Scott Snyderi NOCTERRA on tema uue koomiksimissiooni algus
Saabumine Nocterra võib olla algus kassahittlikule koomiksisseiklusele, mis ühendab koomiksimaailma meistrid, et keerutada lugu pimeduse alla neelatud maailmast – ja vapratest hingedest, kes klammerduvad sellesse, mis valgus jääb alles. Kuid kirjanik Scott Snyderi jaoks on sari alles algus sellele, mis näib olevat tema senise koomiksikarjääri kõige tegusam. Ja see, mis näitab täpselt, mida ta oma uue plaadifirma Best Jackett Pressiga otsib.
Kaasaegsete koomiksilugejate jaoks on Snyder haruldases seltskonnas, teenides järglasi selliste raamatutega nagu Nõiad ja Ameerika vampiir see teeks temast tuntud nime isegi siis, kui ta ei olnud andis koheselt ikooniks Batman seeria DC New 52-s. Edu, mis tõi talle lõpuks kogu DC universumi ohjad, viies Batmani, Supermani ja ülejäänud Justice League'i reaalsust muutev Death metal tähistamine. Kuid olles saanud DC kuningriigi võtmed (nii palju kui ükski kirjanik saab olla), üllatas Snyder tema fännidele teatades, et loovutab nad nad tagasi ja võtab aasta aega, et keskenduda sisuloojatele tööd. Projektid nagu
Teadaanne Nocterra oli kohe selline "lanss", millest iga looja võis unistada, näidates töö kvaliteeti, millega Snyder otsis parimat Jacketti määratleda. Eeldus? Meie maailma tumestas lõputu öö, rikkudes olendi (ja jah, inimesed), kes ei suuda kinni pidada valgusest, mida säilitab inimkonna viimane jäänuk. Jutuvestjad? Snyder kirjutab sarja isiklikult koos tähtede kunstniku Tony S. Daniel, tähtede värvija Tomeu Morey, tähtede kirjanik Deron Bennett ja tähtede toimetaja Will Dennis. Selle tulemusena ei üllatanud see täpselt kedagi Kickstarterist ühisrahastusse Nocterra ületas algse eesmärgi viis korda.
Kuid kuna COVID-19 pandeemia levik muutis koomiksitööstuse, nagu ka kõigi teiste, tuleviku nii tumedaks kui ka tundmatuks, pakkus Best Jacketti debüütsari meeletult omaette valgust. Nüüd, mil Screen Rantil oli õnn rääkida Snyderiga Image Comicsi esimesest väljaandest ja õppida loojad, kes on juba Best Jacketti debüütplaadiga liitunud – Greg Capullo, Rafael Albuquerque, Francis Manapul, Tula Lotay, Francesco Francavilla, Jock ja palju muud – Snyderi plaani tegelik ulatus ja tema investeering indie-koomiksi tulevikku pole kunagi olnud. selgemaks. Lugejad leiavad täismahus intervjuu allpool.
Screen Rant: Ma tean, et paljud teie fännid olid nii elevil kui ka pettunud uudise üle, et võtate DC Comicsist veidi aega eemale. Nüüd koos Nocterra, see põnevus on endiselt väga elus. Kuidas see töö teie teiste hiljutiste projektidega võrreldes on?
Scott Snyder: Ma arvan, et minu jaoks oli imelik asi, et nii palju aastaid DC-s viibides sain kriimustada oma suurt, ülemäärast, pommilist sügelust. Mulle meeldib eepiline jutuvestmine; Ma armastan superkangelaste laiekraani, kõrgete panustega ja kõrge kontseptsiooniga draama. Mulle meeldib sellega mängida ja seda kohati intiimsemalt teha, kuid kogu aeg on see kiireloomuline, et see ei lase kunagi minna. Mulle meeldis sellega nõjatuda Batman, ja õigluse liiga, ja Metallist ja kõik see.
