Iga Marvel Cinematic Universe'i film, järjestatud (sh Shang-Chi)
Siin on meie täielik MCU filmide edetabel, kuna 4. etapp algab tõsiselt. Marvel Studios on saanud Hollywoodi suurimaks jõuks, teenides veidi enam kui kümne aastaga ülemaailmselt piletikassas 18,5 miljardit dollarit ja muutes stuudiote lähenemise kassahittide frantsiisidele. Ja kuigi põhjuseid on mitu, on üks põhilisemaid see, et nende filmid on enamasti tõesti head.
Pole nii kaua aega tagasi, kui head superkangelaste filmid olid erandid, mis tõestasid koomiksifilmide reeglit, ja isegi need säravad näited - Superman: film, Batman1989 – lõpuks andis koht kustunud naasmistele järgedes. Isegi pärast kolmekordset puudutust Tera, X mehed ja Ämblikmees aastatuhande vahetusel andis žanrile legitiimsuse tunde, kaalukauss kallutati ikka kostümeeritud kangelaste vastu; iga seeria kolmandad sissekanded, mille moodustasid filmid, olid pätid, mis lõpetasid triloogiad või viisid taaskäivitamiseni.
Marvel Studios tõi peaaegu juhuslikult kaasa järjepidevuse tunde. Kui ettevõte kolis filmitootmisse, puudusid neil õigused paljudele oma peategelastele (enne 2008. aastat olid kõik Marveli filmid litsentsitud), nii et pidin toonastest B-nimekirja tegelastest ikoone ehitama meeldib
Tavaliselt on Marveli kinouniversum on jagatud kronoloogilise narratiivi faasideks: Faas 1 (kuus filmi, mis ilmusid 2008-2012) näitab algse Avengersi teket; 2. faas (2013-2015 ilmunud kuus filmi) superkangelaste mõju maailmale; ja 3. faas (10 filmi, mis ilmusid aastatel 2016–2019) tiirleb Thanose vastu suunatud lõpmatuse sõda koos uue põlvkonna kangelaste tutvustamisega. Ja alates 2021. aastast loob 4. etapp filmide ja telesaadete vahel uue tee uue meeskonna ja ohuni. See narratiivsete plokkide idee on olnud sarja keskmes algusest peale, kahekordistades publiku tähelepanu sellele, mis on lähitulevikus oluline.
Kuid on õigustatud vaadata neid ka kriitilisemast vaatenurgast. Need filmid räägivad küll narratiivist seinavaiba, kuid igaüks peab töötama omaette. Ja kuigi üldine kvaliteet on ühtlaselt kõrge (vähesed on otse halvad ja enamik on vähemalt keskmisest kõrgem), saab MCU-filme jagada selgeteks kvaliteedikihtideks, mis ulatuvad kindlast klassikast süütetõrgetele.
25. Iron Man 2 (2010)
Kogu 1. etapp näitab märke stuudiost, kes püüab leida oma serva, kuid mitte kusagil ei tunne te jagatud universumi pinget nii palju kui Raudmees 2. Peamiselt näib, et Jon Favreau järg on olemas selleks, et viia Tony Stark tagasi kohast, kust ta jätsid kaks tiitritejärgset stseeni. Raudmees ja Uskumatu Hulk - Kättemaksjad plaan muutus ja Starki meeskonna esirinnas olemine ei olnud enam algstatus quo - mis nõuab tuleviku jaoks palju segast häälestamist, mis pole eriti huvitav. Aga kui eemaldate suure pildi ratta keerutamise (mis hõlmas mitte ainult Avengers'i, vaid ka noogutamist Must Panter, Kapten Ameerika ja Namor), siis pole sellel pealegi suurt midagi pakkuda.
See on tõesti pool tosinat erinevat lugu, mis kõik tõmbavad eri suundades. Furyl ja S.H.I.E.L.D., Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer ning Pepper ja Stark Industries on koos Tony deemoniga. kaarreaktori maatükk ja nad on nii lahti ühendatud, et ühel hetkel peab Fury kangelase koduaresti panema, et ta saaks piisavalt jõudu ülemuse juurde pääseda võitlema. Nii palju sellest, mis pani esimese linateose tööle, on tühistatud, kuna tegelaste kindlustunne annab võimaluse korduvale pilgutamisele – Don Cheadle'i esimene rida on "Olen siin, tegele sellega", juhib Coulson tähelepanu sellele, mis võib olla või mitte olla Kapten Ameerika kilbi prototüüp – ja eriline tunne on asendatud visuaalse stiiliga, mis hüppab üldise 2000. aastate lõpu kassahiti ja Bay-laadse militaristliku fetišismi (ja naljaka kaamera).
Robert Downey Jr ja teised. ankurdage kogu asi hästi, Iron Mani disain ja teostus on endiselt hämmastavad ning eesmärgid on piisavalt imetlusväärsed, mis on piisav, et muuta see läbitavaks, kuid see on siiski kahvatu ülejäänutega võrreldes.
24. Thor: The Dark World (2013)
Kuigi seda nimetatakse sageli läbi ja lõhki halvaks filmiks, Thor: Pime maailmTõeline probleem on selles, et see on õrn. Lugu on – nagu ka teised madala positsiooniga MCU järjed – mitmed erinevad lõimed, kõik alatoidetud. Toon ei hõlma kunagi Kirby kosmilist külge sellisel määral, nagu film arvab, kuid kumbki ei lähe ka läbipaistva komöödiana. Ja leidlikkust on nii vähe, et selle finaal, kus kogu reaalsus on tasakaalus, toimub Greenwichi ülikoolis ühel väljakul.
Selle suhe (loe: eiramine) minevikuga on eriline probleem. Alan Taylor valis Kenneth Branaghi originaali kurva ja kontrastse stiili ja asendas selle puhta CGI-ga, laiendades Asgardi pealiskaudsel viisil, mis tundub olevat odav. Tähtede sõda; ja kui see oli eesmärk, on ebajärjekindel loo voog, komplektide blokeerimine ja redigeerimine rohkem Kloonide rünnak kui Impeerium lööb vastu. Väidetavalt valiti direktor kandideerima a Troonide mäng stiilis Marveli müütilise frantsiisi järgi, kuid siin pole julgust ja vaid paar baaristseeni. Isegi kunagised head asjad ei tööta tegelikult; Anthony Hopkinsi Odini esitus on šokeeriv ja kuigi Hiddleston on Lokina endiselt lõbus, on tema kaar ja imelik reetlik võltsing Svartalfheimis kirjutatud amatöörlikult. Taylori hilisemad pingutused - sama vähe kujutlusvõimet Terminaator Genisys ja Troonide mäng' kohutav "Beyond the Wall" paljastab, et ta on siin tõenäoliselt põhiprobleem.
Mida Thor: Pime maailm see mark on punkt, kus Marveli eelarvamus hakkas võimust võtma. Tänu edule Kättemaksjad ja lubadus suurendada vastastikust ühenduvust (see oli esimene film, mis selgesõnaliselt kinnitas Lõpmatuse kivid), oli suunatud palju head tahet Thor 2 vabastamisel, mis tundub hetkel uskumatult ja unustab selle paljusid vigu.
