Kuvaustapa: 10 salaisuutta upeiden elokuvakohtausten takana

Osa elokuvien taikuudesta on nähdä mahdottomasta mahdollista. Ohjaajan ensisijainen tavoite on saada yleisö uskomaan mitä tahansa – olipa kuinka fantastista tahansa – mitä näytöllä näkyy. Tämä tarkoittaa, että jopa törkeimpien erikoistehosteiden on näytettävä siltä, ​​että ne todella tapahtuivat todellisessa maailmassa, tai muuten katsojat voivat vetäytyä elokuvasta kokonaan.

Elokuvantekijä tietää tehneensä työnsä kunnolla, kun elokuvan katsojat kävelevät ulos teatterista ja huutavat "miten he ampuivat sen?" kun puhutaan räjähtävästä kohtauksesta tai sarjasta, joka hämmentää taitavimmatkin katsojat. Joten miten jotkut uskomattomimmista kohtauksista kuvattiin? Katso verhon taakse Screen Rantin kanssa 10 salaisuutta upeiden elokuvakohtausten takana.

Skyfall

James Bond -elokuvat tunnetaan ylellisistä toimintajaksoistaan, ja tämä ulottuu jopa Daniel Craigin 007:n "maadoittuneemmalle" aikakaudelle. Sisään Skyfall, siellä on jakso, jossa Bond jahtaa konna Silvaa (Javier Bardem) Lontoon maanalaisen putkijärjestelmän kautta estääkseen Silvaa murhamasta M: tä (Judi Dench). Yrittääkseen eliminoida Bondin Silva käynnistää hyökkäyksen, ja reiän läpi tulee juna. Turvallisuussyistä on turvallista olettaa, että ohjaaja Sam Mendes teki tämän digitaalisesti, mutta suurin osa kohtauksesta tehtiin käytännössä.

Miehistö rakensi kaksi junavaunun kopiota, jotka painoivat kumpikin 5-7 tonnia. Sitten he pudottivat ne radalta, joka oli 20 jalkaa Pinewood Studiosin jättimäisen 007-äänilavan yläpuolella, jolloin junamalli törmäsi irtoavista elementeistä rakennetun katon läpi. Stunttia pidettiin liian vaarallisena, jotta ihmiset voisivat jäädä lavalla kuvauksen aikana, joten kameroita täytyi olla 11 kauko-ohjattavaa kameraa, jotka asetettiin lavan ympärille kuvaamaan sitä eri kulmista. Koska pudotus päätyi purkamaan suurimman osan lavasta, se osoittautui erittäin järkeväksi päätökseksi.

Tähtienvälinen

Vaikka katsojat pysyvät aina jakautuneina sen tarinan suhteen, sitä ei voi kiistää Tähtienvälinen on hämmästyttävä tekninen saavutus. Vielä vaikuttavampaa on se, että tiimi painotti käytännön tehosteita, ja jotkut menivät jopa väittämään, ettei vihreää näyttöä ollut. Sitä voi olla vaikea uskoa, mutta siinä on hyvä määrä totuutta. Vaikka Tähtienvälinen matkusti muihin ulottuvuuksiin, katsojat näkivät jotain tältä maapallolta.

Elokuvan huipentumakohdassa Cooper (Matthew McConaughey) putoaa mustaan ​​aukkoon ja päätyy tesseraktiin, jonka avulla hän voi kommunikoida tyttärensä Murphin (Jessica Chastain) kanssa. Katsojat saattavat yllättyä kuullessaan, että McConaughey roikkuu valjaissa ja liikkuu rakennetussa sarjassa. Nolan olisi hyvin helposti voinut asettaa näyttelijänsä vihreän valkokankaan eteen ja täyttää ympäristön digitaalisesti, mutta ylimääräinen kilometri kannatti Oscar-voiton. Tähtienvälinenvisuaaliset tehosteet. Yleisö ei voinut sanoa, oliko se CGI: tä vai käytännöllistä, mikä on perimmäinen tavoite.

