Vuoden 2020 aliarvostetuimmat elokuvat

Tässä muutamia vuoden aliarvostetuimpia elokuvamerkintöjä. Vuonna 2020 julkaisuja tuli harvakseltaan, vaikka ne vastasivatkin ennätyskorkeuksia (Avengers: Endgame, Jokeri) olisi ollut vaikeaa jopa ilman pandemian alkamista.

Kuitenkin, ennennäkemätön pudotus lipputulossa odotetuimman elokuvan viivästyneiden aikataulujen vuoksi kukaan ei osannut odottaa. Elokuvien katselukokemukset ovat epäilemättä siirtyneet digitaaliseen maailmaan, jolloin tietyt itsenäiset hankkeet ovat nousseet parrasvaloihin. Tämä ilmiö on kuitenkin vahingossa johtanut siihen, että tietyt piilotetut jalokivet jäävät huomaamatta, antaen niille usein kiistanalaisen "aliarvostetun" aseman.

Tällaiset elokuvat jäävät huomiotta monien tekijöiden vuoksi, mukaan lukien epäselvä kriittinen arviointi ja huonot markkinointiponnistelut. Tässä on joitain vuoden 2020 aliarvostetuimpia elokuvia, jotka vaihtelevat kiihkeästi herättävistä ja erittäin huolestuttavista.

12. toinen karitsa

Małgorzata Szumowskan englanninkielinen debyytti, Toinen Karitsa

, kronikoi tarinan täysin naispuolisesta uskonnollisesta kultista, jota johtaa paimen nimeltään myrkyllinen miesjohtaja (Michiel Huisman), joka hyödyntää karismaaan tukeakseen regressiivisiä sukupuolistandardeja ja taitavasti salattuja sadistisia tekoja. Kuten useimmat kultit, johtajan ja seuraajan välinen status quo juontaa juurensa manipulointiin ja bruttovoimapeleihin, jolloin tämä dynamiikka herättää pohtimisen arvoisia kysymyksiä. Koska ihmisen tahto on luonnollisesti vastenmielinen kahlitsemisesta, mitkä ovat luontaiset syyt kollektiivisen kokoontumisen takana omistautuakseen näin halventavalle, vahingoittavalle ja aistittavalle elämäntavalle?

Vastaukset eivät ole yksinkertaisia, koska täällä on useita psykososiaalisia tekijöitä, joita on tutkittu tunnetuissa elokuvissa, kuten Olkinukke ja Midsommar. Toinen Karitsa käsittelee tätä olettamusta Selahin (Raffey Cassidy) linssin kautta, joka kasvaa huolestumaan johtaja, koska hänen rautainen otteensa hallintaan estää naisia ​​harjoittamasta itsenäisiä ajatuksia tai Toiminnot. Sellan keskeinen uskomusjärjestelmä murtuu, kun hän alkaa selvittää johtajan machinaatioiden takana olevan synkän totuuden ja antaa tilaa jatkuvan levottomuuden auralle. Toinen Karitsa myös syventyy surrealistiseen unelmajaksojensa kautta, ja lopputulos on upea katsomaan. Loppu vaikuttaa kuitenkin äkilliseltä, sillä kertomus olisi voinut olla paljon vaikuttavampi, kun otetaan huomioon sen koskettava lähtökohta.

11. Hevostyttö

Ohjaus Jeff Baena ja käsikirjoittaja Alison Brie, Hevostyttö seuraa Sarah (Brie), sosiaalisesti hankala ja epävarma nainen, joka näyttää sisältävän ikuisesti syvää surua. Sarah elää pohjimmiltaan hiljaista elämää työskennellessään käsityöliikkeessä ja katsellen binge hänen suosikki scifi-sarjaa, Kiirastuli. Tämän viehättävän ympäristön alla kätkeytyy kuitenkin jotain todella synkkää, sillä muutaman minuutin elokuvan jälkeen käy selväksi, että Sarah ei ole se miltä hän näyttää, sillä hänen ympärillään olevat ihmiset näyttävät olevan erityisen varovaisia ​​häntä kohtaan, koska hänellä on merkkejä siitä, että joku on menettänyt otteen todellisuutta.

