Avatar vs Titanic: milline James Cameroni film oli mõjukam?
James Cameron tegi kaks kõigi aegade suurimat filmi, kuid milline neist on osutunud kõige mõjukamaks: Titanic või Avatar? Ikka ja jälle on Hollywoodis olnud rumal otsus panustada James Cameroni vastu. Kui lavastaja tormiline maine eelneb talle, siis ka tema hämmastav oskus palju teha raha suure kontseptsiooniga kassahittidega, mis aitasid žanri määratleda mitmel ajastul filmitegijad. Cameroni mõju ulatub kinodes kaugele ja tänaseni. Hoolimata sellest, et tema CV -s on vaid kaheksa mängufilmi, on Cameronil au olla viienda sissetulekuga lavastaja maailmas, eespool selliseid nagu Christopher Nolan, J.J. Abrams ja Tim Burton. Peale selle vastutab ta kahe kõige tulusama filmi eest, mis eales tehtud: 1997 Titanic ja 2009 Avatar.
Mõlema olulise filmiga lõi Cameron uut teed lugude jutustamise ja tehnoloogiliste edusammude kasutamise osas filmitegemise kunstis. Mõlemad filmid kirjutasid paljud tööstuses laialdaselt ootamatuteks juba ammu enne nende esilinastust, tänu ülepaisutatud eelarvetele, viivitustele ja arvukatele tootmisprobleemidele, mis on dokumendis põhjalikult dokumenteeritud vajutage. Nüüd loodab Cameron laienemisega veel kord kahtlejate eksimist tõestada
Jääb üle vaadata, kas Cameron suudab välklampi veel kord pudeliga tabada Avatar järjed, kuid tundub ka väga ebatõenäoline, et nad oleksid Cameroni filmograafias nii mõjukad kui nende eelkäijad. Avatar ja Titanic muutis Hollywoodi drastilistel viisidel, mida on lihtne alahinnata või kahe silma vahele jätta, kuid milline neist avaldas tervikuna kõige kustumatumat mõju?
Titanicu edu ja see, mis tegi selle nii mõjukaks
Keegi ei oodanud 1997. aastat Titanic olla sama suur asi kui sai. Teatatud 200 miljonit dollarit peeti peaaegu rõveks, näitlejate pealkirjas olid kaks noort tundmatut, kellest enamasti tuntakse indie -projekte ja paljud kartsid, et mehi ei näe surnuna eepilise ajaloolise romantika pärast kinno minemas. Ei aidanud ka see, et lavastus ise oli liiga pikk tänu ajakavale ja Cameroni kurikuulsale meeleolule. Paljud näitlejad, sealhulgas Kate Winslet, tulid tõsiste külmetushaiguste, gripihoogude või isegi neerupõletike tõttu hiigelveepaagis veedetud pikkade tundide tõttu. Juhid Paramountis ja 20th Century Fox kartis, et paratamatu flopp maksab neile töö. Ülejäänud on muidugi ajalugu.
Vastavalt Piletikassa Mojo, Titanickogu maailmas on bruto kokku 2 196 063 167 dollarit. See hoidis kõigi aegade enim teeninud filmi tiitlit 12 aasta jooksul, kuni Avatar ilmus ja see nõudis nii piletihindade tõusu kui ka IMAXi ja 3D kulude lisamist. Mis tegi Titanic nii edukas oma esialgses teatrietenduses oli kombinatsioon tugevatest arvustustest, suusõnaliselt ja vaatamise tegurist. Film mängis 3200 ekraanil kümme nädalat pärast selle avamist. Viisteist nädalat järjest istus Titanic Põhja -Ameerikas kassaedetabeli tipus. See aitas kaasa sellele, et filmi konkurss neil kuudel oli puudu, kuid see ei selgita neid tohutuid numbreid täielikult. Inimesed ei läinud lihtsalt vaatama Titanic: Nad käisid mitu korda ja julgustasid oma sõpru seda tegema. Film osutus eriti ahvatlevaks naistele ja teismelistele tüdrukutele, mis on kaks võtmetähtsusega demograafilist seisundit, mille tööstusharu võimu sageli ignoreeritakse või peetakse vähem tähtsaks kui meeste oma. 20th Century Fox hindas, et Ameerikas oli näinud 7% kõigist teismelistest tüdrukutest Titanic vähemalt kaks korda viiendaks vabastamisnädalaks [via EW].
