Iga Guy Ritchie film, mis on hinnatud halvimast parimaks

Koos vabastamisega Härrased, on aeg heita pilk režissööri tööle Guy Ritchie, järjestatud halvimast parimani. Ritchie on aastate jooksul lavastanud mitmeid kriitiliselt ja rahaliselt edukaid filme; režissööri karjäär pole aga kulgenud äpardusteta.

Tema aja jooksul 22-aastane karjäär, Guy Ritchie on muutunud 90ndate Briti kino imeliigist tabloidnaljaks, Hollywoodi jõumängijaks ja tagasi. Kõik tema ja tema töö kohta tundus olevat liiga lihtne mõnitada, olgu see siis tema Dick Tracy stiilis gangsterifilmid ropu suuga Cockneys ja nende äpardused või tema väga avalik abielu Madonnaga, kes on üks kuulsamaid naisi maailmas. planeet. Seda hämmastavam tundus, et režissöörist, kes on tuntuim vägivalla- ja kaosefilmide poolest, saab üks Disney edukamaid režissööre perelõbude otsesaates.

Tasub aga meeles pidada, mis tegi Guy Ritchie töö üldse nii põnevaks ja miks; vaatamata kõikidele naljadele on ta ikkagi vaatamist väärt lavastaja. Tema uusim film, Härrased, näeb teda naasmas tuttavale pinnale selliste lugudega, mis ta kuulsaks tegid, kuid kuhu see filmitegija tööde hulgas on? Allpool on kogu Ritchie filmograafia halvimast parimani.

11. ÄRA PÜHITUD

Abielu Ritchie ja popi megastaarkuninganna vahel Madonna kuulsuste jõupaarina pole kunagi olnud erilist mõtet ja selleks ajaks, kui olete vaatamise lõpetanud Ära pühitud, ei saa jätta imestamata, mida paar teineteises nägi. Kohandatud Itaalia filmist, mille lavastas legendaarne Lina Wertmuller, Ära pühitud on tühine ajaraiskamine kõigile asjaosalistele. Algne film on sügavalt poliitiline lugu, mis kasutab sugudevahelist võitlust, et kehastada satiiri sotsiaalsest klassist ja sõjast kapitalismi ja kommunismi vahel on uusversioon vaid ettekääne kuumaks rannaromantikaks (kuigi selliseks, kus juhtlõngadel on negatiivne keemia).

Wertmulleri originaalfilm on sügavalt problemaatiline, Anthony Kaufmaniga Küla hääl seda kutsudes "võimalik, et kõige jõhkralt naistevihkaja film, mille naine kunagi teinud." Ritchie's pole küll nii vastuoluline, kuid jätab vaataja kõhtu siiski kipitava tunde, eriti arvestades seda, kui suur osa loost hõlmab režissööri naise mõnitamist, alavääristamist ja laksu andmist ümber. Madonna pole kunagi olnud suurepärane näitlejanna, kuid ta on siin eriti kuri, seda ei aidanud kaasa Ritchie ilmselge huvipuudus loo ja teemade vastu, nagu need on. Kahjuks pole see isegi naeruväärselt halb. See on lihtsalt kohutav.

10. REVOLVER

Pärast kriitilist ja kaubanduslikku solvamist, mille sai Ära pühitud, otsustas Ritchie naasta oma gangsterfilmi juurte juurde, kuid Revolver tuli filosoofilisema pöördega. Väidetavalt on film inspireeritud tema sebimisest Kabalaga, juudi müstika koolkonnaga, mis sai 2000. aastate alguses seletamatult lahedaks kuulsuste religiooniks, suuresti tänu a Madonna pühendumus.

Ükskõik, millised väärilised püüdlused Ritchie filmi suhtes olid, neid ei näidata Revolver, film, mis on ühtaegu nii hämmingus kui ka tahtmatult lõbus. Ritchie püüab siin kindlasti midagi kunstilisemat teha, kuid kõik tema loomingulised valikud on viisakalt öeldes äärmiselt ekslikud. Ei aita, et isegi näitlejad eesotsas Jason Statham, on nende ebajärjekindlast dialoogist täiesti segaduses.

