M. Night Shyamalani filmid on järjestatud absoluutselt halvimast parimaks (sh vanad)
Koos Vanamärgistamine M. Öine Shyamalan14. film tema 27-aastase kirjaniku, režissööri ja (mõnikord) näitlejakarjääri jooksul, tema filmide järjestamine halvimast parimaks nõuab peaaegu sama suurt täpsust kui mõte, mille ta oma parimasse paneb keerdumisi. Kuigi osa tema töödest pole fänne mitte ainult lõhestanud, vaid ka ajutiselt võõrandanud, pole kahtlust, et Shyamalan on viimastel aastakümnetel jäänud filmikunstile muljeks.
Pealtnäha kipub Shyamalan kalduma põnevuste, keerdlõpude ja selliste lugude poole, mida keegi võib lõkke ääres rääkida. Lähemal vaatlusel tuleb aga esile tegelased, kes on vastuolus nende usuga, silmatorkav visuaalne sümboolika (nimelt värvidega, mis paistab eriti silma Klaas) ning sageli mikrotasandi konflikte looduse ja inimese vahel. Tema karjäär on aastate jooksul langenud ja voolanud – eriti pärast seda, kui ta tegi endale mainstreami nime Kuues meel, mis teenis kuus Oscari nominatsiooni, sealhulgas parim film, parim režissöör ja parim originaalstsenaarium - ja ta on praegu keset omamoodi tagasipöördumist pärast leitud kaadrite edu põnevik
Kuigi mõned kiidavad Shyamalani enesekindlust jätta kõrvale oodatud – või mõnel juhul isegi seeditav –, on teised juhuslikult kogunenud. filmitegija vastu pärast seda, kui tema filmide üldine toon kaldus drastiliselt kõrvale esteetilisest alusest, mille ta oma varem kujundas. karjääri. Nüüd, kus Shyamalani karjäär on väidetavalt rohkem kriitilisi edu kui reklaamklipid, on taas tõusuteel – nii et heidame tagasivaate neljateistkümnele filmile, mis ta seni välja on ilmunud.
14. The Last Airbender (2010)
Kui Shyamalan otsustas Nickelodeoni animasarja kohandada Avatar: Viimane õhupainutaja, tegi ta seda oma laste heaks. Arvestades, et kõik tema filmid peale ühe enne seda olid mõeldud selgelt küpsemale vaatajaskonnale, siis ta proovis kätt millegi kallal, mis polnud lihtsalt peresõbralik, vaid oli kaugel tema üldisest žanrist roolikamber. See ütles, et hoolimata tema parimatest kavatsustest, Viimane õhutaltsutajaoli märkimisväärne süütetõrge. See mitte ainult ei valmistanud kriitikutele pettumust, teenides viieprotsendilise hinnangu Mäda tomats, see valmistas meelehärmi mõnele originaalsarja paadunud fännile, kes ei kiitnud heaks Shyamalani ebakarismaatiline tõlgendus.
13. Pärast Maad (2013)
2000. aastate lõpus ja 2010. aastate alguses kaevas Shyamalan end loomingulisse auku. Paljud, kes nautisid tema originaalteoseid, olid üha enam võõrandunud filmitegija üldisest jutuvestmise esteetikast ja 2013. a. Peale maad, oli nende kasvav skeptitsism jõudnud murdepunkti. Postapokalüptilisel ulmeseiklusfilmil olid kõik eeldused rahuldavaks kassahitiks – eriti Will Smithi peaosas –, kuid lõpptoode osutus segaseks. Kellele, kes on tõestanud, et tal on tempotamise oskus, on üks Pärast Maa oma Kõige kohutavamad puudused on see, kui tüütult see trügib läbi süžeepunktide ja võttepunktide, mis pole juba kaugeltki nii inspireeritud, kui paljud loodavad. See, mis võinuks olla põnev esimene ettevõtmine ulmeliste kassahittideks, osutus vaid väsinud ja masendav pingutus.