23. Sipelgamees ja herilane (2018)
Sipelgamees ja herilane on Marveli film, mida kõik, kellele MCU nägemine ei meeldi, arvavad, et Marveli filmid on. See on kujutlusvõimetu mitmete juhuslike süžeede ühendamine, mis ei tasu kunagi täielikult ära (kolmas vaatus hõlmab kuut erinevad tegelaste komplektid ja ometi saavad nad vaevu ühendust), langedes selle asemel korduvalt tagasi oma potentsiaalsete inimeste karismale, et kiiresti naerab. Tulemuseks on seeria kõige igavam sissekanne, mis tegeleb oma tegelastega väga vähe ja on koheselt unustatav.
Tootmisprobleemidega, mis piirasid Sipelgamees minevikus ja näitlejaperekond oli väljakujunenud, oleks see võinud olla tõeline samm edasi. See tahab olla Kallis, ma kahandasin lapsi MCU perekomöödia, kuid Peyton Reed langeb liiga sageli valemile, mis tähendab, et ideed jäävad korduvalt rippuma: enamik Pymi osakeste suuruse muutmise rakendusi on variandid "väikesest saab suur" või "suurtest asjadest saab väike" ja kui asjad on natuke teistmoodi, pole loo eesmärki (Scott Lang kahaneb keskkoolis lapse suuruseks ja midagi ei tule sellest). See mängib nagu 1990. aastate superkangelaste film ja mitte tahtlikult; ühel hetkel kutsub kaabakas mootorrattaid sisse nagu härra Freeze, kes traavib välja järjekordset plastkaupa.
Vaadatud kontekstis Avengers: Infinity War, film nõrgeneb veelgi. Kaugel paletipuhastusvahendist, Sipelgamees ja herilane sellel puudub üldse sisu, ainus hetk, mis tõeliselt köidab, on tiitritejärgsed stseenid, mis näitavad Thanose snapi efekte. Kui filmi kõige põnevam hetk on meeldetuletus, et eelmine parem film juhtus sel suvel varem, siis tead, et midagi on valesti läinud.
22. Avengers: Age of Ultron (2015)
Avengers: Age of Ultron on MCU suurim pettumus. See oli kahtlemata enim kihutav sissekanne kuni selle hetkeni, kandes endas 2012. aasta originaali ja sellest ajast saadik palju suurepäraseid eraldiseisvaid versioone, kuid see ei muuda kukkumist vähem valusaks. Kui enamiku Marveli filmide puhul saate vähemalt aru, mis kavatsus oli, siis siin tundub, et paljud ideed on ekslikud; see oli paigutatud Whedoni omaks Impeerium lööb vastu (suurem, sügavam, tumedam), kuid sellel pole süžee kiireloomulisust ega tagajärgi, mis muudaks uutel teemadel, tegelastel või ähvardustel midagi õige mõju, samas kui julgemad liigutused, mida see teeb – kaksikud, Nati ja Bruce’i suhe – on vaheldumisi alateenitud ja solvav.
Narratiivi on lihtne näppida (Scarlet Witchi unenägude kavatsused on nii mitmetähenduslikud, et see teeb haiget), kuid seda ainult seetõttu, et filmitegemine on üldiselt tunduvalt nõrgem. Kuigi on tavaline väita, et see on paremini juhitud kui Kättemaksjad, see on ainult pealiskaudsel tasandil; Originaal näeb kohati välja natuke liiga nagu telesaade, muidugi, kuid selle järg ei paku palju enamat peale kogenuma CGI meeskonna oma tunduvalt nõrgema stsenaariumiga. Tõepoolest paistab silma montaaž – stseenidel pole paigutust ja enamik on kärbitud nii kaugele, et suured hetked ei jõuagi, sest neil pole häälestus- ega hingamisruumi. Kõik see kokku jätab lahutamatu kogemuse, üks kõik positiivsed elemendid - Nägemus (eriti tema päritolu), põhikolmik, Andy Serkis, Hulkbusteri võitlus – on hädas võitlusega.
Ühelt poolt, Avengers: Age of Ultron on suuresti kurikuulsa tulemus Marveli loomekomitee, kes enamiku hinnangute kohaselt sekkus filmi režii kahjustaval määral. Teisest küljest on paljud selle väärsammud jõudnud MCU edasise defineerimiseni: komöödia, mis alandab siirust (vt Ultroni "laste" liin); aeglased stseenid, mis täidavad eheda tegelaskuju arendamise (vt: Hawkeye talumaja); ja järjepidevuse eiramine (vt: stseen, mille keskmes on täiesti uus Infinity Gauntlet).
21. The Incredible Hulk (2008)
See pole küll kõige hullem MCU film, aga Uskumatu Hulk on kahtlemata must lammas. Ainus näitleja, kes siiani on tagasi tulnud, on William Hurt muutunud kindral Rossina Kapten Ameerika: kodusõda, ja peamine sündmus, millele hiljem viitas Mark Ruffalo Bruce Banner, on kustutatud avastseen (mis tänu Kapten Ameerika lihavõttemuna on ilmselgelt mitte-kaanon). Vaatamata sellele, Uskumatu Hulk on kindel osa maailma ülesehitamist. See on täis S.H.I.E.L.D. ja Stark Industriesi lihavõttemunad, mis põhinevad Iron Manil, juurutavad Hulki päritolu Kapten Ameerika supersõduri seerumis kolm aastat enne Steve Rogersi debüüt ja otsejoones Avengersi juurde koos oma lõpu ja vahetu tiitrite stseeniga (isegi kui idee Raudmehest Hulki vastu meeskonna värbamisest oli konserveeritud).
Kõik see on suurepärane maitse muidu üldisele 2008. aasta kassahitile. Louis Leterrier' režissöör on riiulil, kõrge kontrastsusega higiste öiste stseenidega stiilis du jour ja selle lugu on mis tahes libahundi narratiivist märulifilm. Edward Norton võis pidada silmas suuremaid plaane, kuid Uskumatu Hulk tal puudub midagi ainulaadset.
MCU ühendused rõhutavad tegelikult identiteedi puudumist. Kõigi eelmainitud seadistuste puhul üritab film austada ka 1970. aastate telesarja; Lou Ferrigno saab vaimustava kamee, teemalugu mängib läbivalt ja lõpp näib peaaegu viitavat sellele, et see on mõeldud peaaegu uusversiooniks. Mis veelgi hullem, see reedab Marvel Studiosi üht suurimat reeglit: see ei selgita, mis on Hulk ja kuidas ta saaks töötada laiemas kontekstis.
20. Must lesk (2021)
Kümmekond aastat kestnud ootamine, et Scarlett Johannson saaks oma soolofilmi, mida COVID-19 pandeemia veelgi pikendas, polnud lõppude lõpuks seda väärt. Seadistage vahetult pärast põhisündmusi Kapten Ameerika: kodusõda, Must lesk oleks võinud tõhusalt vabastada MCU 3. faasi varases staadiumis – nende vahel Doktor Strange ja Guardians of the Galaxy Vol. 2, võib-olla – ja see on olnud filmi või kogemusena täiesti muutumatu. Kuid probleemid 4. faasi starteriga kui filmiga ei ole seotud sellega, et see tuleb pärast selle peategelase surma avakosmoses. Avengers: Endgame, kuid on rohkem juurdunud selle ebatavaliselt kehvas filmitegemises.
