Oscarid 2021: iga parima filmi nominent, halvimast parimani
2021. aasta Oscarid nominatsioonid on välja kuulutatud, kuid kuidas on selle aasta parima pildi nominendid halvimast parimaks? Filmikunsti ja -teaduste akadeemia peaaegu 10 000 liikme poolt valitud, nagu alati, Akadeemia auhinnad esindavad parimat filmi, mille otsustavad režissöörid, stsenaristid, näitlejad, käsitöölised ja tehnikud, kes kallal töötavad. neid.
Nagu alati, on nende hulgas ka mõned tähelepanuväärsed näpunäited ja üllatused 2021. aasta Oscari nominendid, sealhulgas parima pildi võistlusel. Akadeemia pidas sobivaks nimetada vaid üks mustanahaline film, Juudas ja Must Messias, jättes Screen Actors Guild Ensemble’i auhinna nominendid Ma Rainey must põhi, Üks öö Miamis, ja Da 5 vered väljastpoolt sisse vaadates. Puudu on ka Paul Greengrassi ja Tom Hanksi koostöö Maailma uudisedja need, kes loodavad a Borati järgnev film nod peab olema rahul oma kohandatud stsenaariumi ja kõrvalosatäitja nominatsioonidega.
Siiski on palju ajalugu, mida tähistada. See on esimene kord, kui parima režissööri kategoorias nomineeritakse kaks naist. Chloe Zhao pole mitte ainult esimene naine, kes kandideeris ühe aasta jooksul neljale Oscarile, vaid ka esimene hiina-ameeriklanna, kes on nomineeritud režissööriks. Ta ja
8. Chicago kohtuprotsess 7
Aaron Sorkin on kirjutanud mõned tõeliselt fantastilised stsenaariumid, kuid nende ekraanitõlgetega tegelesid tavaliselt meisterlikud režissöörid nagu David Fincher, Rob Reiner või Danny Boyle. Jäi kirjanikuna omapäi ja režissöör, on ta koormatud ülekirjutatud stsenaariumi ja tasase visuaalse stiiliga, mis annab kindla, kuid keskmise tüki auhinnahooaja prestiižist. Chicago 7 keskendub kurikuulsale 1969. aasta kohtuprotsessile, mis sai alguse 1968. aasta demokraatliku konvendi vastukultuurilistest protestidest, kuid selle vaim ei saanud olla kaugemal oma radikaalsete subjektide omast. See on liiga kinni nööbitud, liiga kirjalik, liiga keskendunud kergele patriotismile ja vanade Oscari kandidaatide võidukalt skooritud, lippu lehvitavale histrioonikale. Muidugi on mõned kindlad etteasted, eelkõige Mark Rylance'ilt, Frank Langellalt ja Michael Keatonilt lühikeses, kuid stseeni varastavas pöördes. Kuid see kõik tundub tol ajal toimunud tegelike võitluste ja nende jaoks, millega Ameerika praegu silmitsi seisab, veidralt kauge ja ebausaldusväärne.
7. Isa
Anthony Hopkins teeb ühe oma kõigi aegade suurimatest etteastetest uhke mehena (nimetatakse ka Anthonyks), kes püüab läbi suruda ja eitada oma kiiresti süvenevat dementsust. Aastal, mis on ääreni täis lavalt ekraanile ülekannetega, leiab režissöör Florian Zeller märkimisväärselt filmiliku lähenemise mis võiks olla tema enda näidendi üsna lavaline adaptsioon, mis asetab vaataja kindlalt Hopkinsi meeltesse, isegi kui ta on kaotamas. seda. Tegelased ilmuvad ilma sissejuhatuseta ja stseenid sulanduvad kokku sellise keerise kiirusega, et ei saa parata tunda kaasa Anthonyle, kelle pahameel on nii käegakatsutav kui ka arusaadav, kuna tema ratsionaalsus ja inimlikkus on pisut ohus natuke kaupa. Sellegipoolest on see kõige tähelepanuväärsem esinemisesitlusena nii Hopkinsi kui ka Olivia Colmani jaoks, kes tema toetava, kuid kannatava tütrena on vaikselt südantlõhestav.