Siis oli just minu indie-värk koht, kus sai käia väga erinevaid loomingulisi lihaseid painutamas ja asju natuke toorelt mängimas; vahel katsetada Pärast surma ja Nõiad ja selliseid asju. Nüüd, kui ma pole mõnda aega DC-s, on selline raamat nagu Nocterra annab mulle võimaluse koondada kõik need huvid ühte raamatusse. Selles on kogu superkangelase raamatu lõbus ja kõrge oktaanarvuga jõud, kuid see on isiklik ning sellel on intiimsemad elemendid ja aeglasem tegelaste ülesehitus nagu raamat. Nõiad. Tahtsin, et see tuleks esimesena väravast välja ja saaks ootuste trotsimise asemel kalduda ootustele ja öelda: "Ma võin tulla nüüd Image juurde või Best Jacketti kaudu indie-koomiksite juurde üldiselt ja teha kõike, mida superkangelaste puhul teha suutsin." Kuid suuremal, individuaalsemal ja ainulaadsemal viisil on see minu oma.
See sai alguse sellest väga lihtsast kontseptsioonist – mitte liiga pikalt vastata, aga võib-olla saad sellest erinevaid asju välja tõmmata –, et see polnud ainult pimedusehirm. Seda esindab tume mitmel viisil. Olen lapsena ja täiskasvanuna mõnikord võidelnud ärevuse ja depressiooniga. Ma arvan, et ärevus kujutab endast hirmu, et kõik need mured, mis teil on, mitte ainult ei täitu, vaid saavad tõeks. Teie keha reageerib sellele viisil, mis tundub vistseraalselt ja teravalt. Seega on tunne, "Oh jumal, need hirmud, mis ei saa olla tõelised, on tõelised ja need juhtuvad praegu."
Ja pimedas tunduvad kõik need hirmud palju materiaalsemad ja palju võimalikumad. Kui ärevus on omamoodi hirm tundmatu ees, ja see, mis selle ruumi täidab, on kõik need viimsepäevad stsenaariumid peas, siis on tume selleks ideaalne metafoor ja ka sõnasõnaline koht neid elama. Raamatus on palju nii intiimsel kui ka makrotasandil, mis puudutab asju, millele ma oma lastele mõtlen. Raamat räägib sisuliselt pimedusest, mis eraldab meid kõiki üksteisest ja muudab meid üksteisele tundmatuks. Raamatu mõte on viisid, kuidas kollektivism ja ühenduvus on ainsad viisid selle asja vastu võitlemiseks.
See on minu jaoks väga isiklik projekt paljudel tasanditel, see oli tõeliselt lõbus maailma ülesehitamine ja selle tegemine midagi, millel oli tõeliselt jõuline müüt, erinevad asukohad ja võtted, tegelaskujud ja kõik et. Meil on nii palju planeeritud ja nii palju taustalugu ja kõik; Ma pole isegi kindel, kuidas me esimese paari kaare jooksul selle kõige juurde jõuame. Ma kavatsen teha teise kaare, mis vilgub tagasi ja näitab teile kaabaka Blacktop Billi tausta. Materjali on lihtsalt palju ja selle ülesehitamine on olnud tohutult lõbus.
SR: Ma eeldan, et see tuleneb sellest, et olete õpetaja, et räägite sageli enda pealetõmbamisest ja paremaks kirjanikuks saamise poole püüdlemisest. Peate omamoodi sõda kahel erineval rindel: suurte kirjastajate töö, mis sunnib olema julge olemine, ja seejärel loojale kuuluv teos, mida kirjeldate intiimsemana. Oli Nocterra tahtlik väljakutse, mille tahtsite vastu võtta? Death metal tundus nii suur, aga ka nii isiklik teie sõnumis, et selle ülesvõtmine oli palju mõttekam, kui ma ootasin.
Scott Snyder: Oh jah, absoluutselt. Minu armastus suviste kassahittide lugude jutustamise vastu on sügav, ehtne ja lõpmatu. Ma armastan kõike alates superkangelaste filmidest ja Indiana Jones juurde Terminaator, Tulnukas, John Wick. Ma armastan neid häbenematult ja ka minu lapsed – versioonid, mis on nende valikus hinnatud.
Mul pole kunagi olnud häbi, et armastan ja kaldun sellisele jutuvestmisele. Suured, pommitavad, spielberglikud, süda varrukas, narratiivid on asjad, mida olen alati omaks võtnud. Ma arvan, et üks kummalisi eksiarvamusi on mõnikord see, et indie-koomiksid on koht, kuhu minna asju ajama seda noomida või sellisest jutuvestmisest eemalduda, sest superkangelased on seal, kus sa teed et. Ja ometi on meil sarju, mis on koomiksitööstuse tunnustatud ja kauaaegsed tugisambad Kõndivad surnud juurde Y: Viimane mees, ja Jutlustaja, Põrgupoiss. Nii palju kui neid praegu austatakse, on need ka pommitavad ja kõrge kontseptsiooniga kõlad.