Kiiresti muutus jahedaks mõnitada Titanic või väita, et see polnud kunagi hea film. Filmi edu kirjutati juhuslikult või lihtsalt hüsteeriliste teismeliste tüdrukute tööna Leonardo DiCaprio. See tõrjuv suhtumine, lisaks juhuslikule seksistlikkusele, jätab tähelepanuta, miks Titanic oli selline stratosfääri hitt ja miks on film siiani suurepärane filmitegemise osa. Cameroni stsenaarium on palju osavam, kui selle eest tunnustust pälvib, tasakaalustades kuldajastu Hollywoodi klassikaga sarnase romantikaplaani ja katastroofifilmi retro -põnevus ja tegelik kaal 20th-sajandi ajalugu. Tal on oma tegelaste ja nende asustatud maailmade vastu tõeline süda, isegi kui mõned neist on rohkem arhetüübid kui täieõiguslik looming.
Titanicu enda ajalugu oli üks Cameroni isiklikest kinnisideedest ja tema tähelepanu sellistele detailidele on ilmne igas kaadris Titanic. Filmi on tõeliselt imal vaadata, isegi enne kui laev jäämäele jõuab ja vaatajad näevad, et White Star Line'i uhkuse ja rõõmu lõuatõmbav vaatepilt vajub Atlandi ookeani põhja. See vaatemäng ei tohi kunagi varjutada selle katastroofi tegelikke inimkulusid. See oli tõeline sündmus ja Cameron ei lase publikul seda unustada, eriti kuna film avatakse reaalses elus kaadritega hiljuti avastatud uppunud vrakist.
See palju naeruväärne armastuslugu oli see, mis hoidis vaatajaid haaratud ja pani nad piisavalt investeerima, et filmi mitu korda kinodes vaadata. See on lihtne, sageli räägitud jutt-lämmatatud rikas tüdruk langeb vabameelse poisi poole rööbaste valest küljest ja asjaolud rebivad need lahku - kuid üks neist on kujutatud tõelise tõsiduse ja usutava keemiaga, Winsleti ja DiCaprio. Roger Ebert selgitas oma apellatsiooni 1998. aasta artiklis pärast Titanic sai kõigi aegade enim teeninud film:
"Olen veendunud, et selle kaebuse tuum on lõpuks ohverdamise võimuses - mille Jack teeb Rose jaoks, sest ta armastab teda […] Selguse mõttes" Titanic " valmistab meid ette laeva uppumiseks ja tragöödia lakkamatul viisil edeneb, seab film meid olukorda, kus on üha vähem valikuid, kuni lõpuks on ainult üks. Kas me samastume Jacki või Rose'iga? Mõlemaga vaidlen vastu. Jackiga, sest me tahaksime olla vaprad ja ohverdada end selle nimel, keda armastame. Ja Rose'iga, sest tõeline armastus on hea leida - teada, et keegi armastas sind piisavalt, et sinu eest surra. Seetõttu on tänapäevane lugu, Rose, kui ta on 101 -aastane, nii tähtis. Tahab arvata, et teda mäletatakse hästi ja seda pikka aega. "
Hollywood üritas koheselt korrata ootamatut edu Titanic. Alustuseks said selle juhtivatest näitlejatest kaks tööstusharu kõige populaarsemat võistlust, kummalgi oli kaenlas palju auhindu. The James Horner skoor ja Celine Dioni lugu “My Heart Will Go On” läbib jätkuvalt avalikkuse teadvust. Filmi edu aitas kindlasti eelseisvatel romantiliste alamplaanidega katastroofifilmidel järgmisel aastal avalikkuse ette jääda Armageddon ja Sügav mõju panga tegemine kassas. Stuudiote jaoks edu Titanic muutis nad mugavamaks, investeerides regulaarselt suuri rahasummasid üksikesse kassahittidesse, mis kestab tänaseni. Üks kord, Titanic200 miljoni dollari suurune eelarve oli absurdne; nüüd on see praktiliselt norm. Selle tagurpidi on see, et Eestkostja märkis 2012. "Üritusfilm […] oli lakanud olemast sündmus."
