Kümnendi parimad animafilmid

Siin on meie viimase kümnendi parimad animafilmid. Puhtalt tehnoloogilise arengu mõttes on 2010. aastad olnud animafilmide tegemise jaoks tohutud ja hüpe See, mis on visuaalselt võimalik nii traditsiooniliste kui ka arvuti abil loodud tehnikate abil aastatel 2010–2019 tohutu. Võib-olla veelgi olulisem on see, et animafilmid on jätkuvalt nihutanud piire, mida see žanr loo jutustamise vaatenurgast suudab saavutada. Möödunud aastakümnetel on parimad animafilmid olnud need, mis on mõeldud lastele meeldivaks, kuid pakuvad meelelahutust ka täiskasvanutele. Tänapäeval on see lõhe palju vähem ilmne, mõned suuremad teatrianimatsioonid meeldivad võrdselt igale vanusele.

Animatsioonivõrrandi ärilise poole pealt on 2010. aastatel toimunud palju muutusi. Samal ajal kui Pixar läks pärast selle ostmist tugevamaks Disney 2000. aastatel sai Dreamworksist Universal Picturesi ja Jaapanis Studio Ghibli ikoonilise Hayao tütarettevõte. Miyazaki läks pensionile, enne kui muutis kiiresti meelt ja naasis animatsioonimängu juurde rütm. Peale nende suurte nimede tulid mõned animeeritud kalliskivid ootamatutest kohtadest, luues frantsiise, mida keegi varem elujõuliseks ei pidanud. Mis aga kõige parem, animatsioonimaailm pakkus palju paremat segu originaalmaterjalist ja järgedest, võrreldes live-action-meediumiga.

Võttes arvesse iga animeeritud väljalaset aastatel 2010–2019 (seni), on siin meie kümnendi parimad animafilmid, mis põhinevad kvaliteedil, tehnilistel saavutustel ja üldisel kultuurilisel mõjul.

Austusavaldused

Tänu 2010. aastate animeeritud väljaannete uskumatule kvaliteedile väärivad mõned filmid aumärki enne otse 15 parima hulka sukeldumist. Imelised 2 täitis Brad Birdi originaalse superkangelase pakkumise maine, tõestades (mitte esimest korda selles loendis), et Pixar teab, kuidas järge teha. Disney omad Sassis muutis Rapuntsli loo kaunilt tänapäevase publiku jaoks ümber ning tutvustas digitaalse ja traditsioonilise animatsiooni hübriidstiili. Kuidas treenida oma draakonit: Varjatud maailm lõpetas Hiccupi loo stiilselt, elades kõrgelt armastatud frantsiisi mainele. LEGO film tõi suurele ekraanile kõigi lemmikud Taani tellised, tekitades terve frantsiisi spinoffe ja järge. Ja lõpuks, Dory leidmine nägi Ellen DeGenerese üliunustava kala naasmist.

15. Moana (2016)

Asub polüneesia külas Disney's Moanakohandas lugupidavalt käsitletavat teemat ja esitles näitlejaid, kes segasid A-nimekirja staare, nagu Dwayne "The Rock" Johnson, tööstuse uustulnukatega. Moana võttis kasutusele traditsioonilise Disney muusikalise seadistuse ja värskendas seda tänapäeva jaoks, eriti kasutades täielikult realiseeritud, tugevat noor nimitegelane, kes asub teekonnale, et leida oma rahva pooljumal ja laulda mööda edetabelit häirivaid hitte. tee.

Polüneesia elava ilu ellu äratamine animeeritud kujul, Disney omad Moana uhke stiili ja sisuga, toimides ideaalse sillana kunagiste Disney teemade – seiklus, eepilised laulud ja valgus – vahel hirmutab – ja kaasaegne kinosuund teravamate CG-animatsioonitehnikate ning suurema tähelepanu pööramisega võrdsusele ja esindus.