Saaran vainoharhaisuus ilmaistaan ​​hienovaraisilla visuaalisilla vihjeillä, mukaan lukien selittämättömät muistihäiriöt, deja vu -voimaiset havaitut häiriöt todellisuudessa ja pakkomielle hänen syntyperästään. Tämä huipentuu kauhistuttaviin selkeisiin unetiloihin ja herättää kysymyksiä Hevostyttö kamppailee vastatakseen. Kuilu todellisuuden ja harhan välillä tulee lopulta niin laajaksi, että Sarah laskeutuu hulluuteen esitetään luonnollisena päätepisteenä, määrättynä liikeradana, johon ei voi vaikuttaa, suistua raiteilta tai muutettu. Tästä huolimatta, Alison BrieSuorituskyky Sarahina on osoitus hänen valikoimastaan, varsinkin kun hänen haavoittuvuutensa saavuttaa käännekohdan tiettyjen intensiivisten ja huolestuttavien kohtausten aikana.

10. Valokuva

Harvat romanssikeskeiset elokuvat pystyvät luomaan juurtumisen arvoisen tarinan, jossa johdoissa on aito, sähköinen kipinä, joka näyttää luonteeltaan hurjalta. Toimittajan Michaelin (LaKeith Stanfield) ja museon kuraattorin Maen (Issa Rae) tarina heijastaa tätä vaikeasti havaittavaa tunnetta, jossa kaksi tapaavat sen jälkeen, kun edellinen kompastuu jälkimmäisen edesmenneen äidin valokuvateokseen tutkiessaan toisiinsa liittyvää tarina. Valokuva on vuosikymmeniä ulottuva rakkauden saaga, joka hämärtää tilan ja ajan rajoitukset.

Käsikirjoittaja-ohjaaja Stella Meghie asettelee tarinan tavalla, joka jättää yleisön aktiivisesti kaipaamaan johtolankojen kokoontumista yhteen, sillä kaksikko näyttää olevan päihdyttävän kemian täynnä. Elokuva kehittyy kuin kaunis unelma, kun se tutkii elokuvan katumuksia, motiiveja ja historiaa hahmoja, kun välität sen toiseen rakkaustarinaan Christinan (Chanté Adams) ja Isaacin (Y’Lan Noel) välillä. Tämä jatkuva painopisteen vaihtaminen saa aikaan Valokuva vaikeuttaa sen kerronnallista vauhtia huolimatta rikkaasta sisäisestä elämästä, joka vaikuttaa suuresti näihin miellyttäviin hahmoihin. Visuaalisesti elokuva on ylevä, ehkä liikaa, koska se antaa keinotekoisuuden auraa muuten aitoon tarinaan.

9. Emma

Autumn de Wilden esikoisohjaus tapahtui Jane Austenin samannimisen romaanin ihastuttavan sovituksen muodossa, Emma, elokuva, joka on makea paikka kerronnallisesti realistisen ja taiteellisesti tyyliteltyjen välissä. Emma (Anya Taylor-Joy) on rikas, ”komea” 20-vuotias, joka suuren vaurautensa vuoksi ei koe yhteiskunnallinen pakko mennä naimisiin, mutta nauttii sen sijaan matchmakerista - etuoikeutettu asema naapurustossa ajanjaksolla. Herra Knightley (Johnny Flynn) aloittaa Emman ystävänä, ja heistä kehittyy vähitellen tunteita toinen, joka saavuttaa pisteen, jossa tunteet muuttuvat kiistämättömiksi ja vaativat tarvetta olla tunnusti.

Ehkä paras asia Emma Austenin mukautuksena on tapa, jolla alastomuutta lähestytään, ja se esitetään hahmojen jokapäiväisen elämän luonnollisena osana, ei välittävyyden välineenä. Molemmat hahmot on sovitettu suoraan niiden luontaisiin puutteisiin, mikä antaa suhteellisuuden langan huolimatta siitä, että ne asetetaan ajanjaksolle, joka on kaukana nykyisyydestä. Tämän lisäksi Harrietin (Mia Goth), Miss Batesin (Miranda Hart) ja Mr. (Bill Nighy) lisää leppoisuutta tähän sopeutumiseen ja tuo elokuvaan sydämellisen tunteen keskusta.