Lugu kl Must leskNati minevik Punases Toas (nagu ka noogutamine Talvesõduri ja tema Hawkeye'iga Budapestis) poole, tutvustades tema endist "perekonda" on paberil ulatuslik ja umbes esimese tunni jooksul loob režissöör Cate Shortland tugeva spionaažipõneviku – 1995. aasta võtteplatsi avaosa ja Nirvana kaanega skooritud algustiitrid. on Ameeriklased kohtub Bondiga. Kuid segu jämedast eksitustest (Ray Winstone kui kaabakas Dreykov), väljamõeldud narratiivimehaanikast (plaani kirjeldatakse korduvates tagasivaadetes pärast seda, kui selle mõju on aktuaalsuse ületanud) ja üldine katkendlik montaaž tühistage kolmas vaatus ja jätke film ilma tugeva läbijooneta või palju tegevust põnevust. Isegi eelmainitud kultuurilised proovikivid muutuvad banaalseks, koos Moonraker selgesõnalise tähelepanuavalduse saamine ja noogutamine Terminaator 2 ja Punktipaus nii peened, et nad ei tunnista austust.
See on Johannsoni jaoks eriti pettumus, kuna film mängib seda Nati viimase väljasõiduna; Kuigi Black Widow on peaosas, eksisteerib tema tegelaskuju ajajoonel mandeeritud seisak, mis võimaldab vähe tegelikku arengut. Tema jaoks on jäänud vähe rippuvaid niite, kuid ka uusi kihte pole katmata. Isegi meeldejäävate toetavate täienduste – Florence Pughi Jelena ja David Harbouri Aleksei – tulevikuväljavaadet nõrgendab see, et kumbki ei tunne end nii silmapaistvana kui peaks.
19. Thor: Ragnarok (2017)
Thor: Ragnarok on kehastus Ime lõbus. See on meelelahutuslik, kuid särtsakas film, mis eelistab hetkel toimuvat naeru kõigele suuremale kaalule; selle allteksti – kuidas kolonisaatorid oma tumedat minevikku varjavad – mainitakse põgusalt, enne kui see taandub taustaviidetele. See on keskmise taseme meelelahutusena piisavalt hea, kuid see ei saa aidata, kuid tunneb pisut puudujääki, arvestades, kuhu MCU praegusel hetkel oli jõudnud.
Komöödia on Thor: Ragnarokparim ja halvim kvaliteet. Kuna tegemist on Taika Waititiga, siis naljad on tavalisest Marvelist pisut rohkem teravad ja annavad tooni erinevalt, kuid kahju, et nii palju improviseeringuid põhjustas stseeni üsna staatilise blokeerimise ja viimistlemata toimetamine. Mis aga režissööril tegelikult puudu on, on tema firmamärgiline emotsioonide tasakaal komöödiaga: mõlemad Mida me varjudes teeme ja Jaht Metsikutele kasutasid oma teravmeelsust tragöödia rõhutamiseks, kuid see pole siin. Tegelikult, Thor: Ragnarok laseb kurbusel endasse vajuda aktiivselt: Odini surm muudeti lamedalt vaimseks pärast seda, kui see pani proovipublikule temast liiga kahju ja Asgardi kaotust õõnestab nii sideme puudumine oma inimestega kui ka kohe Korgi nali pärast.
Kõike seda arvestades on palju, mis töötab. Nii Thor kui ka Hulk on praegusel hetkel piisavalt täpselt määratletud, et selles uues keskkonnas areneda ja kuigi enamik uued tegelased on veidi ärritavad (vt: Jeff Goldblumi vanameister), Valkyrie on täiesti ümar nauding. Vähe improviseeritud rasked hetked toovad selle Kirby stiili ilma suurema vastupanuta esiplaanile. Arvestades, kui mõjuv see näib olevat, on lihtsalt raske mitte tahta midagi veidi tasakaalustatumat.
18. Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)
Guardians of the Galaxy Vol. 2 sellele läheb palju. See näeb välja täiesti uskumatu ja seal on palju sümpaatseid, omapäraseid kangelasi, kes pakuvad hulga võrratuid hetki. Kahju, et filmil pole korralikku lugu. Film algab sellega, et meeskond põgeneb Sovereigni eest, seejärel päästab nad Ego, seejärel paljastab Ego, et tal on halb ja nad peavad ta peatama. See on peaaegu kõik ja see jätab filmi, millel on palju stiili, kuid mitte hoogu; kui Ego saabub, peatub kõik 30 minutiks, kus pole otsest ohtu (miski, mis muudab Hawkeye talumaja positiivselt köitvaks). See toob esile probleemi, mis Marvelil on esimeste järgedega, soovides puhast tegelaskuju arendamist, kuid ei tea, kuidas seda mõista, peale stseenide jada, kus tegelased selgitavad, kuidas nad end tunnevad.
Kui tükeldate, siis paberil Eestkostjad 2 räägib isade puudumisest ja lapsendajatest ning debatist looduse ja kasvatamise vastu. Kahjuks, kuigi sellel teemal on tõstatatud palju külgi – igal tegelasel on ühel või teisel viisil teemas oma osa –, ei saa sellest kunagi midagi enamat kui individuaalne. On mõtet Baby Groot pidi olema ühendav aspekt, arvestades tema kallistusi lõpus, kuid tema roll on suurema osa filmist koomiline kergendus.
Nagu juba mainitud, hoiavad tegelased James Gunni pead vee kohal. Star-Lord saab oma taustalugu, mis austab paljusid seemneid esimeses filmis, kasu, kuigi Rocket on kaugelt parim, tema isiksus on valusalt paljastatud, ilma et peaks liiga tugevalt toetuma kogu teaduslikult muudetud kährikujutule, ja saab õiglase osa suurepärased hetked; kas oleks parem seadistada"Olen täna kaotanud liiga palju sõpru"oleks kõigi aegade mees.
17. Ant-Man (2015)
Sipelgamees oli esimene uut tüüpi Marveli päritolu filmis. Siin oli tegelaskujust saamas superkangelane maailmas, kus Avengers on juba olemas, kus nimepiisad ja kaameod olid de rangus ning valem oli tiine. Kuid see oli ka film, kus tootmispiirangud (Edgar Wright vallandati kurikuulsalt kolm kuud enne tootmise algust asendas Peyton Reed) ja selle valemi kõrge tabamusmäär tegi turvalised valikud. Tulemuseks on tegelikult keskmine Marveli film, mis on üldiselt pädev, kuid vähese ambitsiooniga ja kus tegelane säraks tõeliselt ainult siis, kui ta on osa laiemast ansamblist.
Mida Sipelgamees saab vältimatult õige on casting. Kahju, et me ei saanud kunagi oma parimat Hank Pymi, kuid Paul Rudd Scott Langi rollis on tüüpiline Marveli kangelane. (see on tõeline kurjategija, pole küsimusi) ning Michaels Douglas ja Pena lisavad eelise teadliku mentori ja hüperaktiivse sõbrana vastavalt. Seal on ka suur ja sõbralik kõrvalosatäitja (Bobby Cannavale kui kasuisa ülesütlemine on alahinnatud esiletõst), mis viivad vaatajad läbi üsna standardse loo ja teevad avalikuma koomika filmipopp.