Mõte, mida ma püüan rõhutada, on see, et indie-maailm on just praegu koht, kus paljud inimesed hakkavad katsetama mitte ainult kõige eksperimentaalsemate ja väljakutsuvamate ideedega, vaid ka asjadega, mis toovad telki võimalikult palju inimesi. Ma arvan, et sellel on olnud mitu põhjust. Suurim on lihtsalt see, et ma tunnen, et indie-koomiksite juurde on tulemas lugejate juurdevool, sest nad leidsid superkangelasi ja koomikseid filmide ja televisiooni kaudu. Nüüd selliste asjade populaarsusega nagu Poisid ja Vahimehed, mis dekonstrueerivad superkangelasi ja lahutavad need osadeks. Need sümboliseerivad seda, kuidas vaatajad otsivad asju, mida nad saavad pidada enda omaks. Nad on liikunud kaugemale suurtest, ülimoodsatest bänneri- ja superkangelaste sündmustest. Ma arvan, et see on lihtsalt kultuuriline hetk.
See sunnib paljusid inimesi indie asjade juurde uusi kangelasi otsima; otsima raamatuid, mida nad võivad leida omaendana. Minu lapsed leiavad selle selliste asjade kaudu nagu anime ja manga või Fortnite, ja kõik see. Ma arvan, et meil on praegu tõesti suur võimalus koomiksiraamatute lugejaskonna telki laiendada, mõlemat fännide omaksvõtmise kaudu uute võimaluste kaudu, olgu see siis digitaalne või koostöö, ja läbi indie koomiksid. Pidades meeles, et see on seotud loojate omanduses olevate [teoste nagu] DNA-ga Kudemine ja Metsik draakon - kõik need asjad, mis minu arvates tõesti nautisid koomiksihullust kõrge kontseptsiooniga jutuvestmises, ja see on värk, mis meile meeldib. Ma arvan, et näete seda lähiaastatel palju.
Ma arvan, et veel üks suur tegur, kui me lihtsalt räägime otse, on see, mida te juba näete. Näete, et Geoff Johns tuleb koos Gary Frankiga tegema Geiger, mis on tema enda sõnul austusavaldus 90ndate Image Comicsile. Särav must Kyle Higgins on otse üles Power Rangers superkangelase jutuvestmine. Näete, et see liigub üle. Tulejõud autor Robert Kirkman, mis on suurepärane raamat, mis hõlmab lõbusaid, suuri kung fu asju. Kõik need on kvaliteetsed raamatud, ma arvan, et kvaliteedis ei kannata midagi. See on rohkem lihtsalt žanri ja tekstuuri küsimus.
Siis näete ka seda, et inimesed suudavad indie-koomiksite tegemisega elatist teenida kummalisel viisil, mida nad aastaid tagasi ei teinud. Mitte ainult Image'i kasvu tõttu, kui selle buum oli 2010. aastate keskel, vaid ka seetõttu, et intellektuaalomandi pärast on konkurents voogedastussõdade ja kõige muu tõttu. Kõik need uued platvormid otsivad meeleheitlikult sisu, indie-koomiksi tegemisel on järsku palju suurem võimalus valikuvõimaluseks saada. Kas see tähendab, et teenite miljon dollarit või midagi? Ei, üldse mitte. Kuid see tähendab, et kui saate asju valikuliselt hankida, on see tuluvoog, mis tuleb sisse ja annab hingamisruumi, et rohkem koomikseid teha.
See ei pruugi olla üldse palju raha ja see võib olla lihtsalt midagi, mis jääb silma. Asi ei ole ainult mõnes jackpotis, mida üritate võita, lootes, et sellest saab telesaade või film. Kuid see on viis indie-koomiksite tegemisega end majanduslikult ülal pidada. See on praegu palju elujõulisem kui 10 aastat tagasi, sest sisu järele on nii suur nõudlus. Niisiis, ma arvan, et näete palju kasvu eelkõige indie-koomiksimaailmas. Ja koomiline nagu Nocterra, minu jaoks on mõeldud selle kõige tähistamiseks. See on asi, mida ma armastan kirjutada, nii nagu ma armastan kirjutada, selles tsoonis, mis annab mulle kõige rohkem vabadust muuta see võimalikult isiklikuks ja muuta see võimalikult lõbusaks.