12. The Happening (2008)
Shyamalan oli juba 90ndate lõpus ja 2000ndate alguses oma oskusi intiimse ulatusega põnevusfilmidega tõestanud, seega tundus žanri laiemal skaalal käsitlemine loomulik evolutsioon. Paberil, Toimuminetundub ideaalne retsept M jaoks. Night Shyamalan edu: Philadelphians on ohus, tundmatu oht paneb tegelase proovile loodusseaduste algtaseme mõistmine ja näitleja, kes on tavaliselt tuntud märulifilmide eksperimenteerimise poolest õuduses. Tulemused ei vastanud aga enamiku inimeste ootustele. Toimumine ilmus pärast seda, kui Shyamalan mängis fantaasiažanriga Daam vees, nii mõnigi oli õnnelik, nähes teda oma esimese R-reitinguga põneviku ohjad enda kätte haaramas; aga kui nad selle avastasid Toimumine oli kliimamuutuste allegooria, mis muutis enesetapu kuidagi verise komöödia rutiiniks, mõned olid kunagisest austatud filmitegijast peaaegu loobunud.
11. Wide Awake (1998)
Täiesti ärkvel oli Shyamalani esimene stuudiofilm ja tundub, et see on enamjaolt kahjutu sissetung täiskasvanuks valmistuva koolipoisi alažanri. See tähendab, et see pole Shyamalani oma Surnud poeetide selts. Täiesti ärkvel räägib noorest Joseph Crossist, kes üritab pärast vanaisa surma meeleheitlikult Jumalaga ühendust saada. Ja kuigi see võib tunduda vabandatava katalüsaatorina elavama ja kihilisema süžee jaoks, pole see nii. Rosie O'Donnell ilmub, et lisada loole pisut kerget meelt, kuid vaevalt on ta filmis nii palju kaasas, kui tema kõrgeim arve võiks arvata. Shyamalani vaimustus usust on eriti kantud ja selle filmi kõige huvitavam külg on see, et see tundub peaaegu tema debüütfilmi vettinud uusversioonina. Palvetades vihaga (kuni direktorini, kes nõuab õpilaste vandaale, et nad võtaksid osa nende tehtud salapärasest jamast). Selle filmi lõpus on ka kerge üleloomulik pööre, mida Shyamalan hiljem oma järeltegevuses täiustas, Kuues meel. Tegelikult, mis puudutab keerdkäike, mida keegi ei näinud tulemas, võib see anda Kuues meel raha eest jooksmine – isegi kui see pole kaugeltki nii rahuldustpakkuv.
10. Vihaga palvetamine (1992)
Shyamalani debüüt režissöörina Palvetades vihaga, on väga kaugel sellisest tööst, mille eest publik teda hiljem ära tunneb, olles siiski suuresti tema kaubamärkide toode. Shyamalan mängib filmis noormehena, kes veedab kolledži vahetusprogrammi raames aasta Indias. Filmi jooksul kannatab ta tugeva kultuurišoki all ja peab oma kodumaa väärtusi omaks võtma või tagasi lükkama. Ja vaatamata mõningatele probleemidele tempotamise, jutlustamise ja üldise peensuse puudumisega, Palvetades vihaga puudujääkide arvele võib kindlasti panna nii filmi madala eelarve kui ka Shyamalani kogenematuse. Muidu on see imetlusväärne esimene pingutus, mis tundub debüütfunktsiooni jaoks üllatavalt lihvitud. Ja jah, tema esimene film sisaldab kummitust – või vähemalt varju.
9. Glass (2019)
Shyamalan on nii heas kui halvas suurepärane ja võimas Oz. Ühest küljest on ta võimeline looma massidele meelelahutuslikku ilu; teisest küljest on võimalik, et ta võib mõnikord paljastada oma saladused ja rikkuda maagia ekspositsiooni huvides. Mõnikord tõmbab ta kardina ette, mõnikord mitte – ja on võimatu öelda, kuhu ta igas välja antud filmis kaldub. Koos Klaas, lõpupeatükk "Eastrail 177 triloogias" läheb Shymalan täis Ozi. Vaatajad nautisid sageli ohtlikku reisi mööda tema kollastest tellistest teed Purunematuja Lõhestatud, kuid lõpp-peatus oli midagi enamat kui eelmiste filmide värskenduskuur ja mõistujutt inimese piiramatust potentsiaalist. Kuigi on hetki, mis vihjavad millelegi suuremale, näitlejatele, kes annavad endast kõik, ja kontseptsioonile, mis võib olla selle ootamatu frantsiisi jaoks tõeliselt rahuldustpakkuv ülempiir, Klaas muutub tema parimatele kavatsustele vaatamata väiksemaks Shyamalan filmiks.