14. Zootopia (2016)

Ühena vähestest originaalfilmidest ajaloos, mis on teeninud üle 1 miljardi dollari, Zootoopia oli Disney jaoks tohutu rahaline edu – saavutus, mis oli igati ära teenitud. Peaosas Ginnifer Goodwin kui antropomorfne jänespolitseinik, Zootoopia kujutab üksikasjalikult ja lõbusalt loomadega asustatud inimühiskonda. Seda turustatakse nagu üldist kaisutavat kevadist animatsiooni, mis on loodud laste lõbustamiseks kahe tunni jooksul. Zootoopia on tegelikult palju sügavam, kui esmapilgul võib tunduda, sisaldades tugevat keskset sõnumit diskrimineerimisest ja kultuuribarjääride lõhkumisest, mis tasakaalustab. Zootoopianaljad.

Zootoopia on üks kümnendi parimaid näiteid filmist, mis suudab meelt lahutada ja edastada poliitilise varjundiga sõnumit ilma jõulist tunnet tundmata ning jutt järjeloost jätkub ka kolm aastat hiljem.

13. Tuul tõuseb (2013)

Stuudio Ghibli Tuul tõuseb oli algselt ette nähtud Hayao Miyazaki viimane projekt enne pensionile jäämist, kuid pärast nelja aastat oma aia hooldamist naasis legendaarne filmitegija 2017. aastal. Sellegipoolest Tuul tõuseb oleks toiminud Miyazaki jaoks sobiva luigelauluna, hõlmates kõike, mida fännid kogu maailmas Studio Ghibli kaanonist armastavad. Tuul tõuseb see ei pälvinud rahvusvahelist tähelepanu Minu naaber Totoro ja Printsess Mononoke on nautinud, kuid tõsielusündmustest inspireeritud lugu Jiro Horikoshist on sama inspireeriv, läbimõeldud ja kaunilt animeeritud kui tema eelkäijad.

Sõja mõjuga tegelemine Jaapanile, Tuul tõuseb omab rohkem reaalset kaalu kui paljud Ghibli filmid, kuid selle põhimõtteliselt patsifistlik sõnum paistab läbi, kasutades unistust saada piloodiks, et esindada sõja harjumust süütuid rikkuda ideaalid.

12. Ethel ja Ernest (2016)

Tuntud kõige paremini jõululemmikuna Lumememm, Raymond Briggs naasis 2016. aastal, kohandades oma 1998. aasta raamatut Ethel ja Ernest, tõestisündinud lugu tema vanemate elust. See, mis võis esialgu tunduda isikliku projektina, elas animeeritud kujul omaette elu, käsitledes Briti ajalugu ja kultuuri viisil, millega nii vanad kui ka noored suhestuvad. Olles tunnistajaks sündmustele, nagu II maailmasõda, igapäevase paari (ja hiljem ka nende noorte) silmade läbi son) on alahinnatud võlu ja pehme, unenäoline animatsioon sobib selle sügavalt isikliku looga täiuslikult.

Esinevad Briti näitlejalegendid nagu Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris ja June Brown. Ethel ja Ernest võis täispikate väljaannete osas radari alla jääda, kuid on kümnendi animeeritud toodangu peidetud pärl.

11. Külmutatud (2013)

Puhtalt mõju mõttes, Külmunud võib olla selle kümnendi parim animafilm. Inspireeritud Hans Christian Anderseni omast Lumekuninganna, Frozen oli Disneys aastaid töös olnud, kirjanikud nägid vaeva toimiva loo väljatöötamisega. Lõpuks ilmus 2013. Külmunud ületas kõik ootused, muutudes kultuurinähtuseks ja Hiiremaja üheks kuumimaks kinnisvaraks. Keskendutakse õdedele Elsa ja Anna, Külmunud meelitas kohale hulga tippmuusikalisi talente, sealhulgas Idina Menzel, Kristen Bell ja Jonathan Groff ning filmi heliriba kõlab nagu kümnendi suurimate filmihittide nimekiri.

Külmutatud 2 ilmub selle aasta lõpus ja tuleb näha, kas järg vastab originaali tunnustustele ja edule. Mõlemal juhul ei jäta "Let It Go" meie kõrvu niipea.