SR: Indie-raamatud on olnud kirjanike jaoks koht, kus pääseda välja massiivse kirjastuse ahelatest, kus saab täita ainult olemasolevate fännide ootusi. Kuid indie-raamatute puhul peate lugejatele tõestama, miks neid peaks huvitama lugu, mida soovite rääkida. Mis juhtub siis, kui Kickstarteri jaoks Nocterra teeb viis korda eesmärgi ja inimesed ootavad seda massiliselt sama palju kui mis tahes suurema kirjastuse raamatut?
Scott Snyder: See on kosutav. Asi Kickstarteriga – et mitte liiga umbrohtu sattuda – seisnes selles, et otsustasime seda teha hetkel, mil tööstusele oli tõesti kahju. Pilt suleti, hulk ettevõtteid lõpetas tootmise ja mina ja Tony olime juba raamatu kallal tööd alustanud. Meie jaoks sai asjaks teha midagi ausalt, mis võimaldab meil veenduda, et meil on pangas piisavalt raha, et koostage see raamat olenemata sellest, kas COVID tabab uuesti või mitte, ilma vaktsiinita ja ilma igasuguse lootuseta uuesti avamine. Ja kuidas me saame fännidele kinkida midagi, mis poleks väljapetmine? See võimaldab teatud tüüpi ühenduvust ajal, mil me kõik tunneme end üksteisest eraldatuna.
Kickstarteriga oli palju tööd, kuid oli väga lõbus kokku panna midagi, mille stsenaarium oli esimest korda tõesti minu stsenaarium, mille vaatasin üle ja veendusin, et see on avaldamiseks valmis. Tony must-valge kunst, esseed ja kõik sellised asjad, mis ütleksid: "Siin on aken meie protsessi." Nii et kui saate lõpliku raamatu, mis on käes värvi ning väga erineva dialoogi ja erineva jutustusega, näete protsessi algusest lõpuni, kuidas me selle lõpptoote riiulitele jõudsime. See võimaldab teil vaadata nii viisi, kuidas me koomikseid tegime, kui ka näpunäiteid ja soovitusi oma koomiksite tegemiseks. Nii et see tundus väga hea ja ma olin selle edust hämmastunud ja tõeliselt alandlik.
Mida see mul teha on võimaldanud, ja see oli veel üks suur osa tahtmisest Nocterra Esiteks, avada tõeliselt võimalused Best Jacketiga. Minu jaoks on Best Jackett nüüd see silt, mida ma enda jaoks alustan, kus ma saan avaldada oma sõltumatut kraami erinevate kirjastuste kaudu ja ma pole ühte kohta kinni. Kickstarterist teenitud lisaraha läks otse järgmisele raamatule, mis läheb väljaandele Image. Selle nimi on Chain with Ariela Kristantina, mis räägib kaugest eelpostist Arktikas. See on rohkem nagu lukukasti müsteerium seal üleval maailmalõpu ajal, nii et see on väga lõbus, kuid täiesti teistsugune raamat.
Siis teine asi, mida me teeme, on see, et meil on hiliskevadel ekspositsioon, kus ma saan kõik raamatud välja kuulutada. Meil on tootmises veel umbes kaheksa raamatut, mida ma olen aastaid erinevatel viisidel erinevate kunstnike juures välja otsinud. Francis Manapul on üks neist; ta on esimese probleemiga lõpetanud. Francesco Francavilla teeb seda; ta on esimese probleemiga lõpetanud. Tula Lotay teeb seda. Gregiga [Capullo] on üks, tema teeb seda. Seal on üks Jockiga. Nii et see on tõesti suur avastus, mida plaanime mais-juunis. Lihtsalt öelda, "Siin on kõik tulemas. Siin on viis, kuidas see välja tuleb. Need võivad kõigepealt välja tulla digitaalsed, see võib välja tulla Dark Horse'iga..." See kõik on hüpoteetiline, need kõik on asjad, mida me kaalume. Mõned on lukustatud kohtadesse, mõned mitte. Aga mõte on selles, et saaks öelda, "See on kõik lukus ja nii nad tulevad välja." Praegusest kuni 2022. aasta lõpuni ma elan selles.
