15 kurba filmi, mille juures mehed võivad nutta
Nutmine pole kunagi olnud klassikaliselt mehelik joon – traditsiooniliselt peetakse meesteks stoilisuse, rahuliku ja tasase meele jäikaid bastione. Kuid 21St sajandi läbipaistvuse vaimus, teame, et selles maailmas on palju asju, mis võivad inimese ajendada nutt ja kõige moodsamal kunstiliigil filmil on kindlasti suur jõud, kui rääkida meesterahvast nutma.
Kuigi pole ühtegi nimekirja, mis võiks kunagi sisaldada filmide hulka, mida poisid avameelselt või salaja nutmas leiavad oleme koostanud nimekirja filmidest, mis on piisavalt võimsad, et iga mees võiks tunnistada, et on lämbumisest ilma jäänud. piinlikkust.
Siin on Screen Ranti nimekiri 15 kurba filmi, mille juures mehed võivad nutta.
15 Rudy (1993)
Olenemata sellest, mis vanuses või soost te juhtute olema, pole miski, mis paistaks vaimu äratavat ja pälvivat süda läheb nagu võidukas allajäänud lugu ja lihtsaim koht sellise filmi leidmiseks on vaadata sport. Arvestades kõiki sõpruse võimalusi, pole aga raske mõista, miks mehed oma spordifilme nii väga armastavad ja miks nad nii kergesti nutma inspireerivad.
Rudyon tõsielulugu Daniel “Rudy” Ruettigerist, kirglikust Notre Dame’i fännist, kes unistab väljakul ülevusest hoolimata sellest, et ta on nii akadeemiliselt kui ka sportlikult andetu. Selle loo tõeliselt hämmastav osa on see, et Rudy teel ei ole puudust takistustest teda alandas endine, et tema perekond kahtleb temas – ja ometi jätkab ta oma unistust seni, kuni see on saavutatud selleni jõudnud.
Kuigi õndsas kuulus lõpp paneb tõenäoliselt iga mehe tundeallikast üle voolama, siis kogu jalgpallimeeskonna alahinnatud hetk valmis oma kohad ohverdama, et lasta Rudyl mängida, pannes särgid ükshaaval treeneri ette maha, tekitab kõige rohkem emotsioone löök.
14 Reamees Ryani päästmine (1998)
Kuna ennastsalgav ohverdus on üks puristlikumaid ja ilusamaid asju maailmas, on iga korralik sõjafilm kalduvus olla poiste jaoks pisaratõmbaja, eriti kuna kuni viimase ajani on sõda olnud peaaegu täielikult mehelik ettevõtmine. Iseenesest võis selle nimekirja ilmselt koostada täielikult sõjafilmidest, kuid vaheldusrikkuse huvides oli vaja mõningast valikulisust. Kuigi mõned filmid, sealhulgas Steven Spielbergi eepiline II maailmasõja saaga, oli sellest nimekirjast raske välja jätta. Reamees Ryani päästmine tuli sama lihtsalt kui nutt, mida see inspireerib, tuleb sageli.
Film räägib grupist sõdureid, kellele on kõrgem juhtkond saanud ülesande minna otsingumissioonile läbi natside okupeeritud Prantsusmaa, et leida üks sõdur ja tuua ta koju. Kiidetakse kui üht kõige realistlikumat sõjafilmi, mis eales tehtud, ja on peaaegu võimatu tuvastada üht suurt pisarate hetke. Üks elegantsemaid ja lihtsamaid on eakas reamees Ryan, kes külastab oma kaltsukaste rühma juhi Normandia hauda. päästjad, küsides pisarsilmil oma naiselt, kas tema elu on väärt seda ohvrit, mille need mehed tõid, et ta koju tuleks. aastaid tagasi.
13 Toy Story 3 (2010)
Üks põhjus, miks Pixar on nii palju rahalist edu saavutanud, on see, et nad on leidnud filmitegemise valemi, mis suhtleb kõigi vaatajaskondadega võrdselt. Nende meeste jaoks, kes hoiavad ühendust oma sisemise lapsega (põhimõtteliselt iga üksiku mehega), Lelulugu saaga osutub eriti võimsaks, kuna kõnetab oma täiskasvanud meesvaatajaid mitmel tasandil. Kolmas osa kutsub esile lapseks olemise tunde ja täiskasvanuks saamise raskuse nii osavalt ja tabavalt, et oleks ime, kui mõni mees suudaks selle filmi ära lämbuda üles.