9. KUNINGAS ARTHUR: MÕÕGALEGEND

Pärast rahalist pettumust Mees U.N.C.L.E., Ritchie palkas Warner Bros. aidata neil käivitada plaanitud mitmest filmist koosnev Marveli stiilis frantsiis, mille keskmes on müüt kuningas Arthurist ja ümarlaua rüütlitest. Paljud stuudiod on püüdnud korrata Disney metsikut edu, võttes tuttavaks (ja tavaliselt avalikuks). domeeni) atribuudid ja nende laiendamine saagadeks koos järge ja spin-off võimalustega ning mitte ükski neist töötas. Kuningas Arthur: Legend mõõgast on suurepärane tõestus selle kohta, miks see valem ei saa töötada iga kinnisvara puhul. Film on liiga keskendunud pärimuse ja süžee lõimede loomisele, mis ei kavatse ühe filmi jooksul ära tasuda, mis tähendab, et publikul on väga vähe, millest hoolida.

Ritchie stiil, just põhjus, miks režissöör palgata, paneb hetked särama, kuid suurem osa filmist näeb teda rahulikus stuudiorežissööri režiimis ja see on tema aja raiskamine ja meie oma. Mõnusaid hetki on ees, kuid üldine kogemus on igav ega õigusta kunagi oma olemasolu. Kusjuures Ära pühitud ja Revolver olid vähemalt põnevad katastroofid, Kuningas Arthur on lihtsalt igav. Šokeerivalt ei järgnenud järge. Film kaotas väidetavalt Warner Brosi. kuskil piirkonnas 150 miljonit dollarit, mis teeb sellest viimase kümnendi ühe suurima kassatulu.

8. ALADDIN

Guy Ritchie'st pole kunagi olnud suurt mõtet olla tugev stuudiodirektor, selline, kellele saab loota, et ta saab töö ilma kära ja autorite sekkumiseta tehtud. See oli üks peamisi põhjusi, miks see nii üllatavaks osutus Disney palkas ta juhtima nende reaalajas kohandamist Aladdin. Ritchie on selle filmi jaoks mitmel põhjusel täiesti vale režissöör, kuid lõpptulemus on siiski palju rohkem lõbus ja huvitav, kui seda tunnustada, eriti kui võrrelda teiste sügavalt inertsete Disney uusversioonide pakkumistega Kaunitar ja koletis. Film on elav ja lõbus ning selles on äärmiselt võluvad näitlejad, kes teevad enamat kui lihtsalt kehastavad oma koomiksite originaale. Kas see on Ritchie parim esindaja? Tegelikult mitte, aga filmi puhul, mille toimimises enamik inimesi kahtles, Aladdin saab ikka töö tehtud.

7. HÄRRAD

Ritchie uusimat filmi kutsutakse esile kui tema vormi naasmist – väide, millel pole seda arvestades kuigi mõtet Aladdin on parem, kui seda tunnustatakse, ja see oli pikalt tema suurim tulu teeniv tiitel. Siiski, Härrased on kindlasti märk Ritchie naasmisest kiire jutuga Londoni gangsterhijinksi juurde, mis tegi ta kuulsaks. Pärast mõnda aastat Hollywoodi reeglite järgi mängimist tundub see film kindlasti nagu tagasiminek, ehkki väga rafineeritud film, mille on teinud režissöör, kes suudab endiselt korralikku eelarvet kasutada.