8. Suurin Yö

Joillakin kaupungeilla on luonnostaan ​​epämiellyttävä raskaus, joka on selittämätön, mutta hälyttävän aina läsnä. Kuvitteellinen kaupunki Cayuga vuonna Suurin yö on yksi sellainen paikka, jossa DJ ja vaihdeoperaattori, nimittäin Fay (Sierra McCormick) ja Everett (Jake Horowitz), törmäävät hämmentävään huminaan, jonka duo päättää soittaa ilmassa. Tämä päätös käynnistää tapahtumia, jotka ylittävät luontaisesti oudon kynnyksen ja rakentavat vankat, herättävät hetket, jotka perustuvat älykkäästi sijoitettuihin äänivihjeisiin. Ohjaaja Andrew Patterson hyödyntää klaustrofobisia ja uhkaavia avoimia tiloja vuorotellen luodakseen hurjan rytmin, aivan kuten selittämätön humina, jolla näyttää olevan siteitä hallituksen salaiseen toimintaan. Nämä elementit toimivat erittäin hyvin kerronnan rakenteessa, mikä tekee niistä Suurin yö vankka tulo tieteiskirjallisuuteen.

7. Väri avaruudesta

Ohjaaja Richard Stanley tunnetaan parhaiten kultti -klassikoistaan Laitteisto ja Pölypyörre, elokuvia, jotka ovat helvetillinen sekoitus kulttuurifantasiaa ja henkilökohtaisia ​​taipumuksia. Perustuu H. P. Lovecraftin samanniminen teos, Stanley's Väri avaruudesta onnistuu vangitsemaan selittämättömän pelon, joka läpäisee kosmisen kauhun tyylilajin, muukalaiset sävyt ja ympäristö viehättävällä maatilalla, jonka omistavat Gardnerit, jotka muuttavat tänne paetakseen kaupunki. Elokuva alkaa, kun Wiccan Lavinia (Madeleine Arthur) suorittaa paranemisrituaalin äidilleen Theresalle (Joely Richardson), joka näyttää toipuvan vähitellen syövästä. Hänen isänsä Nathan (Nicholas Cage) ryhtyy viljelyyn suurella mielenkiinnolla ja tekee kaikkensa sopeutuakseen maaseudun olemassaoloon kasvattamalla alpakkaja huolehtimaan kolmesta lapsestaan, nimittäin Laviniasta, Bennystä ja Jackista, jotka yrittävät sopeutua uuteen tapaansa elämää.

Elämä kuvitteellisessa Arkhamin kaupungissa näyttää viehättävältä, kunnes meteorifragmentti laskeutuu Gardnerin etupihalle ja säteilee vaaleanpunaista violettia hehkua. Seurauksena on outoja tapahtumia, mukaan lukien paikallisen vesihuollon saastuminen ja alpakat, jotka tuottavat verta maidon sijasta. Maiseman mutaatiot ja siellä asuvat elävät olennot kiihtyvät, mikä johtaa hurjaan jälkipuoliskoon, joka huipentuu puhtaaseen hulluuteen ja kauhuun. Väri avaruudesta on elokuvamainen kokemus kuin mikään muu, aseistettuna henkeäsalpaavalla visuaalisella runoudella ja ahdistava Lovecraft -tunnelma joka tippuu hallusinogeeniseen mielialaan ja jotain paljon pahempaa.

6. Niellä

Sisään Niellä, Hunter Conrad (Haley Bennett) näyttää elävän onnellista avioliittoa tietyssä mielessä, kuten hänen miehensä Richie (Austin Stowell) on komea ja menestyvä, joka antaa hänelle materiaalisia mukavuuksia ylellisen talon ja ylellisyyden muodossa elämäntapa. Ympäröivät ihmiset muistuttavat Hunteria kerta toisensa jälkeen, että elämä on hyvää, vaikka hän näyttääkin olevan kaukana keskustelujen aikana ja peruuttamattomasti vieraantunut ympäristöstään.