Oma kolmandas mängufilmis seisavad Woody, Buzz ja ülejäänud Andy mänguasjad silmitsi tohutu pöördega. punkt nende olemasolus – Andy on suureks kasvanud ja läheb kolledžisse, nii et mis sellest saab neid? Kartes, et nad visatakse minema, otsustab seltskond annetada end lastehoidu, kuid avastavad, et see pole rõõmus mänguaeg, mida nad ootasid. Viimane pool tundi on täis kõhtu valutavaid hetki – väike hetk, mil mänguasjad on solidaarsed, kui nad usuvad, et nad on kõik. Hävitatav on nii sünge ja intensiivne, nagu te olete kunagi näinud Pixari minemas – kuid Andy viimane hüvastijätt armastatud mänguasjadega, mis olid vastutavad Suure osa lapsepõlve õnnest ja Woody ütlusest "Nii kaua, partner", kui Andy kolledžisse sõidab, on kindlasti pisarad. voolav.
12 It’s a Wonderful Life (1946)
Igaüks on oma täiskasvanueas ühel või teisel hetkel jõudnud murdepunkti – selle hetkeni, kus juhtub midagi kohutavat ja kergendust ei paista kusagilt ning tahad lihtsalt alla anda. Alates selle II maailmasõja-aegsest väljaandest ei ole ükski filmitegija veel tabanud selle liiga inimliku dilemma maagiat kui nii pime, nagu see on-meeldiv Frank Capra klassika. See on imeline elu. Legendaarse Jimmy Stewartiga peaosas igamehe George Baileyna on see tõenäoliselt üks väheseid filme selles nimekirjas, mis inspireerib õnnepisaraid.
George on ärimees ja armastatud kodanik oma kodulinnas Bedford Fallsis, kellel on palju sõpru ja perekonda, kes teda armastavad, kuid kui tema onu paneb valesti suure rahasumma, mis ohustab tema elatist, teda halvutatakse väärtusetuse tundega kuni enesetapuni ja lootusetus. Et aidata talle teed näidata, saadab Jumal George'i juurde ingli, et näidata talle tema tähtsust, andes talle pilguheit sellest, milline oleks maailm, kui ta poleks kunagi sündinud. Stewart on rollis vaimustuses – stseen, kus ta saadab meeleheitliku palve Jumalale, et saada juhatust, on nii kaunilt mängitud, et ajab agnostikutele isegi külmavärinad peale. Kuid suur nutuhetk on see, kui George mõistab rõõmsal epifaanial, et ta elab õnnistatud elu, hoolimata sellest, kui halvaks asjad võivad minna.
11 Must tosin (1967)
Kui teie kaaslane oleks teid kunagi sundinud vaatama klassikalist tibifilmi Magamata Seattle'is, siis mäletate ilmselt üht vähestest stseenidest, mis meestele tõeliselt lõbusad olid – kui Tom Hanks ja Victor Garber pilkab romantiliste filmide pärast nutvate naiste segaseid tundeid, tehes nalja selle üle, kuidas klassikaline sõjafilm Räpane tosin ajas nad nutma. Kuigi stseen peab olema lõbus, teab seda iga mees, kes on tuttav 1967. aasta Robert Aldrichi filmiga. keset filmi lustlikkust on Nora Ephroni komöödias kirjeldatud stseen sobiv mehe veevärgi saamiseks liigub.
Tähtede näitlejate hulka kuuluvad Lee Marvin, Donald Sutherland ja Charles Bronson, Räpane tosin tiirleb kavala armee majori ümber, kes värbab D-päeva eelõhtul kaksteist süüdimõistetut enesetapumissioonile. Jah, kogu filmi lõpp on üks suurepärane hetk teise järel, kuid pisaraid tekitavad osad on vaieldamatult jalgpallur Jim Brown ja tema tegelaskuju Jeffersoni kangelased ja muidugi Trini Lópezi Pedro traagiline surm Jimenez.
10 Good Will Hunting (1997)
Will Hunting näib olevat keskmine Lõuna-Bostoni mees, kes töötab päevast päeva, et teenida head palka nagu paljud teised mehed – kuid Will ei ole lihtsalt suvaline mees. M.I.T.-s korrapidajana töötades avastab professor, et Will on salaja matemaatikageenius. Kui Will arreteeritakse, sõlmib professor kohtunikuga kokkuleppe, et panna Will tema järelevalve alla tingimusel, et ta pöördub psühhiaatri poole. Tundub parem kui vangla, Will sõlmib tehingu, mõistmata, millist mõju see valik tema tulevikule avaldab.