See on üks superkangelaste pool Sipelgamees võitleb. Eelkõige on tegevus suur pettumus koos pideva ebakindlusega, kuidas mikroseeriaid pildistada. Kas neid räägitakse Scotti kahanenud vaatenurgast või täissuuruses inimesest? Minimaalse eeltootmise korral pole Peyton Reedil vastust, seega sobib nende kahe segane segu, mis on desorienteeriv ja mõnikord huvitav, kuid mitte kunagi nii uuenduslik.
16. Captain Marvel (2019)
Erinevalt enamikust MCU-filmidest, mille kvaliteet on kogu ulatuses ühtlane, Kapten Marvel on see, mis kõige rohkem varieerub. Mõned hetked ja pikad loo lõigud on väga tugevad – kõik, mis puudutab skrulle ja nende tegelik eesmärk, on põnev –, kuid paljud otsused on erineva reaktsiooniga.
See kõik põhineb teretulnud, mittelineaarsel valemi muutmisel; Brie Larson siseneb kui Kree Starforce liige Vers ja paljastab alles järk-järgult oma mineviku Carol Danversina, valides lõpuks kangelase isiku täiesti omal soovil. See on tugev sõnumivahetus, kus esimene naissoost MCU kangelane väljub väliste piirangute kohast, et ennast määratleda, kuid see toob kaasa ka ebaselge vaatajaskonna vaatenurga – isegi lõpus pole vaataja ja staar ühel lehel – ja on tormiline narratiiv. Rääkimata sellest, et mõnda klassikalist muret ei korrigeerita; kaabakas Yon-Rogg, kes varem hoiatas huumorit, et see segab, on pekstud.
Töötades kui MCU esimene pärimuslik eellugu, Kapten Marvel teeb head tööd maailma avardamisel. 1990ndate perioodi üksikasjad on enamasti taustal (baaripõhised muusikavalikud) ning Marveli viited on enamasti orgaanilised ja laiendage teadaolevaid ideid ilma vasturääkimisteta (ära küsi Nick Furylt, kuidas ta silma kaotas või kust tuli nimi Avengers alates). Ja loomulikult selgete seostega Avengers: Endgame (mille Larson esimesena tulistas), on see näide päritolulugudest kui kuivadest jooksudest suuremateks seiklusteks; Brie Larson on rohkem Hemsworth kui Evans (tugev, paljutõotav, pole veel täielikult olemas), kuid see pole oluline, sest see toimib vaid ühe osana tervikust.
15. Thor (2011)
Filmi jaoks, mida iga järgnev tegelase väljasõit näib olevat püüdnud kuidagi saavutada "õige", Thor on tõesti unustatud MCU hitt. Tume maailm püüdnud olla rohkem maandatud, Ragnarok rohkem kõikehõlmavat komöödiat, kuid nad tunnevad puudust sellest, kuidas Kenneth Branagh saavutas üsna suure tasakaalu mõlema esmakordsel mängul. Loos segatakse kala veest välja komöödia võlts-Shakespeare’i draamaga (süžee ja dialoogi juured on niivõrd klassikalises jutuvestmises), filmitegemise valikud (tumeda valgusega võtted ja hollandi nurgad) rõhutavad teispoolsust ja üldiselt oli see kõige tõsisem koomilise veidruse omaksvõtt kuni selle ajani. punkt.
Chris Hemsworth pole Evansi Capi või RDJ Tony Starkiga võrreldes nii täiuslik kui Thor, kuid loo rumalam maapealne pool võimaldab tal rolli sisse elada. Teisest küljest on Tom Hiddleston ilmutus Loki rollis, kes pole kunagi olnud keerulisem kui siin, ja kõrvalosatäitjad, nagu Anthony Hopkins Odini rollis, on inspireeritud. Puudub spetsiifiline nõrk aspekt, pigem üldine hea-mitte-suurepärane tunne; Jane Foster on kindel armastushuvi, kuid ala teenindatud, sama ka Sõdalase kolm.
Thor on üldiselt südamlik film, mis tasakaalustab frantsiisi ja universumi suurt maailma ülesehitamist (kirjeldust "maagia kui teadus" ei suruta agressiivselt peale) rohkemate sisemiste tegelastevaidlustega. See oli ainult poolt Avengers: Infinity War kus Thorist sai tõesti vääriline MCU juht, kuid teile tundub, et kui tema esimeses filmis tõstatatud ideid oleks järgitud, oleks ta selle punktini jõudnud palju varem.
14. Shang-Chi ja kümne sõrmuse legend
See võib olla teine film MCU faasis 4 (ja kuues väljalase, arvestades Disney+ saateid), kuid Shang-Chi ja kümne sõrmuse legend tundub väga nagu vana kooli Marvel. Ainsas loos, mis kuulab tagasi Marveli võitu, pööratakse tähelepanu vähemtuntud tegelasele. Esimene faas, enne kui valem muutus liiga ettekirjutavaks ja universumi ühised nõuded hakkasid domineerima jutuvestmine. Sellega kaasnevad kõik arutletud positiivsed ja negatiivsed küljed (tegevus on kohandatud kung-fu stiilidele, kuid finaal langeb paratamatult lämmatavasse CGI kaiju võitlusesse), kuid kümme aastat viimistlemist toimib lõpuks Marvelile meeleheitliku tooni ja skaala lähtestamisena. vaja.
Peategelase puhul võib – peale tema löökide – kõige tähelepanuväärsem olla tõsidus. Simu Liu ei irvita, võttes ootamatu enesesiirusega juttu aastatuhandete vanustest isadest ja vahelduvatest dimensioonidest, mida valvavad liikuvad puud. Selle asemel keskendub komöödiatöö peaaegu eranditult Awkwafina Katyle, kellel õnnestub varastada enamik tema stseene. See kõrvalekalle Whedoni domineeritud Marveli protsessist on vaevalt revisionistlik ega murranguline, kuid see on värskendav ja haruldane isegi edukamate soolofilmide puhul (Doktor Strange ja Must Panter mõlemad alistuvad sellele). Isegi selle selgemad MCU-ühendused on kas lõbusad või loodud täielikult iseseisvalt seisma.
Film oleks võinud olla tugevam, see on Shang-Chi enda loo täielik omaksvõtmine. Liu eksib mõnikord suuremas maailma ülesehitamises ja paradoksaalne toetutakse tagasivaadetele, et rõhutada mõjukaid hetki, kuid eraldiseisvatel emotsionaalsetel rütmidel puudub täielik jõud. Kuid 1. faasi vaimus on need löögid, mitte katkestused, mis loovad Shang-Chi jaoks paljutõotava tuleviku.