8. Lady in the Water (2006)
Shyamalan pole midagi, kui mitte ambitsioonikas. Selleks ajaks, kui ta alustas Daam vees, oleks õiglane eeldada, et vaatajaskonnal oleks huvi näha, milliseid muid nippe ta üleloomulikkusele jäljendades varrukas on. Kahjuks ei vastanud lõpptulemus enamiku inimeste ootustele. Kuigi filmi turundus paneks inimesed uskuma Daam vees oli traditsiooniline naelutaja selle sõna igas tähenduses, palju rohkem oli see tema katse sulanduda muinasjutte reaalse maailmaga (konteksti jaoks kuulake lihtsalt James Newton Howardi partituuri). Kas filmile oleks võinud kasu olla teisest ümberkirjutamisest? Muidugi. Kuid vaatamata mõnele küsitavale karakterivalikule – mis on vaieldamatult kõige tähelepanuväärsemad madalpunktid – Daam vees on tõestus sellest, et Shyamalan on alati olnud suur pooldaja ideede vastu seina loopimist ja nende kinnijäämist vaatamata nende ideede piiripealsele hullumeelsusele.
7. Vana (2021)
Ehkki mitte nii ambitsioonikas, kui enamik tema kuulsamaid sissekandeid, läbiVana, M. Öine Shyamalan tabab tema enda filmitegemise olemust algusest lõpuni. Eluiga lühendava ranna eeldus on täis põnevust ja Shyamalan suudab seda piiripealse õuduseni intensiivistada. Vana puuduvad silmapaistvad hetked, mis on Shyamalani stiili määratlenud – mis võivad filmi teha kohati liiga aeglane – ent intrigeeriv süžee suudab vaatajaid oma tegevuse piiril hoida istmed. Üks neist Vanasuurimaks probleemiks on järjepidevuse ja sidususe puudumine alatükkide vahel, kuna tegelased tunduvad meelevaldsed ja mõned pöörded, mida film viimase vaatuseni jõudmiseks kasutab, tunduvad olevat kergelt väljamõeldud tagasivaade. Nagu paljude M. Night Shyamalani režissööritööd, Vana loogika osas oleks kasuks tulnud hoolikam planeerimine, kuid üldise loona köidab 2021. aasta film kindlasti üleloomulike põnevusfilmide huvilisi.
6. Visiit (2015)
Kõik armastavad tagasitulekulugu ja Külaskäik oli üksmeelselt Shyamalani vormi naasmine. Kuigi see film on selle sõna igas mõttes kontinentne – alates vähendatud loost ja tegevuspaigast kuni dokumentaalfilmi stiilis lavastuseni välja –, on selle tugevused selle vaoshoituses. Kombinatsioon Punamütsike ja Hansel ja Gretel, külastavad kaks õde-venda oma võõrandunud vanavanemaid, kuid avastavad, et nad pole päris need, kes nad välja näevad. Ootamatu pöördega, mis tundub sama alahinnatud kui film ise, on midagi värskendavat Külaskäik - isegi kui need, kes ihkavad otsesemat õudust ja põnevust, võivad pärast filmi lõppu tunda end pisut allajäänuna. Põnevuste puhul on see huvitav reis kummutatud ootustesse; ja filmitegija jaoks, kelle mõned hiljutised filmid on sihtpublikut hirmutanud, on see teretulnud.
5. Küla (2004)
Selleks ajaks, kui Shyamalan tegi Küla, oli tema nimi juba edu sünonüümiks. Õudus- ja põnevusfilmide fännid teadsid, et võivad tema peale loota, et saada rahuldav tükk üleloomulikkust; ja veel enam on see, et pärast kummituste ja tulnukatega sebimist – mis kõik olid kaetud tema kaubamärkide keerdlõpudega – olid paljud uudishimulikud, millise uue olendi Shyamalan võib maailma vallandada. Hoolimata filmi jubedast perioodist, A-nimekirja andekusest ja ambitsioonikast narratiivist jäi kolmas vaatus enamiku vaatajate jaoks alla, nii et Küla oma rikutud maine, et toetuda pettunud žanrihuvilistele. Filmi keerd on muutnud teise vaatamise rõõmutuks neile, kes on täielikult õudusaspekti panustanud, arvestades vaip, mille ta tõmbab välja igasuguste üleloomulike ootuste alt, kuid see ei tähenda, et see oleks ebarahuldav. terve. Nautimise saladus Küla läheb sisse ilma igasuguste eeldusteta; ja nüüd, kui Shyamalan pole enam tingimata õudusžanriga seotud, võib see olla lihtsam kui filmi ilmumise ajal.
