on igal tegelasel ainult üks kostüüm. Ja Copley jaoks tahtis ta olla kindel, et tema õrn relvamüüja Vernon on täiuslik. "Ma panin palju aega, vaeva ja energiat tegelase välimuse kujundamisse," Lõuna-Aafrika näitleja kirjeldas üksikasjalikult "(Vernon) oli alati omamoodi rahvusvaheline playboy, kas pole? Ja ta arvab ennast… Tema riided olid alati tähtsad. Naljakal kombel oli see pikim aeg, mille ma kunagi kangaid ja asju vaadanud olen." Siis tuli tunde ja tunde soengus ja meigis, muutes Copley loomulikult mustad juuksed suvisteks blondideks salkudeks, mis sobisid paremini Vernoni esialgse õhulise õhkkonnaga.

Hammeri pilk tuli kokku suurema kergusega. "Ma olin just lõpetanud filmi "Rahvuse sünd" tegemise ja mul oli selles filmis habe." ta selgitas oma metsamehest suurlinna välimust, mis ühendab tema habeme kohandatud bleiseri ja musta kilpkonnaga, "Lõpetasin ja saatsin Benile meili ning ma ütlesin:" Hei mees, ma just lõpetasin selle filmi ja mul on suur habe. Ja see on kuradi kohutav ja äge" – kuna selles filmis pidi see tahtlikult olema karm habe –, nii et ma ütlesin: "See on tõesti kohutav. Kavatsen selle raseerida vuntside ja põsepõletuste peale. Ja ta ütleb: "See on see, mida iga inimene selles filmis tahab, sest me teeme 70ndaid. Nii et ei, hoia oma habet. Nii et ma ilmusin kohale habemega, sest pidin."

Vaadake nii Copley kui ka Hammeri 70ndate stiili Free Fire treilerist:

Kuid mitte kõigil polnud tegevusega nii lihtne. Kõik kolm naersid ühe kaasnäitleja halva õnne üle blokeeringu valimisel. "Vaene Noah Taylor veetis poolteist nädalat auto all," Hammer naeris. Laokomplekti sees paigutati iga näitleja alale ja sealt astus lavastus välja 10-meetrise perimeetri ulatuses. Varakult otsustas Taylor – kes kehastab argpükslikku käsilast – kaubiku alla pugeda ja see oli käik, mis pani ta suure osa filmist ja suure osa võtetest sinna kinni.

"Vaata, need on valikud," Wheatley naeratas seda meenutades. "Ta tegi valiku. "Kas ma peaksin selle kaubiku alla pugema?"" Haamer sekkus naeratades, „Muidugi, Noa. Kui sa tahad.'" Copley heitis mälestuse peale kukutades pea tahapoole, nagu Wheatley irvitas: "Kohtumiseni kolme nädala pärast." Seejärel puhkes kogu kolmik itsitama, vihjates selle konfliktipõhise draama võtteplatsil valitsevale harmooniale.

Hammeri jaoks oli raske selle meeskonnaga hüvasti jätta. Küsimusele, milline oli kõige raskem päev võtteplatsil, ei leidnud ta konkreetset kaskadööri ega dramaatilist hetke, vaid vastas pigem:

"Viimane päev. Ma mõtlen lihtsalt lõpetamist, valmis saamist (oli raske). See oli nii lõbus kogemus. Ilmselgelt mõtlen, et see oli raske kogemus, aga ka üks rahuldustpakkuvamaid kogemusi ja üks lõbusamaid filmimiskogemusi, mis mul kunagi olnud on. Pean silmas näitlejaid, meeskonda, kõiki. Räägin endiselt peaaegu iga päev mõnes mõttes kellegagi sellest filmist. See oli tõesti eriline kogemus keset suve, kui oli hiilgav suvi, Brightonisse minek. Filmi tegemine keset ladu, mis on täis detriiti ja teetanust. Ja siis igal õhtul pubis lõpetades!"

Kõlab nagu tulistamise stsenaarium, mille võiksime kaevata, mees.

Pärast selle USA esilinastust SXSW-s Tasuta tuli jõuab kinodesse 21. aprillil. Selle tähistamiseks on Mondo loonud spetsiaalse filmiplakati, mida saate vaadata allpool:

Ja vaadake kindlasti täismäng Copley versus filmiblogijad.