13. Iron Man 3 (2013)
Iron Man 3 on kaugeltki MCU kõige alahinnatud film. Tulevad ära Kättemaksjad ja otse eraldiseisvate lugude juurde tagasipöördumine koos kummalise noogutusega Thorile ja kapten Ameerikale oli keeruline küsimus, kuid Marvel läks lahku tõenäoliselt viimasest Robert Downey Jr-i juhitud väljasõidust. See on Shane Blacki film läbi ja lõhki, alates stiilsest efemeerast – raamiv jutustus, jõuluolukord – kuni fundamentaalsemate aspektideni – vinge huumor, keskendumine semu-politsei põgenemisele – ega satu paljudesse Marveli valemilõksudesse, mis hilisemates filmides juhtuksid (Whedoni mõju oli veel vajumas sisse). selgesõnaliselt Iron Man 3 on sarja üks eristuvamaid isiksusi (isegi rohkem kui Galaktika valvurid).
Suur osa tagasilöögist lasub Mandariini jalgadel. Film turundas ennast, nähes Tony Starki jõukatsumist tema algneemeesi kaasaegse värskenduse vastu ja just seda see ka andis; lihtsalt mitte nii, nagu paljud ootasid; Mandariini kanaliseeriv Osama Bin-Laden oli lihtsalt näitleja, idapoolne mõju Kümme sõrmust kõik on osa kättemaksuhimulise lääne tehnikageeniuse Aldrich Killiani terroristlikust rindest. Kuid kuigi see ei kehti koomiksite puhul, on see pärismaailma jaoks õige. Terrorism on etendus ja tegelikud ohud meie ühiskonnale on kodus, muutes mandariini temaatiliselt nii rikkaks kui ka lõbusaks.
Kui Iron Man 3 tal on kaabakas probleem, see on kõik muu. Maya Hansen oli varasemates mustandites salajane suur pahalane, kuid stuudio ümberkirjutused muudavad ta tegelaskujuks, Extremise sõdurid on ebamäärased jamad. selged nõrkused ja kuigi Killian on muhe rikas mees, vastab täpselt sellele, mida film räägib, ei anna see huvitavat finaali lahing.
12. Doctor Strange (2016)
Lihtne on olla labane Doktor Strange. Päritolulugu ülbele, sarkastilisele, rikkale mehele kitsehabega, kes saab elumuutva vigastuse, kuid avastab otse selle kaudu uusi jõude – paberil see siirdub. Raudmees's valem Stephen Strange'ile teele. Ometi on see täiesti ainulaadne film, mis kasutab lihtsalt troope, et jutustada palju veidramat lugu, kui Marvel oli harjunud. Benedict Cumberbatch on lihtne casting, kuid annab endast kõik, nagu ka sageli vähekasutatud näitlejad. paljusid 3. faasi filme loov huumor on tegelaskujusse sisse töötatud orgaanilisemalt kui enamus.
Kuigi seda filmi võrreldakse sageli Algus, Christopher Nolan seda Doktor Strange on tegelikult kõige rohkem ühist Tähtedevaheline: idee, et aeg on tõeline vaenlane ja surm ülim hirm, on superkangelase kassahiti jaoks uimane teema, ometi see on üks, mille Scott Derrickson teeb oma loomuliku järelduse Ancient One'i peegeldava surma ja sarjaga kõrge hinne"Dormammu, ma olen tulnud kauplema."
Teemade juurest visuaalide poole liikumine on koht Doktor Strange kaotab ennast veidi. Derrickson pakub kindlasti hämmastavalt veidraid kujutisi, kuid suur osa neist on selle jaoks veidram kui mõne suurema visuaalse eesmärgi omamine. Nõuded Doktor Strange oli"nagu midagi, mida sa pole kunagi näinud" käituma nagu 2001: Kosmoseodüssia ei teinud seda paremini peaaegu 50 aastat varem. See probleem ilmneb kõige selgemalt tegevuses, mis on üsna lamedad tagaajamisstseenid, millele on külge poogitud muljetavaldav CGI; ainult Marvelil oleks jada, kus tegelased peavad kaitsma aja tagasipööramise eest ja seadma selle mahedasse teekomplekti.
11. Iron Man (2008)
Lihtne on sellele suurt tähtsust omistada Raudmees selle eest, kuidas see käivitas MCU, märkides Marvel Studiosi kui kassahitt, kellega tuleb arvestada, ja oma krediteerimisjärgse stseeni ehitamisel otse Kättemaksjad. Kuid see kõik ignoreerib seda, et selle kaarreaktori südamikus Raudmees on lihtsalt hea film.
Sel hetkel hakkasid kriitikud kahtlema, kas superkangelased on moest minemas – kahel eelneval aastal oli teerajajaks olnud kolmas osamakse. X mehed ja Ämblikmees frantsiisid - ainult 2008. aastal, et pakkuda kahte etteheiteid. Pimeduse rüütel pälvis palju tähelepanu kõigi žanritüüpide tipptasemel eemaldamise eest, eelistades mahavõetud krimilugu (ja jääb tõepoolest parimaks filmiks), kuid see ei tähenda Raudmees oli numbrite järgi; see võttis algse päritolulugude mänguraamatu, kuid õõnestas suure osa sellest. Robert Downey, Jr. on baasist väljas superkangelane, Jon Favreau andis oma näitlejatele vabaduse adlibile ja selle finaalis hetked tühistavad kogu salajase identiteedi troopi (midagi, mida isegi Ämblikmees ei suutnud säilitada rohkem kui ühe filmi jaoks MCU).
Mis selles nii imelist on Raudmees on see, kuidas nii palju sellest filmitegemise tasemel vastu peab. Kinematograafia on puhas, CGI viimistletud (sama ei saa öelda selle aasta visuaalefektide Oscari võitja kohta Benjamin Buttoni uudishimulik juhtum) ja isegi kaasaegset tempot. Kui see avaldataks täna, võib publik kahtluse alla seada fantastiliste elementide puudumise, kuid nad suhtuksid sellega samamoodi.
10. Kapten Ameerika: Esimene kättemaksja (2011)
"Mul oli kohting."Vähestel MCU hetkedel on sama südantlõhestav raskusaste Kapten Ameerika: Esimene kättemaksjaViimased hetked, kus mehe vältimatu ohverdamine ajast maha jääb muserdavalt tõeliseks. See lõppjada on jagatud universumi ehitamine õigesti tehtud, emotsionaalne tasumine filmi tuumale teemad ühendavad ahvatlevalt suuremat pilti, kuid see töötab nii hästi ainult tänu kõigele, mis tuli enne.
Parimad MCU päritolu filmid jõuavad nende nimitegelase tuumani, kuid koos Kapten Ameerika, Joe Johnston läheb paremaks ja dekonstrueerib põhjalikult, kes see kunagine propagandatükk täpselt on, ning selgitab üksikasjalikult, miks ta on tänapäevalgi aktuaalne. Olenemata sellest, kas see on muserdatud tema laulu- ja tantsunumbri tõttu või tõeliseks kangelaseks saamiseks korralduste reetmine, on kapteni eristamine tema nimekaimuriigist nii vaevatu. Suur osa sellest kiitusest peab kuuluma Chris Evansile, kes on nii täiuslik casting nagu Star-Spangled Man, et ta peaaegu üksi pööras Capi frantsiisi juhtpositsioonile Iron Mani asemel (ja osutub üsna veenvalt nõrgaks, vaatamata kahanenud raskuskeskmele keha).