6. Paljutõotav noor naine
Emerald Fennelli režissööridebüüt on kommivärvides must komöödia, mille keskmes on kaval Cassie, "tõotav noor naine", kes soovib kätte maksta. vägistas tema parima sõbranna, teeskledes klubides joovet, minnes koju meestega, kes üritavad teda ära kasutada, ja käitudes nendega nii nagu ta näeb sobima. Stsenaarium on miiniväli kuumade nuppudega seotud probleemidest, millest mõnega saab paremini hakkama kui teistega, kuid selles on vaieldamatut julgust Paljutõotav noor naine, eriti selle lõpus, mis näeb filmis rea ootamatuid pöördeid, mis võõrandavad mõned vaatajad isegi siis, kui see võlub teisi. Kõige selle juures tõstab Carey Mulligan materjali esitusega, mis põhjendab seda potentsiaalselt koomiksilikku kättemaksjat naisena, kes leinab oma kaotust. tema parim sõber, isegi kui teda ümbritsev film näeb vaeva, et oma kooki saada ja seda ka süüa nii kättemaksupõneviku kui ka #MeToo-ajastu vastutustundliku käsitlemise eest teemad.
5. Metalli heli
Üks parimaid üllatusi tänavuses nominendis on Darius Marderi kütkestav Metalli heli, valusalt melanhoolne lugu kõva roki trummar Rubenist, kes kogeb kuulmiskaotust. Riz Ahmedi ankurdatud aasta ühes parimas esituses ning eksperimentaalse ja Oscari-väärilise helikujundusega, mis annab vaatajale võimalus Rubeni kõrvadega kuulda, näib Marderi film olevat ennekõike pühendunud kurtide kogukonna esindamisele murrangulise nüansiga ja inimlikkus. Välja tuleb mitu kurtide näitlejat Metalli helikõrvalosatäitjad, mis tõstab esiplaanile filmi teema, et kurtus ei ole puue, vaid identiteet, ja just see casting annab filmile selle märkimisväärse autentsuse. Nii palju kui see on Ahmedi film, on parimad stseenid, kui ta jagab ekraani praeguse akadeemia auhinna nominendiga Paul Raci, kurtide vanemate kuulja poeg, kes mängib kurtide paranemise kodu õrna, kuid kindlat juhti sõltlased.
4. Juudas ja Must Messias
Shaka Kingi laiaulatuslik film on auhindade jagamise hooaega kõige enam domineerinud, võitnud Daniel Kaluuya vapustava esituse Fred Hamptoni rollis, kuid selle süžee algab William O'Nealiga (keda kehastab Lakeith Stanfield), mustanahaline mees, kes arreteeriti auto varguse eest ja pakkus lepingut, kui ta imbub Black Panthersi Illinoisi peatükki ja kogub selle esimehe kohta luureandmeid, Hampton. See Lahkus-stiilis kaader annab filmile krimipõneviku pingul ja pingelisuse, serveerides samal ajal ajalootundi. Pantrite liikumise peamised eesmärgid (politsei vastutus, haridus- ja vanglareform ning vähemusrühmade solidaarsus) ja J. Edgar Hooveri vägivaldne FBI laimukampaania mis viis liikumise negatiivse kujutamiseni tänapäevani. Kingi režii on oma ajastu jäädvustamisel peaaegu dokumentaalne, nii autentsuse kui ka jõhkruse poolest, kuid tema Stsenaarium (koos Will Bersoniga) keskendub kindlalt tegelaskujule, teades, et Stanfieldi, Kaluuya, Jesse Plemonsi ja Breakout’i kõrvalosatäitja Dominique Fishback (mängib Hamptoni kihlatu Deborah Johnson) on kokku pannud ühe filmi parimatest näitlejatest. aasta.