Härrased on tõeline täismaja bingokaart Ritchie troopidest – stiliseeritud dialoog, rohke C-sõna Cockney kasutamine kõvad poisid, kahekordne rattasõit ja asjaajamine ning see näriv tunne, et kõik asjaosalised üritavad väga olla lahe. Härrased on väga lõbus, eriti oma eneseteadliku kinematograafiliste troopide omaksvõtmisega, kuid sellises loos oleks võinud natuke vähem Hollywoodi lihvi kasutada. Seda kaalub ka mõni tõsiselt tarbetu rassism, mis on enamasti suunatud Henry Goldingu tegelaskujule. Kui Ritchie üritas selliste keelevalikutega näidata räpast kriminaalset maa-alust kogu selle pimeduse juures, siis see ei toimi, arvestades, kui ilmselgelt üle- ja särav selle ümbrus on.

6. ROCKNROLLA

Gangsteri žanrist kõrvalekaldumine ei läinud Ritchie jaoks 2000ndatel hästi, nii et RocknRolla, vabastati pärast katastroofi Revolver, oli tema katse naasta õigele teele ja anda inimestele, mida nad tahavad. Praktiliselt on tunda režissööri kergendust ja tema rõõmu, et olla tagasi tuttaval pinnal, eriti sellise tugeva ja lõputult karismaatilise näitlejaskonnaga, kuhu kuuluvad Mark Strong, Idris Elba, Gerard Butler, Tom Hardyja Thandie Newton. Kas RocknRolla leiutada ratas uuesti? Vaevalt, aga see on selline samm ülespoole Revolver et sa ei saa aidata, kuid olla sellest mõnevõrra võitnud.

5. NÖÖB

Pärast tohutut edu Lukk, varu ja kaks suitsutünni, jäi Ritchie oma järeltegevusega tuttavale teele, näppama. Suureks erinevuseks oli seekord Hollywoodi südametemurdja prints Brad Pitt, kes kehastas arusaamatut paljasnukilist poksijat. Siin on väljas kõik, mis Ritchie filmide juures lõbus ja põnev, aga Roger Eberti oma arvustus kirjeldades näppama nagu järgides valemit Lock, Stock "nii orjalikult võib see olla nagu uus seade samale laulule" on raske ignoreerida. Kunagi pole igav, aga näppama on ikka veel selline tunne, et oleme rohkem ühesugused ajal, mil me ei jõudnud ära oodata, et näha, mida Ritchie’l pakkuda oli. Samas on see väga lõbus.

4. SHERLOCK HOLMES

Kui teatati, et Ritchie hakkab lavastama ikoonilise filmi adaptsiooni Sherlock Holmes Arthur Conan Doyle'i puristid olid nördinud, kuid lõpuks sobis ta suurepäraselt klassikalise Holmesi vanakooli pulbitsevate seikluslike omadustega. See on lugu lugudest, mis hindab tegevust ja põnevust kangelase analüütilisematest omadustest kõrgemale, kuid see kõik püsib suurepäraselt koos, suuresti tänu Ritchie stiliseeritud lähenemisele Holmesi teosele. mõtteviisi. Selle filmi keskmes on sädelev keemia nende vahel Robert Downey Jr. ja Jude Law, kes annavad Holmesi ja Watsoni vahelisele sissetallatud dünaamikale uue hingamise tänu nende kruvikuuli stiilis dialoogile ja armastuse-vihkamisele edasi-tagasi.

Mis teeb Sherlock Holmes töö on tema valmisolek lähtematerjali räigematest elementidest eemalduda, et võtke omaks tegevus ja otsene vistseraalne põnevus senti kohutavatest viljalihadest, mida Conan Doyle sageli leidis inspiratsioon sisse. Parimad Holmesi töötlused lubavad publikul olla nii vaimsest kui füüsilisest üle jõu ning Ritchie loob mõlema aspekti vahel kavala tasakaalu. Kõik see ja see näeb välja ja kõlab suurepäraselt, ühega Hans Zimmeri alahinnatud tulemused!