4. Split (2016)
Shyamalani teise kursuse pingutus tema tagasitulekutuuri ajal ütleks palju selle kohta, kas tal oli tõesti kõik, mida on vaja oma kunagiste ustavate fännide tagasi võitmiseks. Juhtus, et ta sai selle suurepäraselt hakkama Lõhestatud. Pealtnäha lihtne lugu inimröövist ja vaimuhaigustest, Lõhestatud lööb Shyamalani armastuse üleloomuliku vastu uuesti käima. Tegelikult läheb see sammu võrra kaugemale, ühendades filmi tagasi tema hiilgeaegadega – mitte ainult kauaaegsete fännide rahulolu, vaid triloogiaga, mida ta oli kavandanud juba 2000. aastast. See film loob täiendava tasakaalu põnevuse, õuduse ja Shyamalani lummuse vahel anda allajääjatele oma kohustused. Ja jällegi on see tõend, et Shyamalan on oma parimas vormis, kui ta üles näitab vaoshoitust (isegi üliinimliku mehe puhul, kes suudab mööda seinu üles ronida).
Seotud: Kas klaasi mõistmiseks peate nägema lõhenenud ja purunematut?
3. Purustamatu (2000)
Kui tema filmid midagi tõestavad, naudib Shyamalan inimeste ootamatut tabamist. Talle meeldib ootusi kummutada. Ja kuigi see on mõnel juhul kahjustanud tema avalikku mainet, on see ka üks tema suurimaid tugevusi. See on tema loomingulise identiteedi tuum. Tondiloo tohutu edu jälgimine superkangelastest rääkiva filmiga – siis, kui superkangelaste žanr talle ei antud peaaegu samasugust austust nagu täna – oli risk, kuid see oli ka tunnistus tema tugevus. Purunematu on võrdsetes osades armastuskiri koomiksikangelastele ja status quo pööre. See juurutab superkangelaste kontseptsiooni reaalsesse maailma ja teeb seda moraalse ebaselguse, surma ja perekondliku pingega. Selles maailmas on kangelased ja kurikaelad samasugused inimesed kui kõik teised, võimaldades Shyamalanil läheneda žanrile palju eneseteadlikuma nurga alt kui kellelgi teisel varem. Kuigi lõpp jätab soovida, vaatamata imetlusväärsele pingutusele filmi viimastel hetkedel potti segada, Purunematu on tõend, et Shyamalani nägemus maailmast on sageli vaatamist väärt.
2. Märgid (2002)
Kui tegemist on Shyamalani filmide kritiseerimisega, keerlevad torkimised tavaliselt kõrgendatud sümboolika, ebamugavalt paigutatud komöödia, jultunud sisemised võitlused usuga ja kaameod Shyamalanist ise. Ja siiski, hoolimata sellest, et kõik need komponendid on fookuspunktid Märgid, nad töötavad. See on lugu, kus üleloomulikud elemendid täiendavad reaalset draamat, mitte vastupidi. Sellisena osutus järjekordne taaskasutatud tulnukate sissetungi vaatemäng väikese pere aeglaseks põlemiseks, kes mõtles, kuidas tragöödiast edasi minna. See ei ole hirmutav, see on õudne; see ei pruugi olla murranguline, vaid mõnusalt vanamoodne; ja see pole täiuslik, kuid see mängib Shyamalani kõigi tugevate külgedega mugavalt ja kontrollitud peensusega.
1. Kuues meel (1999)
Edetabel Kuues meel nagu M. Öine Shyamalan'i parim film on vaevalt brändipõhine, kui rääkida keerdlõpudest. See tähendab, et see on vaieldamatult – peaaegu objektiivselt – tema parim film. See oli suur auhindade kandidaat (mis ei pruugi mõne jaoks palju tähendada, kuid räägib selle mõjust), pani Shyamalani kaardil ja esitleb teda kõige enesekindlamal kujul (mis annab tunnistust sellest, kui tihe ja puhas tema skript oli). Kui teised õudusfilmid võivad šokile tugineda, Kuues meel annab parema ülevaate surmast ja kaotusest, vaimsest tervisest ja usust ning isolatsioonist ja kaaslasest. See on lihtsalt kõige tasakaalustatum M. Night Shyamalani filmid; tema kõige jubedamate, atmosfäärsemate ja emotsionaalsemalt investeeritud kaubamärkide rahuldust pakkuv haarats.
Kummitava mõisa filmis mängib Danny DeVito koos Owen Wilsoniga
Autori kohta