Kaikkien aikojen 10 parasta filosofista elokuvaa IMDb: n mukaan

click fraud protection

Parhaita elokuvia ovat yleensä ne, jotka jättävät meidät hämmentyneiksi ja sanattomaksi. Ajatuksia herättäviä elokuvia niitä pidetään usein filosofisina, koska ne herättävät perustavanlaatuisia kysymyksiä, jotka nostavat kaiken, mitä pidämme itsestäänselvyytenä normaalissa elämässä. Tällaisilla elokuvilla on taipumus pyöriä hahmojen ympärillä, jotka ovat osallisena jonkinlaiseen eksistentiaaliseen kriisiin tai ihmisiin, jotka kokevat elämän tai kuoleman.

Todellisen vaaran edessä ihmiset paljastavat todellisen luonteensa ja uskomuksensa. Tarkkailemalla elokuvien hahmoja tekemässä päätöksiä ja reagoimalla erityisiin olosuhteisiin juuri valitsemallaan tavalla yleisö saa käsityksen ajatusprosesseistaan, ja se puolestaan ​​heijastaa heidän filosofiaan elämää.

10 Wings Of Desire - 8

Berliinin kaupungissa on enkeleitä, jotka ovat sidoksissa heidän rooliinsa pelkästään ihmiselämän tarkkailijoina ja viettävät ikuisuuden valvoen ihmisiä ja yrittäen antaa lohtua tai pelastaa ne, jotka voivat.

Aseta taustalla a

toisen maailmansodan jälkeistä aikaa, tämä on modernistinen klassikko, jossa on kaupungin teollisuusmies ja rekonstruoitu läsnäolo. Damiel kertoo ystävälleen, enkelikaverilleen Cassielille, että hän kaipaa eloa, kipua ja aistien nautintoja. Tämä elokuva on kiehtova pohdinta elämänfilosofiasta ja vapaudesta, joka vain ihmisillä näyttää olevan - vapaus elää, joka tulee kuoleman hintaan.

9 La Dolce Vita - 8

Elokuva seuraa juoru -toimittajaa Marcelloa, kun hän vaeltaa Rooman kaduilla etsiessään "makeaa elämää" turhaan. Seitsemän päivän ja yön aikana hän tapaa erilaisia ​​ihmisiä, joilla on eri persoonallisuus, ja jokainen vaikuttaa hänen käsitykseensä elämänfilosofiasta.

Elokuva on jaettu seitsemään jaksoon, jotka päähenkilömme on kutonut yhteen turhaan etsiessään rakkautta ja onnea. Tabloidikirjoittajana Marcello raivoaa halunsa johdattaa mielekkäämpää olemassaoloa muiden herkkien, älyllisten persoonallisuuksien seurassa tai liiallisen ja kuuluisan elämäntavan välillä.

8 Vihan viinirypäleet - 8

Steinbeckin kuuluisa samanniminen romaani sovitettiin elokuvaksi John Fordin toimesta. Elokuva heijastaa Oklahoma -perheen elämää ja kamppailuja heidän muuttuessaan Kaliforniaan menettäessään tilansa suuressa lamassa ja tullessaan siirtotyöläisiksi.

Amerikkalaista henkeä ei koskaan lyödä alas, samoin hahmot täyttävät ankarat olosuhteet, mutta he kestävät sen hyväksymättä tappiota, ja heidän selviytymisensä kaikesta todennäköisyydestä huolimatta on voitto itse. Toisin kuin romaani, elokuva päättyy optimistisempaan suuntaan. Se on todellinen eepos, joka tutkii elämän merkitystä ja sen tarvetta, ettei sillä ole muuta merkitystä kuin elää rakkaiden kanssa ja heidän puolestaan.

7 Seitsemäs sinetti - 8.2

Ihmisen ikuinen epäilys esittää kysymyksen: "Mitä on kuoleman jälkeen?" ja kaikki filosofit, tutkijat ja taiteilijat etsivät vastausta tähän kysymykseen. Tässä elokuvassa päähenkilö haastaa kuoleman shakkipeliin ikään kuin testatakseen omaa uskoaan kaikkivaltiaan joka ei johdu pelkästä sokeasta uskosta, vaan perustuu loogisempaan ymmärrykseen elämän toiminnasta ja kuolema. Hän leikkii ajatuksella elämästä vankilana ja pelastuksena, jonka saavuttaa vain puhtain vapautumisen muoto - toisin sanoen kuolema.

Yksi elokuvahistorian suurimmista elokuvista, Bergmanin klassiset yritykset ymmärtää elämän tarkoitus luontaisena tarpeena arvostamaan pieniä asioita, kuten mansikoiden makua tai onnellisen laulun ja aamiaisen ääntä perhe.

6 Tokion tarina - 8.2

Yksi on tottunut etsimään draamaa elokuvamaisesta juonesta, mutta juuri sitä Ozu horjuttaa luomuksissaan. Erityisesti tässä elokuvassa kerronnasta puuttuu pienin jännitys tai konflikti. Koko elokuvan ajan vanha pari vierailee lastensa luona ja lähes väistämättä he todistavat jälkeläistensä vahvuudet ja heikkoudet omakohtaisesti.