10. Toy Story 4 (2019)

Koos Mänguasjalugu 3 lõpetades emotsionaalse noodiga, mida paljud pidasid Buzzi ja Woody loo ideaalseks lõpuks, Mänguasjalugu 4 tundus tasuta sisenemisena Pixari kuulsaimasse frantsiisi, kuid taaskord õnnestus stuudiol luua järg, mis ei olnud mitte ainult väärt, vaid ka väidetavalt paranes teatud valdkondades. Rohkem kui kunagi varem sarjas Mänguasjalugu 4 süveneb mänguasjaks olemise filosoofiasse ja suhetesse, mis neil olenditel on oma lasteomanikega.

See toimub Woody ja Forky koostoime kaudu. Plastist tööriist ärkab ellu pärast seda, kui Bonnie selle mänguasjaks muudab. Samal ajal kui kahvel oma uue olemasoluga võitleb, peab Woody Forkyle näitama, kui tähtis ta Bonnie jaoks on, ja näeb selle saavutamiseks erakordselt palju vaeva. Nagu tavaliselt, õpetab järgnev teeretk Buzzile ja Woodyle nii nende endi kohta kui ka edasi Mänguasjalugu 4lõppedes on kogu publik pisarates. Jällegi.

9. Wreck-It Ralph (2012)

Mineviku ja oleviku videomängude riffimine, Ralph, lõhu see ära ei ole ainult pere lõbu, vaid maiuspala nohikutele kõikjal, viidetega mängusaaliklassikale, moodsatele konsoolifrantsiisidele ja kõigele sinna vahele. Ralph, lõhu see ära on aga palju enamat kui lihtsalt lühiajaline trikk ja jutustab südamliku loo videomängukurjast, kes soovib elus korralikult raputada. Seadistage sarnaselt Lelulugu selles mõttes, et videomängude tegelastel on väljaspool mänge oma isiksused, Ralph, lõhu see ära on värvikas seiklus rohkem südamega kui enamik tema kaasaegseid, sest Ralph kohtub Sarah Silvermani Vanellope von Schweetziga ja saab teada tema olemasolu tõe.

Nutika stsenaariumi ja uskumatu tähelepanuga detailidele Ralph, lõhu see ära kergesti õigustab mitut vaadet ja samas 2018. a Ralph murrab Interneti ei avaldanud publikule samasugust mõju, Ralph, lõhu see ära naudib filmifännide seas alati mitmekülgset atraktiivsust.

8. Kuidas treenida oma draakonit 2 (2014)

Pärast Dreamworksi edu Kuidas treenida oma draakonit, tundus järg vältimatu ja kuigi stuudio järelmeetmetel on tabamus-ja-miss ajalugu, Kuidas oma draakonit treenida 2 osutus sama vaimukaks ja liigutavaks kui originaal. Suurendades oluliselt originaali põhikoosseisu, Kuidas oma draakonit treenida 2 pakub iseloomu arendamist mitte ainult luksumine ja Hambutu, aga ka esimeses filmis tutvustatud noorte viikingite värvikale saagile.

Cate Blanchetti lisamine Hiccupi emana avab frantsiisi tiitlidraakonite mütoloogia. ja kuigi lapsed saavad nautida ligipääsetavat huumorit ja Hambutut armsat olemist, saavad vanemad vaatajad seda laienemist absorbeerida kohta Kuidas treenida oma draakonitväljamõeldud maailm ja Hiccupi kujunemine Berki juhiks. Režissöör ja stsenarist Dean DeBlois, Kuidas oma draakonit treenida 2 tõstab frantsiisi visuaalset potentsiaali paremini esile kaunite draakonipõhiste lahingute ja lennujadadega.

7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

Kui Marveli kinouniversum on täies hoos, Ämblikmees: Ämblikvärssi oli palju suurem hitt, kui tal oli õigus olla, kuna paljud nimetasid seda lõplikuks Ämblikmehe filmiks. Peaosas Spidey Miles Moralesi versioon, Ämblikuvärssi sisse avas Marvel Multiverse, tutvustades ikoonilise superkangelase erinevaid variatsioone hiilgavalt animeeritud hiilguses. Saanud rohkem inspiratsiooni koomiksiraamatutest kui enamikust otsesaadete kohandamisest, Ämblikmees: Ämblikvärssi on sisuliselt täisealiseks saamine, kuid see on ümbritsetud klassikalise superkangelase looga.

