Tim Fehlbaumi intervjuu: Koloonia

KolooniaSaksamaalt ja Šveitsist pärit uus ulmefilm oli inspireeritud Maa loodusest hoolimata sellest, et ta jutustab loo, mis algab teiselt planeedilt. Kepleri astronaut nimega Blake (Nora Arnezeder) reisib Maale, et teada saada, kas elu seal ikka jätkub, kuid tema missioon on oodatust isiklikum.

Režissöör ja kaasstsenarist Tim Fehlbaum rääkis Screen Rat tema mõjude, näitlejatega töötamise ja praktiliste mõjude seisukohast võrreldes CGI-ga.

Screen Rant: kust see idee tuli ja mis pani teid tahtma seda ekraanile tuua?

Tim Fehlbaum: Tegelikult oli minu esimene idee visuaalne päästik. Olen šveitslane ja muidugi tunnen Šveitsi mägesid. Aga mida ma ei teadnud, on Saksamaa loodealad. Saksamaa rannikul on teatud piirkond, kus on loodete alasid; tohutu veeavarus ja lombid ja kõik muu, kus mõõn tuleb kaks korda päevas. Filmi tegemine võttis meil üsna kaua aega, kuid esimest korda elus – paar aastat tagasi – seisin ma seal sellel sürrealistlikul maastikul ja hakkas hämarduma ja kõik oli põrandal. Looded olid eemal, ma vaatasin seda lõputut avarust ja mõtlesin endamisi: "Miks pole seda kunagi ulmefilmis kasutatud?"

Ja ma lihtsalt arvasin, et see on nii lihtne, sest mulle meeldib asju [praktiliselt] teha. Mulle meeldib proovida CGI-efekte nii palju kui võimalik vältida, nii et ma mõtlesin: "See on suurepärane. Võiksime lihtsalt siin kaameraga seista ja keegi skafandris ärkab." Ja see oleks tegelikult teine ​​planeet või teekond teisele planeedile, sest see tundub nii sürreaalne.

Järgmise sammuna asusime kaasstsenarist Mariko Minoguchi ja mina oma uurimistööd tegema. Rääkisime Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrtiga, mis on võrdne NASA Saksamaal. Lihtsalt me ​​ei tee kosmoses nii palju reisimist kui teie, aga natuke ikka toimub. Rääkisime sellest teadlaste ja tegelikult ka astronautidega. Nendega vesteldes oli tõesti selge, et on väga ebatõenäoline, et leiame kunagi meie käeulatuses oleva planeedi mis on elamiskõlbulik ja millel on need ainulaadsed tingimused, kuna Maa peab olema inimkonna või elupaigana üldine.

Siis tekkis meil idee, et kuigi meil oli üsna palju ulmefilme, mis rääkisid reisimisest teistele planeetidele või isegi teiste planeetide koloniseerimisele, siis see puudutab tagasipöördumist. Vabandust, see oli üsna pikk vastus, kuid loodan, et see oli informatiivne.

Kas sealt saite kogu loo protsessi jooksul ka Kepleri idee? Sest see tundub absoluutselt, nagu oleksite teisel planeedil.

Tim Fehlbaum: Noh, see on lahe. Aitäh. Tegelikult hakkasime alguses lugu struktureerima ja isegi tahtsime, et publik usuks juba esimese 20 minuti jooksul, et olete teisel planeedil. Siis oli meil see, mida me nimetame Ahvide planeet hetk. Sest see viitab kindlasti sellele hetkele filmi lõpus, kui nad avastasid Vabadussamba, nii et me oleme tegelikult Maal.

Tahtsime seda hetke saada, kuid siis mõistsime, et peame ütlema, et see on Maa kohta PR jaoks, ja pole mõtet proovida seda keerutamist. Niisiis, oleme selle algusest peale selgeks teinud. Kuid ikkagi peaks sellel alguses olema selline sürreaalne hõng, kus sa ei tea, kas see on maa peal või kus me oleme? Selle sürrealistliku maastiku tõttu on mul hea meel, et selle ära tundsite.

Kas teil on ulmes inspiratsiooni, millest ammutasite? Koloonia? Kas olete üldiselt ulmefänn?