Heistä tulee vaikeita lapsilleen ja ne aiheuttavat haittaa ja joutuvat oman jälkeläistensä laiminlyöntiin, ei tahallisesta kiinnostuksesta vaan siitä, että jokainen on huolissaan omasta elämästään. The irrotettu tapa, jolla Ozu osoittaa meille päivittäisen elämän ja näennäisen merkityksettömän toiminnan tärkeyden, mikä tekee tästä elokuvasta olemukseltaan syvästi filosofisen.

5 Rashomon - 8.2

Kurosawan elokuva, Rashomon, on selvitys siitä, mikä on ehdoton totuus. Käsite "nähdä on uskoa" häviää täällä täysin, koska elokuvan hahmojen mukaan näkemänne riippuu suoraan siitä, missä hän seisoo, ja tuo näin esiin näkökulman kysymyksen kuva.

Se on klassinen 6 tai 9 ongelma, kun taas katsoa numeroa ja väittää sen olevan 6, häntä vastapäätä oleva henkilö katsoo samaa numeroa ja kokee sen olevan 9. Kumpikaan näistä ei ole täysin väärä, mutta elokuvan juonen tapauksessa sama logiikka ulottuu sisällyttää jokaisen hahmon näkökulman, koska heidän totuudenversionsa tekee koko kertomuksen epäluotettava.

4 Ikiru - 8.3

Ironista kyllä, herra Watanabe on täynnä sammumatonta halua "elää" vasta, kun hänelle diagnosoidaan syöpä. Tavallinen byrokraatti, hän on elänyt siihen asti hyvin tylsää elämää. Watanabe istuu pienessä ravintolassa ja kuulee joukon lapsia, jotka laulavat hyvää syntymäpäivää ystävälleen. Juuri siitä hetkestä lähtien hän todella alkaa elää ja saa lopulta henkilökohtaisen kertomuksensa.

Yhden miehen horjumaton päättäväisyys luoda jotain merkittävää voi herättää lukemattomia tunteita ihmisiä hänen ympärillään - inspiraatiota, vihaa, turhautumista - mutta hänen poissaolonsa jälkeen kaikki yrittävät ymmärtää ja kunnioittaa häntä.

3 Se on ihana elämä - 8.6

Parasta asiassa tämä klassinen jouluelokuva kuinka suhteellista se on, tähän päivään asti. Rehellinen, ahkera mies, joka on täynnä elämän koettelemuksia ja koettelemuksia, ajautuu lopettamaan, kunnes suojelusenkeli auttaa häntä ymmärtämään oman tärkeytensä. Tämä sisältää eron, jonka hän on tehnyt koko elämänsä pienimmillä ystävällisillä teoilla, jotka näyttivät aina jäävän palkitsematta ja huomaamatta - muuttaa hänen läsnäolonsa ympäröivien ihmisten, hänen naapureidensa ja perheensä elämään - kaikki hajoaisivat ja hajoisivat, jos hän ei olisi koskaan ollut syntynyt.

Elokuva muodostaa täydellisen ympyrän, kun päähenkilö saa takaisin uskonsa elämään ja käyttää tilaisuutta palata rakkaansa luo jälleen päivän päätteeksi.

2 Elämä on kaunista - 8.6

Toisen maailmansodan jälkeen ilmassa oli yleinen menetyksen ja surun tunne. Ihmiset tunsivat pettymyksen ja menettivät tarkoituksensa elämässä. Tämän elokuvan typerä ja viehättävä päähenkilö inspiroi ihmisiä pitämään kiinni toivosta, mikä on elintärkeää. Vaikeimmissa tilanteissa, vaikka yleisö voisi kertoa, ettei hänellä ollut mahdollisuutta selvitä hengissä, koska toisin kuin muut sankareita, hänellä ei ollut fyysistä voimaa eikä vaurautta, mutta hän käyttää huumorintajuaan ja tarinankerrontakykyään pelastaakseen ainoa poika.

Pysyminen henkisesti riittävän vahvana kuvitellakseen uudelleen koko kammottavan keskitysleirikokemuksen pelkkänä pelinä auttaakseen poikaansa voittamaan sen, ei ole vain sydäntä lämmittävä, mutta myös poikkeuksellisen ihailtava. Juuri tämä haavoittumaton hahmo tekee elokuvasta niin huolestuttavan.

1 Shawshankin lunastus - 9.3

Vapaus on käsityskysymys - ihminen voi olla vapaa vankilassa ollessaan ja vapaa ihminen voi samalla tavoin tuntea olevansa loukussa. Andyn joustavuus suojaa häntä vankilassa vietetyn ajan muistinmenetykseltä. Vangit alkavat unohtaa elämän ilman sääntöjä ja kurinalaisuuksia vankilan sisällä - he tulevat riippuvaisiksi siitä oman elämänsä merkityksen kannalta. Andy, joka on koulutettu ja menestyvä pankkiiri, päättää rakentaa vankilaan kirjaston ja kapinoi itsetuntonsa järjestelmällistä poistamista vastaan ​​vaalimalla ja ylläpitämällä nuhteettomuuttaan.

Joskus hän jakaa filosofisia ajatuksiaan elämästä parhaan ystävänsä Redin kanssa. Viime kädessä hän käyttää älykkyyttään ja koulutettua kärsivällisyyttään pakosuunnitelmansa toteuttamiseen tarkasti, mutta toivo ja hänen ystävyytensä Redin kanssa pitivät hänet motivoituneena koko ajan.

Seuraava10 Disneyn poistamaa kohtausta Olemme iloisia, että he leikkaavat

Kirjailijasta