Raskaaksi tulon jälkeen Hunter joutuu eksistentiaaliseen kriisiin, jonka aikana hän katsoo punaista marmoria kädessään ja nielee sen. Hunterille vaikutus on miellyttävä, koukuttava ja johtaa loputtomiin tarpeisiin kuluttaa esineitä, mukaan lukien sormustin, shakkinappula ja hahmo. Kotimainen kauhu kuin mikään muu, Carlo Mirabella-Davis Niellä on odysseia tietystä vaikutusmahdollisuudesta, joka syntyy täydellisen hallinnan menettämisestä. Tarpeetonta sanoa, Niellä päättyy nuottiin, joka on jarring, vaikka oletetaankin, että Hunter saa hallinnan kehostaan ​​ja löytää uutta vakautta.

5. Assistant

Assistant asettaa olettamuksensa liian jäähdyttävään aiheeseen, joka koskee työpaikan hyväksikäyttöä ja häirintää, koska se paljastaa arkipäivän kauhut, toisin kuin yliluonnolliset. Jane (Julia Garner) on kunnianhimoinen korkeakoulututkinnon suorittanut, joka työskentelee nuorempana avustajana viihdemogulissa New Yorkissa. Vaikka tämä kuulostaa lupaavalta, asiat saavat murheellisen käänteen, kun hänen on kärsittävä voimakasta nöyryytystä rauhoittaakseen pomoaan, uhkaavaa saalistajahahmoa, jota ei koskaan näytetä näytöllä. Jane taistelee ahdistavan ahdistuksen kanssa päivä päivältä, jota pahentaa työkaveriensa häikäilemätön noudattaminen ja hiljaisuus, jotka ovat läsnä vain pilkatakseen hänen tuskaansa. Assistant heijastaa myrkyllisyyttä, joka on ominaista useimmille yrityskulttuureille, joissa häirintää ja peiteltyä passiivista aggressiivisuutta ovat arkipäivän niittejä, jotka menestyvät edelleen kapitalististen järjestelmien sanomattoman alistumisen ja väärinkäytön vuoksi dynamiikka.

4. Huono koulutus

Perustuu pakonomaisen valehtelijan ja päämanipulaattorin tositarinaan Frank Tassone, Corey Finley Huono koulutus on oppitunti hubrisin sudenkuopista, joka lopulta huipentuu tragediaan. Elokuva seuraa Tassonea (Hugh Jackman), joka on onnistunut uudistamaan Long Islandin Roslyn-koulupiirin koulutusjärjestelmän luotetun oikeanpuoleisen Pam Gluckinin (Allison Janney) avulla. Pian julkisella koululla on korkeat SAT -pisteet ja Ivy League -hyväksyntäasteet, ja Tassone auttaa opiskelijoita kaikilla koulutusalueilla. Tassone valmistautuu työntämään Roslynin maan ykköseksi 8 miljoonan dollarin hankkeella, orastava toimittaja Rachel Hän rohkaisee Bhargavaa (Geraldine Viswanathan) kaivautumaan syvemmälle - hurskauden teko, joka johtaa hänen lopulliseen kaatuminen.

Huono koulutus lähestyy kertomuksen moraalisia vaikeuksia yllättävällä vivahteella, etenkin läpi Tassonen ja Gluckinin hahmomuotoja, jotka kokevat olevansa oikeutettuja ylellisyyteen näennäisen sydämellisestä julkisesta palvelustaan. Kun skandaali on paljastettu, Tassone pyörii valheiden, kiristyksen ja manipuloinnin verkkoa, jota Jackman pelasi täydelliseksi, ja on luultavasti hänen mestarillisin dramaattinen roolinsa tähän mennessä. Elokuva päättyy katarttiin ja tuo tarinan täydellisyyttä alusta loppuun.

3. Bacurau

Kleber Mendonça Filho ja Juliano Dornelles Bacurau on asetettu lähitulevaisuudessa, jossa Bacuraun kaupunkilaiset kohtaavat väkivaltaisen uhan kylän matriarkka Carmelitan kuoleman jälkeen. Epätavallisia tapahtumia esiintyy veden oikeuksia koskevan kiistan keskellä, mukaan lukien selittämättömät murhat, matkustajia jahtavat UFO-muotoiset dronet ja kokonaiset siirtokunnat, jotka katoavat online-kartoista. Assimuloivat elementit länsimaissa ja dystopinen scifi, Bacurau syventyy historian, vallan, kolonialismin ja valvonnan taitoksiin ja herättää samalla pelottavia ja järjetöntä visuaalia. Elokuvan toinen puolisko on täynnä huurteisuutta ja ultraviolettia, ja se antaa tarttuvan kuvan syrjäytyneiden yhteisöjen kyvystä puolustaa itseään provosoidessaan. Bacurau leikkii kuin huimaava kuumeunelma, kun hän on aseistettu mieleenpainuvilla hahmoilla, jotka näyttelevät yksittäisiä osiaan hämmästyttävällä vakaumuksella.