Ennekõike, Kapten Ameerika on an Indiana Jones-stiilis seiklus, fantaasia II maailmasõja visuaalse stiiliga möll otse Boy's Owni ulmekollektsiooni kaanelt. Punane pealuu on mõnusalt õrritav kaabakas, tantsu- ja kaklemismontaažid on kütkestavad ning sellest on suurem etteteadmine. kuhu lugu jõuab – filmitegijad teavad, et Steve ei pääse elusalt välja ja Bucky surm on tehtud tuleviku teadmisega. Kapten Ameerikal on kaugeltki parim eraldiseisev Marveli seeriaja kuigi tema venekeelsed jõupingutused on stiililiselt erinevad, on tegelaskuju ja teemade tuum Esimene kättemaksja.
9. Ämblikmees: kodust kaugel
Kui Kevin Feige kuulutas Ämblikmees: kodust kaugel Marveli 3. faasi tõelise lõpu tegi ta Jon Wattsi järje viiendaks järjestikuseks filmiks, mida Thanose jaoks reklaamiti. See on koorem filmi jaoks, mille põhisüžee on nii eraldatud ja veider fookuses, kuid erinevalt mõnest teisest lõpmatuse saaga lõpus olevast soolofilmist käsitleb Spidey seda graatsiliselt. Nagu tema eelkäija, Kodust kaugel tasakaalustab olemist keskkooli komöödia, superkangelase näitleja ja MCU pusletükk, lastes igal osal üksteist teavitada: Tony Starki surm ei ole lihtsalt määratleda Peter Parkeri kaare, annab see põhjuse ajaloo kõige keerukamaks koolireisiks ja pisut ringikujulisemal viisil ka kurikaela skeem.
Nagu sisse Kojutulek, kaabakas Ämblikmees: kodust kaugel on kindlasti kõige huvitavam jutupunkt. Turundus Jake Gyllenhaali müsteerium kui kangelane pole võib-olla kedagi lollitanud, kuid multiversumi hajutamine oli seda väärt tema tobedalt maandatud motivatsiooni ja Ozymandias/sündroomi skeemi tõttu, rääkimata mõistust painutavast nägemisjärjestusest. Quentin Beck on veel üks näide Starki kaaskahjudest, kes laskub tagasilükkamise tõttu kurikaelusse ja on otseses vastuolus meie kangelasega.
Sellegipoolest, nagu enamiku MCU 2. osade puhul, eriti nende puhul, kus on sama loominguline meeskond, Ämblikmees: kodust kaugel ei saa aidata, kuid tunnen end rohkem organiseerimata kui esimene. Kindlasti on ka suuremat tegevust, kuid see on segadust tekitavalt pildistatud ja koosneb peamiselt samast CG-ga täiendatud veebiakrobaatikast (kahju, kui Tom Holland on nii tõestatud füüsiline tegija). Ja kõigi Mysterio teoste puhul jätab film tema laia naeratuse peale vahele jäetud kohti ja tegelaskuju lööb (Nick Fury iseloomustus on nii ebatõenäoline, et universumit kohandav postkrediit muudab vaevu päästab selle). See on hea, sageli suurepärane film, mis naudib oma üllatusi. Loodetavasti jälle, nagu ikka Kojutulek, saab seda uuesti vaatamisel täiustada.
8. Must panter (2018)
"See, et miski töötab, ei tähenda, et seda ei saaks parandada,"Ütleb Shuri T'Challale. Ta räägib tema Kimoyo helmestest, kuid võtab väga kokku filmi loomingulise jõu. Must Panter kuidas Marvelit selle arendamise ajal õigesti teha. See esitleb tegelast täielikult, tuginedes sellele Kapten Ameerika: kodusõda tutvustab ja dekonstrueerib teda määratlevaid ideid, kuid läheb sammu võrra kaugemale Esimene kättemaksja ja lisab korraliku sotsiaalse kommentaari.
Ryan Coogler tõestab end nii nagu ükski teine MCU-s väljamurdmise direktor, luues loo, mis kasutab igal sammul superkangelase žanr, et uurida kolonialismi hädasid ja küsida, mida me saame täna teha, et parandada minevik. See on harva jutlustav või ilmne ning loob karmil viisil ratsionaalse järelduse. Peamine sära on Killmonger. Marvel parandas nende kurikaela, arendades neid kangelastena, mis Eriku jaoks tähendab tegemist ta on pärit loogilisest kohast, kuid ulatub seejärel äärmuslikule tasemele: Killmongeril on õigus, kuid tema tegudel on vale.
Kuigi film ei saa täielikult põgeneda Marveli valem - naljad on tabatud, samas kui viimase märuli stseeni ulatus tundub kohustuslik - järgmine tase maailma ülesehitamine, luues sujuvalt afrofuturistliku maa, mis tundub tõeliselt tõeline (baari korduv tänav komplekt), märgid Must Panter välja kui midagi, mis on omalaadne (ja rohkem kui väärt oma mängu muutvaid Oscari-võite). Frantsiisiühendused on kerged, kuid seda ainult seetõttu, et see lähenemine on frantsiisi tulevik.
7. Galaktika valvurid (2014)
Narratiiv on see Galaktika valvurid oli Marveli seni suurim hasartmäng, millega üritati laiemale publikule müüa rääkivat pesukaru ja kõndivat puud. See on teatud punktini tõsi, kuid tuleb meeles pidada, et oli hetk, mil Põhjala jumal või maailm Teise sõja reliikvia või üleminekumetalli järgi nime saanud robotiülikond olid samamoodi segadusse ajavad mainstream; Marvelil pole kunagi oma olemuselt kindlaid panuseid A-nimekirja tegelaste puudumisele. See lugemine tõstab aga esile Galaktika valvuridsuurim tugevus – selle hoop. Alates hetkest, kui Chris Pratt hakkab tantsima Redbone'i loo "Come And Get Your Love" saatel, kui pealkiri ekraani täidab, on see uskumatult enesekindel segatud riff Marveli superkangelasel ja Tähtede sõda ulmelood, mis ei tunne huvi selle vastu, kas olete neist enne SDCC 2012 kuulnud või mitte.
Suur osa tunnustusest kuulub õigustatult James Gunnile, kes ühendab oma isiksusetundlikkuse kosmiliste Marveli koomiksite ja MCU omadega, ohverdamata suurt osa üksikutest osadest. Kui Tähtede sõda oli kasutatud tulevik, see on juhuslik tulevik. Kõik on imelik, aga kui kõik on veider, pole midagi: särtsakas on võlu, mitte vaatemäng sinu näos; vaoshoitud, kuid sirgjooneline dialoog muudab koomika loo mastaapi alla tõmbamata.
Film vaevab veidi, on selle süžee, kus teise vaatuse ümber loksub meeskonnatöö ja päritoluloo valemite segu; Knowhere'i jada aeglustab tempot, langetab ekspositsiooni ja vajab seejärel tegelasi, kes tegutseksid omamoodi, et jõuda lõpuaktuse poole. See probleem taastuks järjes, kuid see ei langeta filmi liiga palju pingutage selle nimel, et iga tähemärk oleks määratletud ja MacGuffinil on lillakast kaugem tähendus piiksab.