Enamik inimesi mäletab seda hämmastavat Gus Van Santi filmi, kuna see on terav ja vaimukas – Matt Damon ja Ben Affleck olid täiesti ära teeninud oma Oscari parima originaalstsenaariumi eest, kui ainult Willi kõigi säravate ja lõikavate monoloogide eest. Kuid filmi hing elab stseenis Damoni väärkoheldud orvu Willi ja tema psühhiaatri Sean Maguire'i rollis Robin Williamsi vahel – hetk, mil Sean lõpuks murdub. Will hakkab leppima sellega, et tema kohutav lapsepõlv ei olnud tema enda süü, see pole mitte ainult südantlõhestav hetk, vaid ka suurepärane ja orgaaniline osa filmi tegemine.
9 Forrest Gump (1994)
Forrest Gumpon üsna tõenäoliselt viimase kahekümne viie aasta armastatuim film, nii et kui see tuli 1994. aasta parima filmi Oscari valimiseks oli see murranguline auhind meistriteos Pulp Fiction. Robert Zemeckise pilt kasutab oma lihtsa ja samanimelise kangelase elu sõidukina, mis viib vaatajad reisile läbi Ameerika ajalugu, tema eluaegne armastus oma lapsepõlve parima sõbra vastu, mis viib ta pöörasele teekonnale läbi kõige olulisemate hetkede. 20th sajandil.
Ilma Tom Hanksita kui selle filmi tuksuva südameta poleks tegelikult midagi vaatamisväärset ja seetõttu on kõik pisarate hetked tema uskumatu näitlejameisterlikkuse otsene tagajärg. On kaks stseeni, mis kohtuvad lipsuga hetkedeks, mis panevad mehe kõige tõenäolisemalt nutma. Esimene Forresti väike monoloog oma armastatud Jenny haual; teine on see, kui Forrest saab esimest korda teada, et tal on poeg ja et vaatamata isa madalale IQ-le on ta oma klassi targem poiss.
8 Mask (1985)
See on nii traagiline asi, et kui küsida, kas nad on seda filmi kunagi näinud Mask, vastab enamik inimesi: "Jim Carreyga?" Kuigi varajasel Carrey komöödial on oma eelised, on Peter Bogdanovitši filmil Cheri ja Eric Stoltziga peaosalised. on üks neist tõeliselt ainulaadsetest filmidest, mille keskmes on ebatõenäoline kangelane, mis kõlab nii kummaliselt kui ka igavalt, kuid osutub üllatavalt afektiivseks ja liigub.
Stoltz mängib Rocky Dennist, last, kellel on haruldane luuhaigus, mida nimetatakse kraniodiafüüsi düsplaasiaks, mis põhjustab kaltsiumi kogunemist üle kogu kolju, põhjustades tõsise näo deformatsiooni. tuntud kui "lõvi välimus". Kuid Rocky annab endast parima, et elada koos oma emaga normaalset elu, võitdes nii teismeea valud kui ka oma häbimärgistamise. haigus. Tegelaste visadus on nii imetlusväärne, et on raske temaga mitte suhestuda. Kogu optimismiga, mida film oma vaatajatele pakub, on see nii meestele kui naistele raske hetk, kui tema ema läheb teda üles äratama kooli ja leiab ta surnuna – on raske vaadata, kuidas ta emotsionaalseks rusuks lahustub, kui ta oma maja vihast lõhki rebib. vaata.
7 Unistuste väli (1989)
Maailmas on vähe filme, mis on nii armastatud ja ometi tunduvad paberil nii kummalised – püüdes seletada Unistuste väli kellelegi, kes pole filmiga tuttav, on alati kõige huvitavam. Iowa maisikasvataja hakkab kuulma hääli, mis inspireerivad teda ehitama pesapalli teemanti. väljad… ja pärast seda hakkab ta nägema surnud pesapallurite kummitusi sinna ilmumas ja hakkab mängima pall. Nii kummaliselt väljamõeldud kui eeldus ka ei kõla, pole see mitte ainult üks hinnatumaid filme pesapallifännide seas, vaid see, mis võib oma meesvaatajad lompidesse viia.