Arvestades seda, mida olete varem minult näinud, on paljud neist tõeliselt ootamatud. Francisega oma on sci-fi noir, Jockiga peaaegu noorte täiskasvanute proosaõuduslugu. Tula Lotayga lugu on puhas ajalooline väljamõeldis, mis räägib Barnstormerist, kes reisib mööda riiki 1900. aastate alguses ja satub hätta. Ei mingeid üleloomulikke elemente ega õudust. Punkt koos Nocterra tähendab öelda, et ma võtan omaks kõik asjad, mida mulle teha meeldib ja mida te minult ootate, ja üritan teha seda viisil, mis tõstab need parima kvaliteediga, et saame kokku panna ja öelda, et olgu lõbus. Ja siis, koos kõigi nende raamatute väljakuulutamisega, näidata erinevaid prismaatilisi vaatenurki selle jutuvestmise kohta, mida olen juba pikka aega tahtnud proovida ja mis ei ole minu jaoks nii mugav.
Tahan, et tahan venitada ja olla 2021. aastal enda jaoks kõige põnevam kirjanik. Nocterra on rohkem selline, "Lähme nagu väljas kiikuma," ja siis ma näitan teile kõike seda kardina taga, mida me tegema hakkame. Ma arvan, et see üllatab inimesi oma elastsuse poolest.
SR: Ma tahan korraks minna tagasi 2015. aastasse, mil te pressisid Nõiad. Ja intervjuus [koos Õudus-DNA] sa ütlesid: «Seal on veel vähemalt kaks-kolm koletist, kellega tahan mängida. Mulle tundub, et keegi pole kunagi kummitustega midagi teinud. Nad on nagu zombide punapäised kasulapsed."
Scott Snyder: Jah. [naerab]
SR: rida sellest tsitaadist kuni Nocterra ei pruugi olla sirgjooneline, kuid mu aju näeb seda joont kindlasti, et isegi koletiste ja õudusunenägude maailmas nagu Nocterra, tekitavad kõige rohkem hirmu just inimesed, kes on alla andnud. Kaal, mis loole lisab, on teie kirjutises nii tuttav: kohalolek, mis on hirmutav, sest see on olemas... ja sa ei näe seda.
Scott Snyder: Jah. Ja te ei näe inimeste varjundeid enne viiendat numbrit kuuest. Nii et oodake, kuni näete. Nad tulevad sisse ja näete, et nad on õuduse täiesti uuel tasemel.
Aga ma teen sulle ühe parema. Ma ei peaks seda tehniliselt ütlema, aga ma ütlen seda, nii et ärge muretsege. Raamat, mida ma koos Francesco Francavillaga teen, kannab nime Ghouli öö, ja see on sõna otseses mõttes uurimus ghoulist kui klassikalisest koletisest. Raamat räägib mehest, kes töötab kohas, kus restaureeritakse vanu filme, ja ta satub filmi jäänustele, mis väidetavalt hävis stuudioplatsil tulekahjus. Aga see peaks olema see legendaarne hämmastav õudusfilm, mille tegi see režissöör, kes just tegi selle ühe filmi nimega Ghouli öö, ja siis kadus.
Niisiis otsib ta üles režissööri, kes on veel elus, umbes 100-aastane ja viibib hospiitsis, ning toob talle selle filmi tükid. Raamat on läbilõikanud must-valge filmi, mille Francesco kaunilt joonistab, ja tänapäevase põnevuse vahele, mis toimub selles hospiitsis, kui ta läheb sinna talle vastu astuma. Ja mees ütleb: "Kauba on tõeline. See on filmi saladus... ja see on siin, selles hoones."