Tim Fehlbaum: Oh, ma olen suurim filmifänn, see on kindel. Kindlasti saavad inimesed aru, et seal on minu mõjud. Ma pole kunagi kosmoses reisinud ega midagi, nii et loomulikult ammutan inspiratsiooni ka teistest filmidest.

Kuid proovisime oma uurimistööd teha ka Saksamaa NASA-s. Ja teised lavastuse disainerid või kostüümikunstnikud, nad tegid oma uurimistööd ja muud, nii et meil on ka reaalsusest inspiratsiooni, kuidas kosmoseprogramm praegu välja näeb ja kõik muu. See on segu mõlemast.

Ka üks filmiga seotud produtsentidest Thomas Wöbke loeb nii palju. Ta luges kõiki neid huvitavaid 70ndate ulmeromaane või midagi sellist, nii et seal oli ka neid inspiratsioonivaldkondi.

Räägi mulle tegelasest Blake'ist ja sellest, miks ta Maale läheb.

Tim Fehlbaum: Alguses arvame, et ta on lihtsalt missioonil, kuhu ta saadetakse, et teada saada, kas tema inimesed saavad Maale naasta või mitte. Kuna planeedilt ta tuleb, on neil probleem, kus nad ei saa enam paljuneda. See on tegelikult asi, millega puutusime kokku, kui rääkisime Saksa NASA teadlastega – ma nimetan seda Saksa NASAks. Üks asi, mida me kosmosereiside kohta ei tea, on see, kuidas kosmiline kiirgus meie kehasid mõjutab.

See on siis, kui me siis tulime mõttele, et oleks huvitav, kui nad siin planeedil enam paljuneda ei saaks. See sunnib neid Maale tagasi tulema, nii et film oleks ka lastest, kes esindavad tulevikku ja kõike.

Ta tuleb sellele planeedile ja tal on see missioon, kuid filmi jooksul saame teada, et ta on seal ka eramissioonil. Seal oli esimene missioon, millel ta isa oli, ja võib-olla loodab ta ka teada saada, mis isaga juhtus. Kuid Nora Arnezederiga, kes mängis Blake'i tegelast, rääkisime ja tahtsime väga selgelt mõista, et tema esimene prioriteet on missioon. Tema töö on esimene ja kõik, kuid see on tal teine ​​​​kiht.

Norale meeldib väga sinu lavastajastiil, sest kõik on seotud näitlejaga ja mitte niivõrd oma hinnete tabamisega. Kas saate minuga rääkida Noraga töötamise koostööprotsessist ja sellest, mida ta Blake'i rolli tõi?

Tim Fehlbaum: Muidugi, see ei andnud märke. Ei, ma teen nalja. Ma lihtsalt ütlesin seda, sest arvan, et osa lavastajatööst on see, et sa pead aru saama, kuidas näitleja või näitlejanna, kellega koos töötad, toimib.

Ja Nora, ma mõistsin kindlasti väga varakult, et ta on väga intuitiivne näitleja. See on midagi, mille puhul ma üritan teda mitte kuidagi piirata, öeldes: "Oh, sa pead tabama seda või teist märki." [Ma lasin tal] teha, mis talle pähe tuleb, ja seda osutusid montaaži kõige huvitavamateks hetkedeks: kui ta lihtsalt oli nii hetkes, et ei mõelnud enam kaamerale, märkidele, midagi. Sain aru, et üritasin talle neid võimalusi anda.

Kui annad Norale märgi, tabab ta seda. Aga me lihtsalt proovisime, et ta ei peaks mingeid märke lööma, tead? Ja DP – Markus Förderer, kes juba minu esimest filmi filmis – on samuti väga innukas. Püüame kasutada seda dokumentaalstiili, et tunned peaaegu, et oled kaameraga kohal. Kui hetk [mis] on fookusest väljas, pole sellel tähtsust, kui võte või hetk on autentne ja tunne selle kohta on samuti.

Tänapäeval sisse ulme, CGI-d võib panna ükskõik mida, kuid ma arvan, et see on pisut keerulisem ja loomingulisem, kui kõik on tehtud kaameras. Kas saate minuga rääkida oma praktiliste efektide ja CG kasutamisest ja oma seisukohast selles?