Samal ajal ei ole kollektiivsed mõõtmetevahelised esinemised pelgalt fännidele meeldivad kameed, vaid juhivad süžeed ja iseloomu areng edasi, ehitades samal ajal legendi Ämblikmehest kui kultuuriikoonist nii loo sees kui ka tegelikkuses maailmas. Visuaalselt, Ämblikmees: Ämblikvärssi on tituleeritud mängu muutvaks väljalaseks ning Lord ja Miller leidsid isegi ruumi a Ämblik-Sink välimus.

6. Coco (2017)

Pixar on lubanud originaalfilme välja anda ainult järgmise paari aasta jooksul ja kui Coco kas see võib olla ainult hea. Abielludes muusikalise loo Mehhiko surnutepäeva festivaliga, Coco räägib loo noorest poisist, kes püüab leida oma identiteeti, käsitledes perekonna, surma ja pärandi teemasid. Visuaalselt vapustava sündmusena tuntud surnutepäeva festivaliga oli Pixaril tore piltide tõlkimine suurele ekraanile ja see pole kusagil nii nähtav kui imeilusas hauataguse elu stseenid.

Väidetavalt üks Pixari tugevamaid väljaandeid partituuri ja muusika poolest, Coco austab ka Mehhiko traditsioone, mida uuritakse, kasutamata stereotüüpe ega tuletamata sellest. Coco osutus ainulaadseks ja rabavaks visuaalseks pidusöögiks ning, nagu arvata võiski, meeliülendavaks looks koos terava moraalse kompassiga.

5. Kuidas treenida oma draakonit (2010)

Kuigi kõik Kuidas treenida oma draakonit filmid on teeneid, originaal jääb kamba parimaks. Harva on animeeritud metsalisele antud rohkem isikupära kui Hambutule, surmavale draakonile, mis käivitab Luksumise evolutsiooni poisist meheks. Sümbiootiline suhe luksumise ja hammasteta vahel annab Kuidas treenida oma draakonitemotsionaalne selgroog, kuid sama oluline on viikingite küla lõbus kujutamine, eemaldades targalt ajaloo grislimad osad Šoti aktsentide ja visuaalsete näpunäidete kasuks.

Kuidas treenida oma draakonit on sisuliselt ühe tähelepanuväärse poisi missioon muuta terve linna suhtumist ja see muudab Hiccupi ühtaegu nii täiesti võrreldavaks kui ka täiesti sümpaatseks. Kuigi järjed võivad pakkuda paremat visuaali, Kuidas treenida oma draakonit jahmatab ilmumisel oma vistseraalse taevavõitluse ja intensiivsete tegevuste jadadega, kuid suurem osa filmi tugevusest peitub poisi ja tema draakoni vahelises mõjuvas suhtes.

4. Kubo & The Two Strings (2016)

Tõestades, et stop-motion tehnika pole kaugeltki surnud, Laika oma Kubo & The Two Strings nägi direktor, Travis Knight, on parimas vormis ja sai nõuetekohaselt tunnustatud auhindade hooaja, hoolimata sellest, et see on üks majanduslikult kõige vähem edukaid kandeid selles nimekirjas. Süvenedes pea ees Jaapani kultuuri, Kubo & The Two Strings jutustab keeruka loo ja ühendab traditsioonilise stop-motion arvuti loodud graafikaga, et saavutada võluv efekt.

Kuigi eredad visuaalid ja seikluselemendid meeldivad nooremale publikule, Kubo & The Two Strings on keerukas jutuvestmise tükk, mis sisaldab Dario Marianelli kaunist, kuid mõnikord melanhoolset partituuri. Kuigi see pole võib-olla kümnendi kõige kättesaadavam animeeritud väljaanne, Kubo & The Two Strings väärib lõputut tunnustust oma ambitsioonikuse, originaalsuse ja visiooni eest ning jätkab omapärast vaimu, millega Laika alustas. Koraliin.