Kõik need ideed on asjad, mis on mul juba pikka aega peas keerelnud. Näiteks Tula Lotayga raamat on idee, millega ma novelle kirjutades mängisin, kuid ei jõudnud kunagi lõpuni. Minu 2006. aasta ilukirjanduskogus on selle loo tõeliselt tekkiv versioon ja see on midagi, mille juurde olen alati tahtnud naasta ja seda laiendada. Need on kõik minu väikesed kirgprojektid ja igaühele sobiva looja leidmine oli võtmetähtsusega. Parim Jackett tegelikult on töö inimestega, kellega olen kogu oma karjääri teinud. Nii et näete kõiki, ka Rafael Albuquerque on osa sellest; need on tõesti peaaegu kõik, kellega olen olulist tööd teinud. Aga siis on ka palju uusi hääli. Ma töötan koos Jamal Iglega esimest korda; koostöös Ariela Kristantinaga. Seal on palju, "Teeme asju, mis meile meeldivad ja millest oleme juba pikka aega rääkinud. Ja proovime ka uusi asju." Ma pole kunagi olnud õnnelikum ega hõivatum.
Samuti meeldib mulle see, mida DC praegu teeb. Ja Marie Javins, kes vastutab, on mu kallis sõber ja oli minu mõlema toimetaja Metallist sündmused ja vahepeal õigluse liiga. koos Tate Tayloriga, kes on suurepärane ja nüüd Vaultis üle. Ma ei saanud DC olukorra kohta piisavalt häid sõnu öelda ja ma lähen aasta lõpus tagasi. Teen neile ühe suure projekti 2021. aasta lõpus, kuid mul on selle aasta aega oma puumajas mängida.
SR: See koostöö teistega, kes töötavad tööstuse mõlemal poolel, laieneb Tony S-ile. Daniel samuti. Olete rääkinud kunstnikega töötamisest, kirjutades nende tugevatele külgedele või tundlikkusele. Kõik teavad tema tööd. Isegi kui sa ainult loed Batman, teate, et ta on üks parimaid, aga see on Tony S. Daniel vallandas.
Scott Snyder: Oh jah. Ja seda me ütlesimegi. Esitasin talle selle idee peaaegu kolm aastat tagasi, kui olime San Diego Comic-Conil. Ja ma ütlesin: "Kuulge, meil on veel asju ees, aga kui oleme valmis, siis teeme selle raamatu." Ja ta oli nagu, "Teeme seda. Ma armastan seda." Lõbus oli öelda, "Ma saan muuta oma stiili, et see sobiks teie stiiliga. Ma saan muuta oma stiili, et viia teie stiil uude kohta. Sa võid mind lükata. Kuidas sa seda teha tahad?"
Ta ütles, et ta tundis, et superkangelaste asjade jahvatus, nii palju kui ta seda armastas, on mõjutanud tema võimet teha oma tööd. parimat tööd ja tõesti õppida uusi tehnikaid, tindiga ja kõike seda, mida ta tahtis teha traditsioonilise ja traditsioonilise vahel digitaalne. Ja see, mida ta üle kõige tahtis, oli lihtsalt ruumi selle tegemiseks. Nii et ma ütlesin, et mul on kotis palju nippe ja mul on palju võimalusi, kuidas nihutada piire sellega, mida inimesed neilt ja minult ootavad. Mõned raamatud on just selliseks loodud. See, mida Jock ja mina teeme, on väga erinev kõigest sellest, mida oleme varem teinud. See, mida Rafael ja mina teeme, on väga erinev kõigest, mida oleme teinud.
Kuid Tonyga ei saanud me kunagi tõsiselt koostööd teha. Olime natuke edasi teinud Igavene Batman, ja me oleme olnud sõbrad alates 2010. aastast, kui me kõik need Jokeri asjad koos välja mõtlesime, tema nägu on ära lõigatud. Ta oli peal Detektiiv ja ma olin peal Batman, ja ta oli tõesti hea mentor ja sõber, kui ma olin hirmul ja Gothami uustulnuk. Mõte seisnes selles, et selle asemel, et püüda teda inimeste jaoks võõraks või uudseks muuta, ja selle asemel, et püüdsin oma kirjutist ümber kujundada tunded – miks me ei võiks neid lihtsalt nautida ja tähistada ning toetuda nendele suurtele, spielbergilikele suvistele kassahittidele, mis on tema kunst teeb nii hästi? Läbi selle lihaselisuse, läbi suure, emotsionaalse lõuendi, kõik see. Maailma ehitamisega läheb tal nii hästi, eriti kui talle on antud nii palju ruumi. Ja ma toetun oma tundlikkusele. Ma ei kavatse sind petta; Ma ei hakka viie aasta pärast välgugi tegema ja siis varundama, ma armastan neid asju; need pole halvad trikid.