Pärast Titanic, Hollywood suunas oma fookuse rohkem frantsiiside poole, mis võimaldaksid neil kasvada rahvusvahelistel turgudel ja levitada seda kultuurivahemälu mitme filmi vahel ainulaadne sündmus. See on praegu turupublik, kus iga üksik tiitel on kümne suurima kasumlikkusega aasta filmid olid kas järjejutt, uusversioon või peamise IP ümberkujundamine või osa massilisest mitme miljardi dollarist frantsiis. Selles kontekstis Titanic isegi kui ta Cameroni järeltulijaga võrreldes tunneb end kuidagi erilisena, Avatar.
Avatar muutis filmitööstust igal viisil
Avatar esilinastus 2009. aasta detsembris, kaksteist aastat hiljem Titanic ja veelgi kõrgemate ootustega tema õlgadele. Cameroni esimene film pärast seda Titanic - film oli Cameroni unistuste projekt juba 90ndate algusest — lubas kaasahaaravat ülimoodsat VFX-i ja Hollywoodis seninägemata liigutuste jäädvustamise taset. Kõik, mis viis selle vabastamiseni Avatar ehitas filmi üles tõelise sündmusena, mille sarnast pole filmivaatajad pärast seda tõeliselt kohanud Titanic, isegi üheksakohalise kassahittide ja muljetavaldava CGI ajastul. AvatarSündmuse staatust rõhutas veelgi selle kasutamine 3D ja IMAX, lubades sellist vaatamiskogemust, mida ei saaks kodus ega isegi tavalistes teatrites korrata. Nagu Titanic, Avatar müüdi filmina, mida kõik oli et näha.
See oli selgelt toimiv strateegia. Avatar ületas oma rahvusvahelise esitluse 19. päeval miljardi dollari piiri, olles sellega esimene film, mis selle aja jooksul selle märgini jõudis. Sellest sai kiiresti viies film, mis on kogu maailmas teeninud üle miljardi dollari, seejärel sai see ajaloo esimeseks filmiks, mis teenis üle 2 miljardi dollari. On tõsi, et kinopiletid olid kallimad kui 1997. aastal ja publik maksis vaatamise eest rohkem Avatar IMAX -is ja 3D -s, kuid selle edu on jätkuvalt muljetavaldav, eriti selle poolest, kui kiiresti teenis see üle 2,79 miljardi dollari kogu maailmas.
AvatarLopsakas vaatemäng oli universaalne, mis tegi selle kättesaadavaks laiale publikule, eriti kogu maailmas üha tulusamaks turgudel nagu Hiina. Kuigi publik oli harjunud nägema eriefektidest küllastunud kassahitte, oli see maailma ja ümbritsevate olendite täiesti kaasahaarav. Avatar triumfeeris. Teised filmid võisid seda kõigepealt teha, kuid Cameron tegi seda kõige paremini ja ta veendus, et kõik teavad seda. Uue tehnoloogia ümber levinud sumin aitas pileteid edasi müüa, eriti 3D IMAX -i linastuste puhul, mis polnud paljude vaatajate jaoks teiste väiksemate filmide jaoks täpselt haaranud. Nii palju kui Avatar sai tuletatud loo pärast pahuksisse, see oli ikkagi algne lugu, mis ei põhinenud olemasoleval omadusel ega olnud seotud ajalooga, näiteks Titanic oli. Isegi 2009. aastal oli see muljetavaldav saavutus, arvestades, et aasta kümnest enim teeninud filmist kuus olid kas järjed või lood, mis põhinevad juba olemasoleval materjalil. Tänapäeval on seda võimatu piirile tõmmata.