3. Mank
Need, kes ootavad Mank olla nostalgiline armastuskiri Vana-Hollywoodile või otsekohene pilk kulisside taha Kodanik Kane on kindlasti pettunud. Aga siis jälle, millal on David Fincher kunagi täitnud publiku ootused? See on tõsi, tema parim film sellest ajast peale Sotsiaalne võrgustik on vaevaliselt autentne, alates monoheliribast ja lõpetades must-valge fotograafiaga lavastuse ja kostüümikujunduse, nende rullivahetuse põlemismärkideni, mis ilmuvad ekraani paremas ülanurgas ekraan. Tehnilise täpsuse all on aga sügavam lugu filmide kohustustest oma publiku ees. Stuudiosüsteem Mank võib tunduda meie omast ööd ja päevad, kuid idee Dream Factory'st, mis pakub poliitiliste murrangute ajal kergesti tarbitavat meelelahutust, on varajane demo võltsuudised ja pilt mehest, kes on valimisõhtul üleval ja mõistab, et asjad on läinud kohutavalt, kohutavalt valesti, räägivad nii tungivalt lähiajaloost, et see on kummitav. Mank on vähem tähistamine Kodanik Kane kui see, kuidas filmid suudavad ikka asi – kuidas üks mees saab kasutada katkist süsteemi selle loomupärase korruptsiooni eest kättemaksuks ainsal viisil, mida ta teab – kirjutades kõigi aegade suurima filmi.
2. Minari
Lee Isaac Chungi poolautobiograafiline film Lõuna-Korea immigrandina Arkansases kasvamisest ei ole mitte ainult üks aasta kõige silmapaistvamaid ja õrnemaid filme, vaid ka üks ameerikalikumaid filme. Steven Yeun ja Youn Yuh-jung on saanud oma osatäitmiste eest Oscari nominatsioonid Minari kui patriarh, kes püüab teha oma perekonda uhkeks, ja jäme, kuid armastusväärne vanaema. Siiski on kogu ansambel silmapaistev; Noel Kate Cho ja auhinnahooaja kallis Alan Kim esitavad imeliselt inimlikke lastelavastusi ning Han Ye-ri Ema, kes püüab ideaalsest ebasoodsast olukorrast maksimumi võtta, on vaieldamatult kogu filmi tuksuv süda. Emile Mosseri värisev, hinge raputav partituur on American Dream incarnate, melanhoolne, kuid igatsuslik muusikapala. sobib sellesse lopsakasse ja rohelisesse filmi, mis räägib hirmuäratavast hävitamisest oma elu väljajuurimisel ja selle piiramatutest võimalustest pärast.
1. Nomadland
Sel aastal oli palju häid filme, kuid ainult üks nii ilus, nii elementaarne, nii valdav kui Nomadland, Chloe Zhao portree nomaadidest autsaideritest, mis ületab pelgalt kino ja ulatub ülevasse. Avaldatud kui lühike vaheaeg tema eelmise filmi vahel Rattur ja Marvel on tulemas Igavesed, Nomadland on kõike muud kui maha visatud. Rändkaamera, Ameerika lääne maagiline fotograafia, õrnalt südantlõhestav muusika – need elemendid kombineerituna loovad pidevalt hetki, mis tähistavad elu elujõudu, isegi kui nad leinavad Ameerikat kadunud. Muidugi aitab Frances McDormand, kelle valivus projektide suhtes ja tõele pühendumine paneb ta taas esitama ühe aasta etendustest, sulandudes päriselus elavate nomaadide hulk ja nendega ekraani jagamine nii, et nende lood säravad suuremalt kui ühelgi filmistaaril. Kui sel aastal on üks film, mis demonstreerib kino täit jõudu, siis kuidas see suudab vaatajatele akna avada eludesse, mis erinevad nende omast, isegi kui see puudutab midagi sügavat ja tõelist nende sees, vaata ei edasi.
Disney 2022. aasta filmi viivitused tootmisprobleemide tõttu, mitte kassa
Autori kohta