Aga ma olin nagu, "Las ma vaatan, kas ma suudan kirjutada midagi, mis on tõesti tavapäraselt üles ehitatud ja joonistatud, mis kulgeb punktist A punkti B punkti C, järgides kõiki lugude jutustamise struktuure, mida me kõik õpime. õhutav juhtum, see ja see." Kui ma saan seda lihtsalt piisavalt hästi teha ja piisavalt isiklikult teha, ja lasen Tonyl särada, tõstab see selle raamatu millestki, mis on oma ülesehituselt lihtsalt tuttav, millekski, mida sa armastad. Sest see hõlmab klassikalise suure suvise kassahitt-loo mugavustoidu tunnet. Aga ma loodan, et kuna meile mõlemale meeldib seda teha ja me oleme andnud üksteisele piisavalt ruumi ja aega, et sellest midagi tugevat teha, siis inimesed saavad sellesse asja ja arvavad, et see on meie parimate asjadega üleval. Näete, et proovin teistes raamatutes väga erinevaid jutuvestmisseadmeid ja -režiime. Aga see, ma olin nagu "Me sõidame otse keskmise mehe juurde ja paneme nad seda armastama." Teeme seda, lähme lihtsalt sõitma.
SR: Kuna sellest pole piisavalt öeldud: kas tänapäeval töötab paremat värvikunstnikku kui Tomeu Morey?
Scott Snyder: Oh, ta on nii hea. Ma ei saa kogu meeskonna kohta öelda piisavalt häid asju. Jällegi toob Tony siia lihtsalt minu arvates tema karjääri parima töö. Ja temaga on unistus töötada. Suure osa ajast töötate koos superstaarartistiga ja olete teineteisele tiirutanud – teil on oma ego ja kõik muu – ja te põrkate kokku. Kuid asi, mida ma partnerilt tõesti otsin, on see, et nad on valmis seadma loo egost kõrgemale ja ma püüan seda sama teha. Kui neil on parem soovitus, olen selle alati valmis. Ma ütlen alati, "Võtke stsenaariumi plaanina ja tehke kõike, mida soovite, mis on teie arvates parem." Ja Tony, olles ise kirjanik, on olnud suurepärane partner. Ta on välja mõelnud nii palju asju: Valile, tema taustale, loole endale ja maailmale. See on olnud rõõm.
Selguse mõttes mõelge sellele väljakutsele, millega Tomeu silmitsi seisis. Keegi tuleb sinu juurde ja on nagu "Sa oled kolorist, aga see raamat toimub kõik öösel. Kuid me tahame, et see tunduks tõeliselt, tõeliselt pimestav." Tema võime seda teha; võtta maailm, mis on meeletult tume ja muuta see värvide ja valguse ja tekstuuriga tõeliselt rikkalikuks, on tõesti võrratu. Ta on fantastiline ja ma armastan teda. Ta on ka lihtsalt suurepärane partner.
Lubage mul ka välja hüüda kirjamees Deron Bennett, kes töötas minuga koos hunniku Batmani asjadega ja on saanud sõbraks. Ta on tõeline kirjakunsti meister, lihtsalt infovoogu, jutuvoogu, fonte ja kõike seda. Pidime inimvarjude jaoks välja töötama spetsiaalse õhupalli ja fondi. Temaga on tore töötada. Ja Will Dennis, kes on toimetaja, ja isik, kes esimesena kiitis heaks ja süttis Ameerika vampiir Vertigo juures. Ta vastutab kõigi nende suurepäraste Vertigo raamatute eest. Ta väärib, et temast räägitakse, sest ta on koomiksitesse ajalooliselt suure jälje teinud ja ta on suurepärane toimetaja. See on täisringi asi, kus on palju inimesi, kellele meeldib väga koos töötada; kes tunnevad üksteist ja tegutsevad, on selles üks tõeline meeskond. See on tore ja ma ei saa kõigi asjaosaliste kohta piisavalt head öelda.
SR: Te ei tee saladust sellest, et räägite lugusid, kus koletised või antagonistid on sisemine hirm või avaldunud ärevus ning pimedusehirm on inspiratsiooniallikaks. Nocterra. Kuid esimene number on täielikult üles ehitatud Vali vastusele pimeduse alla neelatavale maailmale. Et maailmast sai see, mida ta alati teadis, et see tegelikult oli. Et valgus oli vale.