3. LUKK, LAOS JA KAKS SUITTSITÜNNI

Film, millest see kõik alguse sai, on siiani üks Ritchie parimaid. Raske on üle hinnata, kui suur asi on Lukk, varu ja kaks suitsutünni oli siis, kui see 1998. aastal esilinastus, ühendades klassikalise Briti krimikino parimad küljed nagu Pikk suur reede kümnendi Cool Britannia esteetika ja killuke Tarantinot, et hoida asju värskena. Süžee on imeliselt keeruline ja naeruväärne ning see on esitatud sellise enesekindlusega, mis on haruldane, kui režissöör debüteerib oma mängufilmis. See on suurepäraselt koostatud näitlejate ansambliga, kellest saaks Ritchie püsiklient – Dexter Fletcher, Jason Statham ja Vinnie Jones – ja suudab ikka veel rohkem kui 22 aastat hiljem hakkama saada.

Lukk, varu ja kaks suitsutünni Tundsin end Briti kinos väga vajaliku värske õhu sõõgina ajal, mil see seda väga vajas, ja kuigi see valem, mille Ritchie täiustas, on maha võetud ja austust avaldanud lugematutes wannabe-filmides, originaal on endiselt parim.

2. SHERLOCK HOLMES: VARJUDE MÄNG

Järje jaoks peate minema suurema, naljakama ja suurema panusega ning Ritchie tegi seda just Sherlock Holmes: Varjude mäng. Actionstseenid on pommituslikumad, panused suuremad ja kaabakas on veelgi salakavalam ähvardus, kui Holmes tuleb vastamisi oma kõige väärilisema vaenlase, professor Moriartyga (mängib kuradima võluma poolt Jared Harris). Kriitik Skaut Tafoya helistas Varjude mäng üks 2011. aasta parimaid filme, mis tähistab seda, et see oli üks paljudest selle aasta filmidest. "kasutas digitaalkaameraid, et näidata maailma plahvatuste taga teravamas ja võõramas valguses, konstrueerides samal ajal klassikaliste ideede ja piltide selgroo." Varjude mäng on veelgi parem segu retrost ja modernsest kui tema eelkäija. See näitab, et Ritchie on oma mängu tipus, segades tema vaieldamatult kaasaegseid hoiakuid piisava viktoriaanliku melodraamaga, et tegevus oleks tõukejõuline ja sageli hämmastav. Kahju, et Ritchie ei naase kolmandat filmi lavastama.

1. MEES U.N.C.L.E.

Ritchie 1960. aastate klassikalise spiooniteleseriaali kohandamine oli pärast 2015. aastal ilmumist suur rahaline kukkumine, mis teenis 75–84 miljoni dollari suurusest eelarvest vaid 107 miljonit dollarit. Mees U.N.C.L.E., kuid tänu pühendunud fännide arvule ja kriitikute jätkuvale toetusele, kellele see esilinastusel see lugu meeldis, on see veebis kogenud teist elu. Ja seda mõjuval põhjusel: see on Guy Ritchie oma võimete tipus, kes näitab täpselt, miks ta on tänapäeval üks huvitavamaid ja elavamaid märulikino režissööre.

Peaosas Henry Cavill, kes pole kunagi olnud karismaatilisem, ja Armie Hammer kui Ameerika ja Nõukogude salaagendid, kes on sunnitud tegema koostööd ülemaailmse katastroofi ärahoidmiseks, Mees U.N.C.L.E. on tõsiselt stiilne retro kassahitt, mis on igas stseenis vaevata lahe. Stiil on siin sisuks, alates laitmatust kostümeerimisest ja lõpetades džässflöödi poolt juhitud partituuriga, kuid see on ka film, mille keskmes on särts ja võlu. Kõigil asjaosalistel on selles filmis selgelt oma eluaeg ja keemia põhiosatäitjate vahel kiirgab ekraanilt praktiliselt välja. õnneks Mees U.N.C.L.E.saab nüüd fännidega oma väärilist tasu, kuid järje puudumine kipitab endiselt.

Spider-Man 2 tõestab, et CG Doc Ocki valik on viga

Autori kohta