6. Avengers: Endgame (2019)
MCU on suurem kui selle osade summa, kuid kui oleks mõni film, mis seda summat kõige paremini esindaks, oleks see Avengers: Endgame. See on Marveli kinouniversum mikrokosmoses koos kõige hea ja halvaga, mis kaasa toob. See on suur, see on julge, see on segane, sellel on väga segane lähenemine mikrojärjepidevusele, kuid see on Lõppkokkuvõttes uskumatult tegelaskujudest juhitud ja emotsionaalne katarsis, mis ületab ükski soolofilmi võiks teha.
Olles lõpp – vähemalt nii lähedal lõpule kui seitsme filmiga film, mis on järgmise paari aasta jooksul arenduses kinnitatud, võib olla – Avengers: Endgame on panuste osas tohutu eelis; nii suur osa jalatööst on tehtud enne ühe kaadriga uut filmi. Kuid vennad Russod ei lõdvu. Filmi alguses ja lõpustseenid Lõppmäng varjutama midagi sisse Lõpmatuse sõda (jah, isegi hetk) ja vahepealne teekond on nii laialivalguv, kuid siiski kavatsustele keskendunud, et hetk hetke järel tabab. Fänniteenindus põhineb paksul, kuid tundub teenitud ja harva Tumblr-sööt, puudub roheline ekraan ja võime naljadest eemale tõmbuda ja lasta kõige tumedamatel stseenidel maanduda, annab selle, mida mõned varasemad filmid olid puudu.
Kuid see pole täiuslik. Mõned lõppu jõudmiseks tehtud valikud on üsna segadusse ajavad, arvestades seda, et need tunduvad nii vastupidised sellele, kuidas asjad aastal üles pandi. Avengers: Infinity War, selle kõrval kirjutatud ja filmitud film. Ja ammu ennustatud loo pöörded on süžeeloogikast täpselt nii puudulikud, kui kardetakse. See võib olla halvim film, millega kellelegi MCU-d tutvustada, kuid see on ideaalne, et väljendada, mis on selle nii suurepäraseks teinud.
5. Avengers: Infinity War (2018)
Müüakse kogu MCU kulminatsioonina (aga tegelikult ainult osa 1/2, nagu Marvel alati lubas), Avengers: Infinity War on vaevu loetav mis tahes standardsete narratiivsete vahenditega. Sellel on kaks tosinat kangelast, millest igaühel on oma omavahel seotud kaared, kuid isegi 160 minuti pikkune film suudab neid ainult järk-järgult edasi arendada, kusjuures käputäis saab midagi õigele fookusesse läheneda. Kindlasti on lõbus näha, kuidas Bucky ja Rocket meemi läbi elavad või Steve Rogers kohtub Grootiga, kuid ainus viis selle loo tõeliseks analüüsimiseks on kaabakas Thanos, mis võib olla vendade Russo kõige targem otsus kogu MCU-s.
Otseses kontrastis Killmongeriga (õiged motiivid, halvad teod) on Thanos luudeni eksinud, tema plaan on kohutav ja tähendab ängistavat. Tahtmine hävitada pool kogu universumi elust on täiesti hull, kuid see on raamitud millekski, mis läheneb Campbelli kangelase teekonnale, mis muudab käigu arusaadavaks, kui mitte võrreldavaks. Ja seepärast, isegi kui tema ja Thor, mis on filmil heale peategelasele kõige lähedasem, kohtuvad näost näkku, võidab Hull titaan ikkagi: ta on puhta tahte jõud, kes suudab koguda lõpmatuse kive, sest ta on igal etapil valmis tegema seda, mida ükski kangelane pole võimeline kohta.
Lõpmatuse sõda on film, mida on oma eeliseid arvestades raske hinnata cliffhangeri lõpp jätab kõik enne õhku Avengers: Endgame, kuid ei saa eitada lõpus massilise detsimeerimise jultumust (isegi kui tagasitulek on oi-kui-ilmne). See on sünge lugude jutustamine, mis on tehtud sellises mahus, mis on võimalik vaid kassahittide eelarve ja tulevase tohutu kaaluga. Avengers: Infinity War eirab nii suurt osa ülesehitusest (Thanos on erinev olend), kuid see toimib, sest mõistab põhimõtteliselt, et Marveli universumi tuum on iseloom.
4. The Avengers (2012)
Kättemaksjad on koht, kus MCU-st sai tõeliselt suur frantsiis, mis ta praegu on. Kuni 2012. aastani oli Marvel Studios end välja toonud järjepidevalt tootvatena.hea" tugevate tegelastega märulifilmid (Raudmees 2 Vaatamata sellele), mis seadis kahtluse alla äratuntavuse ja turustatavuse superkangelaste normid, kuid alles Joss Whedoni meeskonnatööga sai neist tõeliselt "suurepärane". See ilmus 2012. aasta mais, kaks kuud enne väga oodatud lõppu Pimeduse rüütel tõuseb, kuid mitte ainult ei teinud rohkem, vaid oli lõpuks ka kõige mõjukam. Paljud stuudiod üritasid luua oma jagatud universumeid (mitte ükski nii edukas) ja Whedoni kassahitt sai selle frantsiisi ja paljude teiste jaoks normiks.
Aga Kättemaksjad ei olnud lihtsalt tegelaste kokku toomine ja nende erimeelsuste humoorikas riffimine. See oleks võinud olla selline trikkfilm, mis oleks tõenäoliselt ikkagi ületanud 1 miljardi dollari, kuid tegelikult pani selle tööle see, kui energiline ja keskendunud see oli. Siin pole tegelikult süžeed, pigem maagilise MacGuffini tagaajamine, kuid tegelaste suhtlemine annab loo selgroog - umbes esimese 40 minuti jooksul ühendub iga stseeniüleminek otse eelmisega - see jääb tihe. Ja see võimaldab filmil teha enamat kui kangelasi kokku tuua: see analüüsib meeskonnatöö mõistet leebelt meta-meetodil, vastates kriitikute ennetamisele ja pannes võimaliku grupi võidukäiku saavutama, isegi kui te pole varem näinud film.
Isegi siis ei tööta kõik – mõned varasemad tegevusjadad on väga televisuaalsed, kogu Hawkeye kaare teeb täielik puudumine seadistustest – kuid nutikas skript tühistab need (mis näib kõrvale improvisatsioonina, muutub emotsionaalseteks läbijoonteks, mis on teravas kontrastis Whedoni omaga pildistab uuesti õigluse liiga) ja plahvatus kolmemõõtmeliseks tegevuseks. Ja kuigi The Avengersi ühine põnevus on nüüd iga juhusliku MCU-filmi lahutamatu osa, on sellel lubatud säilitada oma tulevaste filmide eriline tunne tänu selle põhiideede hoolikale austamisele (ja filmipikkusele õrritamisele selle taga olevast lillast tulnukast kõik).
3. Kapten Ameerika: kodusõda (2016)
Sel ajal tehti palju, kuidas Kapten Ameerika: kodusõda oli sarnane Batman vs Superman, makrost – jagatud universum jagatakse kaheks, kui peamised kangelased seda välja löövad – kuni mikroni – kaklusi dikteerivad tegelaste emotsioonid surnud emade pärast. Kuid nii silmatorkav on see, et kui mõlemad filmid mai nädalavahetusel jõudsid, oli DC see, kes vajus ja liigutas. Õigluse koidik vähem konkurentsivõimelisele märtsile. See oli hetk, mil MCU skaala tõusis järgmisele tasemele, kus endised B-nimekirja tegelased tõmbasid rohkem kui maailma parimad.