2. Verinen nenä, tyhjät taskut

Asettaa Roaring 20s, Vegasin sukellusbaari, joka houkuttelee kaikenlaisia ​​eksentrinen sieluja, Bill ja Turner Ross Verinen nenä, tyhjät taskut lähentää tätä alkoholikäyttöistä sosiaalista ekosysteemiä, joka muodostuu omana maailmansa. Runon tunne tunkeutuu baariin - sellainen, joka on epäselvä ja karkea reunojen ympärillä - kun yleisö todistaa baarimiehet katsomassa Sopeutumattomat televisiossa ja baarimikko, joka tekee vaikuttavan akustisen esityksen Roy Orbisonin ”Itkusta”. Nimellinen syy miksi Verinen nenä, tyhjät taskut on niin kiehtova johtuu siitä, että juomat ruudulla ovat itse asiassa ennalta valmistamaton, koska se on tarjonnut kattavan kuvitteellisen lähtökohdan.

Säännöllinen paahtokärpi Martin (Michael Martin) on ikuisesti innokas levittämään viisautta ja syvenee toisinaan itsensä vähättelyyn, kun hän kutsuu itseään epäonnistuneeksi oppilaana. Sarja dramaattisia tapahtumia tapahtuu yhden yön aikana, mukaan lukien vahingossa tapahtuva hapon yliannostus ja iäkäs nainen, joka välkyttää itseään humalassa. Verinen nenä, tyhjät taskut vaatii sanatonta toveruutta, jota usein alkoholismi ruokkii yhteisötasolla, mikä usein antaa periksi absurdille ja leikkii kuin humalassa haaveilu, jota seuraa krapula, joka tuntuu töykeältä herääminen.

1. Ei koskaan harvoin joskus aina

Eliza Hottman Ei koskaan harvoin joskus aina voidaan luokitella puhtaana runollisena elokuvana, joka keskittyy muotokuvaan naispuolisesta ystävyydestä bildungsroman -muodossa, joka tulee sydämellisesti sydämelliseksi ja rehelliseksi. 17-vuotias Syksy (Sidney Flanigan) tulee raskaaksi ja huomaa, ettei hän voi tehdä aborttia Pennsylvanian kotikaupungissaan ilman vanhempien suostumusta, mikä kannustaa häntä luottamaan serkku Skylariin (Talia Ryder), joka suostuu seuraamaan häntä New Yorkiin. Siellä elokuvan loisto alkaa todellakin avautua, kun Autumn vastaa moniin neuvonantajan kysymyksiin, joihin vastaukset ovat raskaita ja sydäntäsärkeviä.

Tyhjä yksinäisyys tarttuu syksyyn, varsinkin kun yleisö pilkkaa häntä koulun lahjakkuuskilpailussa, jossa hän esittää Excitersin Hänellä on Voimaa surullisessa balladimuodossa. Lisäksi syksyn ja Skylarin jakama sidos on syövytetty niin kauniisti toteutuneisiin tunnepaletteihin, että se pakottaa liikuttamaan yleisöä pyhän intiimin luonteensa vuoksi. Elokuvaus sisään Ei koskaan harvoin joskus aina on henkeäsalpaava ranskalaisen kuvaajan Hélène Louvartin intuitiivisen käsityön ansiosta. Kaikki kaikessa, Ei koskaan harvoin joskus aina on voimakas muistutus satunnaisesta naisvihasta ja julmasta passiivisesta aggressiivisuudesta, jota naiset kohtaavat päivittäin, pitäen sitä vuoden aliarvostetuimpana ja vaikuttavimpana elokuvana.

Marvel -fani tekee muotiasuja MCU -hahmojen perusteella TikTok -videossa

Kirjailijasta