Ameerika lemmikajaviidete järgijatele on palju spordiajalugu, mida nautida, eriti kui olete tuttav 1919. aasta maailmasarja ja Black Soxi skandaaliga – kuid see pole see, mis filmi niisuguseks teeb liigub. Keskmes Unistuste väli on igatsus isa/poja sideme järele Kevin Costneri Ray Kinsella ja tema surnud isa mälestuse vahel. Kui Ray mõistab, et sõnum "Kui sa selle ehitad, siis ta tuleb" viitab oma isale pärast seda, kui nägi oma kummitust teemandil, tunneb sügav kergendustunne ja rahulolu, mis tungib läbi neljanda seina. Kinsella meeste sidemete jälgimine üleloomulikus püüdmismängus on sooja ja häguse lõpu kehastus.
6 Stand By Me (1986)
Stephen King võib olla õuduse meister, kuid see pole teda kui kirjanikku kunagi tabanud. Vastupidi, King on kirjutanud mitmeid mitte-õuduskirjanduslikke romaane, mis on muudetud sama imelisteks filmideks, millel on uskumatud pisaraid tõmbuvad hetked – ja selles nimekirjas Seisa mu kõrval juhtub olema esimene kahest Kingi adaptsioonist.
Põhiline täiskasvanuks saamise lugu, Seisa mu kõrval jälgib nelja teismeealist sõpra, kes lähevad matkale, et leida kadunud poisi surnukeha, kellest nad raadiost kuulsid. On vähe filme, mis nii täiuslikult jäädvustavad seda vaheperioodi lapse ja täiskasvanu vahel. Surmaga leppimise teemad lõikasid uskumatult sügavaks, eriti kui arvestada filmi ühe staari River Phoenixi traagilist enneaegset surma. Kuulates, kuidas jutustaja Richard Dreyfuss (kes mängib ühe poisi täiskasvanutele mõeldud versiooni) räägib oma lapsepõlve parimast sõbrast, kellest ta kunagi pärast teada sai. tema surm täiskasvanuna on nii täiuslik vaikne hetk nii ägedas filmis – ideaalne hingetõmbeaeg filmi lähedal, et peatada ja lasta pisaratel ületada sina.
5 Raudne hiiglane (1999)
Enne Pixarite perekonna ülevuse võimendamist selliste filmidega nagu Imelised ja Ratatouille, Brad Bird debüteeris mängufilmide kirjutaja/režissöörina väikese filmiga Raudne hiiglane. Eriti nutikas 1950. aastate animeeritud tükk, Hiiglane on lugu üksildasest poisist nimega Hogarth ja massiivsest tulnukarobotist, kellega ta sõbruneb pärast seda, kui ta leidis oma maja taga metsast kukkunud asja. Lapse ja tema metallist sõbra teadmata jahib külma sõja aegne tõmblev USA valitsus tulnukarobotit, olles kindel, et see on hävitamisrelv.
Filmi edenedes saab täiesti selgeks, et Raudhiiglane polnud kunagi tegelikult mõeldud olema sõbralik üksus, vaid pigem surma instrument – aga Hogarth ja tema kompromissitu moraal on need, kes õpetavad olendile „olete see, kelleks valite olla”. Seal on vähe filme, mis teevad nii kõnekat ja alahinnatud tööd, õpetades oma publikule, kuidas inimese olemus ei määratle tema olemust. saatus. Kõige pisaraid tekitavam hetk on see, kui hiiglane seab end oma inimsõbralt õpitud armastusega kokkupõrkekursile. kindla surma poole tuumapommiga, et päästa linn, mis on täis süütuid inimesi, tema käsi väljasirutatud, jäljendades tema lemmikkoomiksikangelast Superman.
4 Minu elu (1993)
Kuigi lugu Minu elu on igale publikule kaasasündinud kurb, isad on selle südantlõhestava filmi puhul eriti altid nutma. Michael Keaton kehastab Bob Jonesi, meest, kes vaatamata suurele emotsionaalsele pagasile elab suurepärast elu kauni naise ja oma esimese laps teel – aga kõik see, mis tal äkki ära võetakse, kui ta avastab, et tal on neeruvähk ja kestab vaid mõne kuud. Püüdes veenduda, et poeg teda tunneb, asub Bob Jones videolindile jäädvustama isalikku tarkust jagamas.
Kuna saate loo vältimatu lõpu teada enne, kui jõuate loo lõpule, kvalifitseerub kogu film emotsionaalselt koormavaks. Olenevalt härrasmehest võib iga stseen tekitada korraliku nutu, olgu selleks siis, et Bob teeb omaga rahu. võõrandunud perekond surivoodil või vaadates, kuidas Bob teeb videoid, mis õpetavad raseerima ja kutsuvad tüdruku kohtingule.