3. Suur kangelane 6 (2014)

Ühendades Disney tuntud animatsioonioskused Marveli superkangelase jutuvestmisega, pole üllatav, et Suur kangelane 6 osutus nii kriitiliselt ja äriliselt edukaks. Jaapani ja Ameerika Ühendriikide kultuuride kokkupõrkes, Suur kangelane 6 käsitleb üllatava selguse ja hoolega küpseid teemasid, nagu lähedase surm. Tuues sellesse segusse traditsioonilisi superkangelaste elemente, Suur kangelane 6 pakub tõeliselt ainulaadset kogemust, mis haarab tänu suurepärastele kolmemõõtmelistele tegelaskujudele ja hoolikalt läbimõeldud maailmale.

Jah, seal on armas robotitegelane ja jah, ta ajab sind nutma, kuid tõeline emotsionaalne tuum pole mitte kaisutav Baymax, vaid Hiro järkjärguline leppimine oma venna surmaga. Üllatavalt sügav filmi jaoks, kus on stereotüüpne stoner kutt, kes riietub tuld hingavaks dinosauruseks. Vaatamata oma pommitavale lähenemisele superkangelastele, Suur kangelane 6 ei pinguta pärismaailmas toimuvate võitluste osas ja seisab teenitult õlg õla kõrval Marveli teiste kinoväljaannetega.

2. Toy Story 3 (2010)

Harva saab frantsiisi kolmandast väljasõidust sarja kroonijuveel, kuid paljud väidavad, et Mänguasjalugu 3 on Woody ja Buzzi parim väljasõit. Andy hilisteismeliste ajal jõuguga tegelema asudes on mänguaeg tõesti läbi Lelulugumänguasjad ja kõik on leppinud oma saatusega pööningule kolida. Pärast kogemata Sunnyside Daycare'i saatmist saabub aga metsik seiklus, kus Woody ja tema sõbrad puutuvad kokku korrumpeerunud mänguasjade diktatuuriga – režiimiga, mille eest nad nii põgenevad kui ka kukuvad hea.

Uute hiilgavate tegelaste lisamine Kenisse, Palju ja Bonnie mänguasjade rühm, Mänguasjalugu 3 murrab Woody ja Buzzi senituntud elust ja aitab neil üle minna uude etappi, mis kõik osutub vaatajate jaoks emotsionaalselt laastavaks. Lisaks animatsiooni oodatavatele täiustustele, Lelulugu3's huumor on teravam kui kunagi varem ja näitab veelgi rohkem varjundeid tegelastele, kes on fännide ellu kuulunud alates 1990. aastatest.

1. Inside Out (2015)

Igal tasandil, Pahupidi on 2010. aastate kõige edukam kinoväljaanne ja üks olulisemaid animalugusid, mis kunagi filmitud. Põhineb uskumatult ambitsioonikal kontseptsioonil, Pixari oma Pahupidi toimub ühe lapse peas, kusjuures iga peategelane esindab inimlikku emotsiooni. Mälestuste, tunnete ja igapäevaste inimprotsesside kujutamine väljendab visuaalselt aistinguid, mida igas vanuses vaatajad võib olla seotud, kuid võib olla raskusi verbaliseerimisega, puudutades samal ajal ka vaimse tervise küsimust väga Pixari sarnases tee.

Animatsioon võib see olla, aga Pahupidi pakub üht parimat inimmõistuse esitust filmides ja loomingus on nii palju detaile sisemaailmast on võimatu nautida kõiki elemente ühe vaatamise ajal, selline on sügavuse tase pakkuma. Muidugi peab suur au jääma kesksetele häälte osatäitjatele Amy Poehlerile, Phyllis Smithile ja Bill Haderile. aidates meisterdada tegelasi, keda publik ei suuda teisiti ette kujutada, kui nad seal oma peas istuvad.

Välkfilm: kõik, mida me loo kohta teame (seni)

Autori kohta