Tim Fehlbaum: Mulle meeldib see teema, nii et ma teen seda, sest minu arvates on see nii huvitav. Miks ei võiks olla veelgi rohkem ja rohkem CGI-d, kusjuures filmis oleks veelgi rohkem CGI-kaadreid? Filmi väga varajases staadiumis tegime ulmefilmi ja teadsime, et Hollywoodist on ka teisi filme. või mis iganes - meil oli üsna suur eelarve, aga ulmefilmi puhul peetaks seda teiste filmidega võrreldes madalaks eelarve.

Kui hakkasime mõtlema, kuidas me seda filmima hakkame, oli meile väga selge, et me ei taha proovida võistelda suurte CGI-ga loodud kaadritega. Hollywoodi filmides on suurepäraseid CGI-ga loodud kaadreid, kuid me teame, et meil polnud eelarvet sellega konkureerimiseks.

Ütlesime, et see, mida tahame, on seevastu püüda luua publikule teatud kehalisust; teha seda selliste elementidega nagu udu või tilgad pidevalt kaamera ees, et tunda, et olete tõesti kohal. Selle suure CGI-ga loodud triki asemel võib filmil olla mõni muu väärtus. Niisiis, ma olin kinnisideeks tõsielu vihmapiiskadest ja kõigest, sest ükski arvuti ei suuda arvutada, kuidas need elemendid juhtuvad - see on lihtsalt loodus; keegi ei oska arvutada.

Kuid ma pean siiski ütlema, et meil oli endiselt Scanline - meie VFX-i ettevõte, kes tegi suurepärast tööd. Ja meil on päris palju arvutiga tehtud kaadreid. Markus Förderer ja üks meie tootjatest Philipp Trauer käisid laeva lõhkumisel Bangladeshis, kus töölised neid laevu oma kätega lõhki rebivad. Nad läksid sinna pildistama, sest ma arvan, et kui teeme arvutiga tehtud võtteid, on väga oluline, et sul oleks võimalikult palju elemente päriselus pildistatud. See oli üsna seikluslik reis ja ma võlgnen neile siiani selle reisi ettevõtmise eest, sest nendes randades on see tõesti ohtlik. Nad pildistavad osa neist elementidest, mille Scanline seejärel nendele piltidele koostas. Scanline on tegelikult ka ettevõte, mis on veega väga hea.

Meile meeldis ka stuudiokeskkond, mis meil oli, sest [alguses] tahtsin kogu filmi filmida neil mõõnamaadel, millele alguses viitasin. Kuid produtsendid tulid minu juurde ja ütlesid: "Tim, me ei saa kogu filmi seal filmida. Üleujutus tuleb kaks korda päevas." Meil ​​oleks seal teatud võttepäevad, kuid siis peaksime seda keskkonda simuleerima. Meil oli üsna suur lava ja meil olid lihtsalt põrand ja liivarannad. Markus Fördereril ei olnud taustal rohelist ekraani. Meil olid just suured fotoprindid, mida valgustame taustast. See on väga vana kooli tehnika ja see säästab palju raha. Pildistamine on palju lahedam, sest näitlejad tunnevad, et nad on kohal.

Siis on veelgi olulisem, et õhus oleksid tõelised elemendid. See on ülitähtis, et teil oleks vett ja kõike muud. Kuid fotode taustad olid tõesti huvitavad ja [need] töötasid. Kuna see on lihtsalt taevas, pole sellel liiga palju parallaksit, nii et see toimiks.

Sci-fit võib mõnikord vaadelda kui hoiatavat lugu. Millest sa loodad, et publik võtab ära Koloonia?

Tim Fehlbaum: Kui ma selle nüüd ära annaksin, siis nad ilmselt ei vaata filmi, eks?

Ei, ma teen nalja. Ma arvan, et ulmežanri juures on suurepärane see, et see võib ilma liigselt nina peale panemata öelda teatud asju praegu toimuva kohta. Mina isiklikult arvan, et see on huvitav sõnum selle kohta, kuidas me saame päästa oma planeedi, mitte teha plaane sellelt lahkumiseks.

Ja see on film piirist laste ja vanemate vahel ning asjadest, mis see ellu jääb. Sain hiljuti isaks ja tunnen, et see side elab üle igasuguse apokalüpsise.