Kodusõda kasutab seda kasvu ja arengut vägagi oma huvides ära. Lõimed on loodud koguni üheksas eelmises filmis (Raudmees 1.-3, Kapten Ameerika 1-2, Kättemaksjad 1-2, Sipelgamees ja Uskumatu Hulk) on kokku pandud, et jutustada lugu, mis maadleb superkangelaste omamise tegelike rakendustega linnade tasandamine akna taga ja isiklikum lugu Buckyst, mis on viimased kaks podisenud Korgikiled. Ja see on ennekõike Kapten Ameerika film; Steve Rogersi kohustused ja süütunded annavad narratiivile jõudu ja lahendavad eelmiste filmide identiteediuuringu, lastes tal lahkuda "Tasujatest ja kilbist", jäädes siiski kangelaseks. Mitte et soolofilmi kaar tähendaks, et russod ei tõstaks kõiki teisi tegelasi; Tony Starki kaar on pikenenud, Hawkeye saab rohkem arengut kui sisse Ultroni ajastuSipelgamees saab väärilise esitluse ning filmides Black Panther ja Spider-Man tutvustatakse kahte peamist kangelast täielikult vormituna.
Sellegipoolest oleks vale väita, et osa sära pole kulunud Kapten Ameerika: kodusõda viimase paari aasta jooksul on sellise laialivalguva loo jaoks vältimatu. The Sokovia kokkulepped on tõesti süžeeseade ja tegelased – eriti Black Widow – vali pooled narratiivinõuete, mitte mineviku põhjal, mis tähendab, et filmil pole nii palju öelda, kui arvatakse. Kuid arvestades mastaapi, mille kallal Marvel praegu töötas, vastupidiselt kaksikfilmile, polnud sellel tegelikult tähtsust.
2. Ämblikmees: kojutulek (2017)
Pärast teist vaatust Ämblikmees: kojujõudmine, tundub, et Peter Parker on lõpuks leidnud elus tasakaalu. Tema superkangelased jäävad tagaplaanile ja tema elu on koos nii kaugele, et ta viib oma lõpuaasta armastuse tantsule. Ta helistab oma uksekella... ja siis Vulture avab ukse, põrkab kokku oma elu mõlemad pooled. Suurim pööre superkangelasefilmis läbi aegade – kaabakas oli armastushuvi isa, kes on kulunud tropp, kuid Kojutulek matab selle sügavale – see, et see juhtub puhtalt tegelaskuju tasandil, ilma MCU või Spider-Mani frantsiisikontekstita, on suurepärane näide sellest, kui hästi tasakaalustatud Jon Wattsi film on.
Ämblikmehe taaskäivitamine kolmandat korda, mis oli ühtaegu truu ja uus, oli karm korraldus. Marvel otsustas varem liialdatu iseloomult eemaldada ja ehitas ta üles sellest, mis oli alles. See on Spidey versioon, mille juured on kõige enam varajastes Stan Lee ja Steve Ditko koomiksites, kuid siirdatud Z-põlvkond, et võimaldada kaasaegset dekonstruktsiooni, mis sarnaneb esimese etapiga Steve Rogersi ja Tony jaoks Stark. Ja Kojutulek kindlasti naelutab oma noorusliku naabruskonna valvsuse tasakaalu koheselt seostatavate juhtimisprobleemidega tavaline teismelise elu, tänu Tom Hollandi pooleldi kohmakale esitusele ja suurele annusele John Hughesi viitamisele.
Kaheksa aastat hiljem Pealegi (tõenäoliselt on see tingitud sellest, et Liz peab olema piisavalt noor, et Avengersist värvipliiatsiga pilti teha), on ka filmi paigutus MCU kaanonis elegantne. Tony Stark on sobiv isafiguur, kaameod on teie kannatlikkust väärt ja mis kõige parem, Peteri (ja Nedi) laia silmaringiga kirg toob kaasa "kangelased teie akna taga"elule.
See, et kõik need kolm aspekti – film, tegelane, universum – nii hästi töötavad, annab tulemuseks ühe kõige rahuldavama Marveli filmid ja see, mis on juba paremini vananenud kui tema kaasaegsed (isegi kui see ei ulatu päris Sami kõrgusteni Raimi oma Ämblikmees 2).
1. Kapten Ameerika: Talvesõdur (2014)
Osa sellest, mis teeb Kapten Ameerika: Talvesõdur nii tõhus oli täielik õnnetus; selle lugu kaasaegsest spionaažist ja vabaduste sissetungimisest on nii hästi kooskõlas Edward Snowdeni NSA leketega, et on hämmastav, et film oli tootmises enne tema loo purunemist. See reaalse maailma hoiatus ei võta aga midagi maha sellest, mida film teeb Steve Rogersi tegelaskujuga. Kui Esimene kättemaksja käsitles kapten Ameerika patriootiliste väärtuste lahutamist tema propaganda päritolust, selle tänapäeva järg on see, kuidas te seda moraalselt mitmetähenduslikule, näiliselt rahuaegsele maastikule rakendate. See on seal alates avastusest, et tema valitsusjuhid on rikutud, kuni selleni, et suur kaabakas on tema endine parim sõber.
See oli venna Russose esimene sisenemine MCU-sse ja suur osa sellest, mis muutis nende järgnevad meeskonnakooslused nii eepilisteks, kuid samas rahuldavaks, on siin juurdunud. Tegevus on korralik – kuulid haavavad ja kukkumised haiget – ning tegelaskuju ja loo vahel on osav tasakaal, kusjuures iga mängija saab õige kaare, millel on süžeele käegakatsutav mõju; hämmastav kui kahe tosina kangelasega žongleerimine Avengers: Infinity War siin on ikka veel rohkem kui 10 olulist märki omavahel põimunud. Selle tuumaks on aga Steve-Bucky suhe: Winter Soldieri keerdkäik on selgelt tähistatud (ja rikutud kõik, kes suunati ümber Bucky Wikipedia eelväljaande lehele), kuid see on kõik tõhus häälestus emotsionaalseks haripunktiks.
Nõrgem osa umbes Talvesõdalane MCU-filmina ei saa vaevalt filmi ennast süüdistada: selle tagajärjed on enamasti mõttetud. Hydra-is-S.H.I.E.L.D. väänd oleks pidanud siiski seismiline olema Avengers: Age of Ultron mitte ainult ei pühi enne avatiitlit kokku kukkumist, vaid paneb Nick Fury taas helikopterilennukiga lendama. Sellega seoses tõstab see esile, mida üks suurepärane Marveli film peaks tegema – olge üksi nii hea kui suudate.
- The Avengers 4 / Avengers: Endgame (2019)Ilmumiskuupäev: 26. aprill 2019
- Ämblikmees: kodust kaugel (2019)Ilmumiskuupäev: 02.07.2019
Miks Eternalsi tootmine nii pikk oli?
Autori kohta