Scott Snyder: Täpselt. See on ka minu jaoks hetk. Ma arvan, et oleme tõesti tohutul pöördepunktil nii riiklikul kui ka globaalsel tasandil. Ma arvan, et on palju küsimusi: kas inimloomus on selline, nagu me arvasime? Ja isegi kui meie olemus on tumedam, kui me tunnistada tahaksime, kas me suudame tõesti ühineda, et ületada need juurdunud ja süsteemsed probleemid? Või on parem olla solipsist ja lihtsalt minna, "See on minu elu ja asi, mida kaitsta"?
Ma arvan, et konflikt on selle hetke suur läbiv teema kõikjal. Näete, et see kulgeb nii paljudel erinevatel viisidel, vaheldumisi igapäevaste – näiteks inimeste meelelahutuse tarbimisviisidega – kuni palju suuremate ja pakilisemate probleemideni maailmas. Raamatul on tõesti suur seos toimuvaga. Ma ausalt öeldes ei usu mõistesse "eskapist". Mulle tundub, et kui sulle meeldib see, mille kallal töötad, siis paned sellesse midagi isiklikku. Ja isegi kui see on midagi, mis on teadlikult loodud inimesi selle tahtliku käiguga maailmast välja viima, haarab see maailma enda ümberpööramise teel. Miski ei eksisteeri vaakumis ja miski ei tõmba meid reaalsusest välja, see kõik on vestluses hetkega, millesse sisenete.
Batmanil, nagu siis, kui ma seda tegin Null aasta eelkõige või Metallist, mis oli sellega tõeliselt suur eksperiment, väljakutse oli võtta midagi väga isiklikku - kas see puudutab koomiksite olukorda või on ettekirjutus selle kohta, mis teie arvates peaks juhtuma sisse Metallist, või kas see on midagi väga isiklikku selles, kuidas soovite, et Batman toimiks teie laste jaoks maailmas, kus ta võitleb hirmudega, mida teie lapsepõlves ei eksisteerinud. Null aasta - Mõnikord on konkreetse loo puhul parim viis seda teha tõlkida need probleemid koomiksihulluse leksikoni.
Selle asemel, et keegi koolis püssiga vehib, laseb Red Hood Gang ringi käia Riddleri robotitega ja öelda: "Meil pole põhjust seda kohta rünnata, kuid me usume privaatsesse ideoloogiasse, millele te kunagi juurde ei pääse, ja seetõttu usume, et meil on õigus teha XYZ."Nocterra järgib tõesti neid reegleid. See on raamat, mida ma ei usu, et keegi loeks ja ütleks, "Mees, nad mõtlevad sellele hetkele," aga me oleme. Selle seos selle hetkega on tahtlik. Ja jällegi, ma arvan, et minu kirjutatud asjades ei ole probleem, et inimesed võiksid mind süüdistada selles, et ma ei ürita isiklikult investeerida ja et mul on oma lootusi ja hirme. Nii heas kui halvas. Olenemata sellest, kas see muudab mu kirjutamise paremaks või halvemaks, ma ei saa rääkida, kuid see on ainus viis, kuidas seda teha. Nocterra on väga lugu, mis on palju südameoperatsiooni.
Asjad, mida inimesed nimetavad eskapistlikes toonides, näiteks Tähtede sõda, on nii naeruväärselt paralleelsed või vestluses nende tegemise hetke hetkeseisuga. See on naeruväärne. Või on see tööstuse asi, millest sa räägid. Nocterra on üsna otse öeldes see, et see on oma vahetuselt veidi sublimeeritud, kuid see räägib sõna otseses mõttes pimedusest, mis eraldab meid ja me ei tea, mis selles on, ja see muudab meid koletisteks, et me ei tunneks üksteist ära enam. Teatud asjades on täna päris nässu. Aga see on ka nagu, "Vaadake seda hiiglaslikku putukakaru koletist kulli!" ja sa oled nagu, "Oh jaa. Oli see? Ma unustasin."
--
Nocterra nr 1 ilmub 3. märtsil 2021 – seega helistage kohalikule koomiksipoele, et koopia reserveerida juba täna.
Superman paljastab kõige südantlõhestavama detaili oma koera Krypto kohta
Autori kohta