Avatar aitasid sillutada teed Hollywoodile, et investeerida edasi kõikehõlmavasse VFX-i ja liikumise jäädvustamise tehnoloogiasse, mida mõlemat kasutatakse kinos nii sageli, et nüüd nad meid enam ei üllata. Lühikeseks ajaks, AvatarEdu muutis ka 3D kino elujõulisemaks, kuigi see mull lõhkes kiiresti tänu laisale ülekandele, värvide desaturatsioonile ja publiku ärritusele koos suurenenud kuludega.
Miks oli Titanic mõjukam?
Ilmumisest on möödas 23 aastat James Cameroni oma Titanic - sama vana DiCaprio oli filmi ilmumisel - ja selle mõju on endiselt ülioluline. See on ka kaugelt publikule rohkem armastatud ja positiivsemalt meelde jäänud Avatar, kuigi viimane film teenis rohkem raha ja esilinastus alles 11 aastat tagasi. Puudused Avatar muutusid aastatega selgemaks ja seetõttu pole film selles ulatuses avalikkuse ettekujutuses püsinud Titanic või isegi teistel tolleaegsetel kassahittidel. Paberõhuke süžee ja tuletatud tegelased olid vabandatavad, kui vaatasite filmi ainult visuaalse piduna, kuid see ei julgustanud inimesi filmi kodus väiksematelt ekraanidelt uuesti vaatama. Pandora ja Na’vi maailm ei inspireerinud pühendunud fänne ega jätnud endast palju kultuurilist jalajälge. Võrdluseks, Titanic jääb värskeks ja eristuvaks, selle vead on asjade suures plaanis vähem olulised.
Lõppkokkuvõttes, Titanic on inimlikum ettevõtmine nii oma disaini kui ka selle järgi, kuidas publik selle poole püüdles. Imeilus efektid ja murranguline tehnoloogia kõik on korras, kuid see on trikk, mida saab teha ainult üks kord. Filmid peavad andma vaatajatele, kes otsivad midagi, et kulutada oma raskelt teenitud raha muretsemise põhjuseks, ning Jacki ja Rose'i hukule määratud romantika on ühe 20 tausta taustal.th sajandi suurimad tööstustragöödiad tõid vaatajad konksu, joone ja uppumise alla.
On põhjus, miks tänapäeva domineerivatel kassahittidel on rohkem ühist Titanic kui Avatar, isegi kui nende esteetika tundub viimastelt rohkem laenavat. Aastal 2019 Avengers: Endgame möödas Avatar ja sai enim teeninud film kogu aeg. Sellel filmil olid kõik kohustuslikud sündmused ja see lubas süžee ja visuaalide osas kõrgeid kontseptsioone, kuid publik tuli seda vaatama hulgaliselt, sest nad hoolivad nendest tegelastest. Nad olid veetnud üle kümne aasta, et luua 22 teise filmi kaudu kiindumus sellesse laiasse ansamblisse ja tahtsid oma investeeringut väärt tulu. Kui Lõppmäng poleks olnud midagi muud kui muljetavaldav CGI, siis on kahtlane publik sellest nii entusiastlik. See on õppetund Cameron võib -olla peab tema jaoks õppima Avatar järjed. Õnneks saab ta selles osas mõju avaldada oma muljetavaldavast tööst.
Blumhouse'i looja Jason Blum paljastab oma valiku kõigi aegade hirmutavama filmi jaoks
Autori kohta