3 Philadelphia (1993)
Kui te pole sellest praeguseks aru saanud, näib Tom Hanksil olevat otsene liin iga mehe emotsionaalse tuumani. Sel ajal, kui ta alustas oma karjääri inimeste naljakate luude kõditades, võttis Hanksi filmograafia huvitava pöörde, kui ta otsustas etendada dramaatilise rolli Jonathan Demme kohtusaalidraamas. Philadelphia. Ühe hoobiga tõestas ta oma võimet olla midagi enamat kui lihtsalt koomik ja pälvis ka maailma kriitikute tunnustuse, lahkudes auhinnahooajalt oma esimese Oscariga.
Hanks mängib Andrew Becketti, noort meest, kes naudib edukat advokaadikarjääri, kuni tema firma vallandab ta AIDS-i nakatunud gei pärast. Beckett kavatseb ebaseadusliku lõpetamise eest kohtusse kaevata, kuid ainus mees, keda ta suudab teda esindada, on Denzel Washingtoni homofoobne kiirabi jälitaja Joe Miller. Nende suhe saab alguse puhtalt ärilisest, kuid üksteist tundma õppides tekib nende vahel suurepärane sõprus. Stseen, kus Beckett räägib Millerile oma lemmikaariast, kui see mängib üle stereo tormilises monoloogis peale südantlõhestava – kui see ei pane sind nutma, peaksid ilmselt psühhiaatri poole pöörduma probleeme.
2 Shawshanki lunastus (1994)
Pärast seda, kui Andy Dufresne on süüdistatud oma naise ja tolle armukese mõrvas, mõistetakse talle Shawshanki vanglas kaks eluaegset vanglakaristust. Võideldes üksinduse, igavuse ja röövellike vangidega, tunneb Andy rõõmu sõprusest kaasvangi Rediga. Peaaegu kahekümne aasta jooksul moodustavad mehed purunematu sideme, mida nad lubavad ühel päeval säilitada, kui nad mõlemad on vabad.
Kui kunagi oleks mõni film, mis kroonitakse kriitiliselt alahinnatud filmide kuningaks, siis see oleks Shawshanki lunastus. Kuigi iga poisi puhul oleks okei tunnistada, et see film teda nutma ei ajanud, oleks täiesti traagiline, kui see mees tunnistaks ka, et teda see ei liigutanud. Sellel Stephen Kingi adaptsioonil pole puudust võimsatest hetkedest, mis panevad vaatajad silmad uduseks, kuid kõik on lemmiku valimise küsimus. James Whitmore’i Brooksi surm ja Andy, kes oma esimesel vabadushetkel end vihmas peseb, on päris võimas, kuid Andy ja Redi rõõmus taaskohtumine pärast Morgan Freemani täiuslikku monoloogi lootusest on sama aus ja tõene kui see saab.
1 Surnud poeetide selts (1989)
Milline inimene tahaks regulaarselt endale lubada idealismi täis noormeeste lugu ja nende lemmikõpetaja poolt ülevusse lükatud ja siis näha, kuidas nende nooruslik õnn alt ära kisub neid? Kui teil on selline film nagu Surnud poeetide selts see on sama hea enesetunne kui ka kurb tunne, see vastus sõltub sellest, kui sageli teie silmad ülemäärase nutmisega hakkama saavad. Teismeline-weeper on uskumatult väike filmide alamžanr, mida ei armasta ei filmitegija ega vaataja külastada sageli… aga see on ilmselt sellepärast, et Peter Weiri draama on nii suurepärane, et iga teine lavastaja kardab proovida ja üleval.
Arvestades legendaarse näitleja ja koomiku Robin Williamsi hiljutist enesetappu, on väga tõenäoline, et juba mõte sellest filmist võib mehe pisarateni viia. Professor Keatingina, keskkooli inglise keele õpetajana, kes inspireerib oma õpilasi nägema maailma oma silmade läbi, on Williamsil nii tuline sära, mis täidab tema iseloomu. Puhas, rahumeelne rahulolu ilme, kui ta näeb oma noori õpilasi oma laua taga seismas, et teda tervitada sõnadega „Oo kapten! Minu kapten!" on kõige lähemal, kui näete meest korraga rõõmsaid ja kurbi pisaraid nutmas.
-
Hei, härrasmees, kas me jäime ilma mõnest filmist, mida teile meeldib salvrätikukarbiga vaadata? Andke meile kommentaaride jaotises teada!
Edasi10 asja, mida raudrusika kohta teavad ainult koomiksifännid