Itsenäisyyspäivä

Yksi 1990-luvun toimintaelokuvan ikonisimmista kuvista on Valkoinen talo, jota muukalaislaiva tuhosi. Itsenäisyyspäivä. Blockbuster tehtiin CGI: n kynnyksellä, mutta ohjaaja Roland Emmerich ei käyttänyt digitaalista temppua kuvattaessaan jaksoa. Hänen miehistönsä rakensi 10 x 5 jalan mallikopion Valkoisesta talosta ja vietti viikon suunnittelemassa todellista purkutyötä. Kun oli aika kuvata kohtaus, 40 räjähdepanosta ammuttiin ja malli räjäytettiin.

Muukalaisten hyökkäyksen aikana he osuivat myös New Yorkiin. Tämä sekvenssi tunnetaan kauhistuttavasta tulimuurista, joka ampui kaduilla, toinen elementti, joka tehtiin käytännössä. Kaupunkimalli oli kallistettu pystysuoraan kameran alle, joka kuvasi alaspäin, jotta se loi ruutua kohti vierivän tulen vaikutelman. Katsojat voivat syyttää Itsenäisyyspäivä sen viallisesta elokuvalogiikasta (tietokonevirukset), mutta spektaakkeli on vailla.

Nopeus

Tarinassa, joka on täynnä kynsiä purevia hetkiä, ne eivät jännitä paljon enemmän kuin silloin, kun bussi joutuu hyppäämään 50 jalan väliin keskeneräisellä Los Angelesin moottoritiellä. Siitä asti kun Nopeus tehtiin aikana, jolloin CGI oli vielä lapsenkengissään, miehistö katsoi, että oli parasta tehdä temppu oikeasti. Ensimmäinen askel oli rakentaa ramppi, jotta ajoneuvo sai tarvittavan noston. Turvallisuussyistä stunt-kuljettaja oli ainoa henkilö bussissa, ja hänellä oli yllään iskuja vaimentavat valjaat loukkaantumisen välttämiseksi.

Kun oli aika pyörittää kameroita, asiat eivät sujuneet kovin sujuvasti. Ensimmäisellä kerralla kuljettaja ohitti rampin ja törmäsi bussiin, onnettomuudesta, josta 20th Century Fox ei tuolloin raportoinut. Toinen yritys onnistui, mutta oli silti vahingollinen. Miehistö luuli, että bussi kulkee vain 20 jalkaa ilmassa, joten kamera asetettiin tämän paikan ympärille maan kuvaamiseksi. Bussi itse asiassa matkusti pidemmälle kuin kukaan odotti ja murskasi kameran. Onneksi kamera, joka oli 90 metrin päässä toiminnasta, sai kaiken. Postauksessa oikea tie poistettiin digitaalisesti elokuvassa nähdyn aukon luomiseksi.

Matriisi

Yksi Hollywoodin visuaalisten tehosteiden pioneereista, Matriisi's kuuluisa "bullet time" on parodioitu kuoliaaksi sen debyytistä vuonna 1999 lähtien. Sitä saatetaan käyttää nykyään enemmän nauramiseen, mutta jaksojen yhdistäminen ei ollut vitsi ja vaati maksimaalista vaivaa ja valmistautumista. Bullet time oli versio aikaviipalevalokuvaustekniikasta, jossa käytettiin temporaalista liikettä, jotta kuva eteni hidastettuna. Kamerat asetettiin kaikkialle esineen ympärille ja ne lähtivät liikkeelle sekunnin murto-osan perään tarvittavan vaikutelman luomiseksi.

Kun kehykset sidottiin yhteen editoinnin aikana, ne saavuttivat taajuuden 12 000 kuvaa sekunnissa, mikä on jyrkkä kontrasti tyypilliseen 24:ään. Vielä vaikuttavampaa on, että bullet time -sarjoissa käytettiin minimaalista CGI: tä. Ainoa kerta, kun Wachowskit sisällyttivät digitaalisia tehosteita, oli silloin, kun heidän piti poistaa kaikki ympäristössä olevat kamerat ja täyttää taustan tietokoneen avulla.

Olla sitkeähenkinen

John McClanen (Bruce Willis) elämä on elävä helvetti Olla sitkeähenkinen franchise, ja ohjaaja John McTiernan ei halunnut tehdä näyttelijän elämää helpoksi kuvattaessa sarjan mullistavaa ensimmäistä elokuvaa. Katsojat saattavat huomata, että suuri osa räjähdysmäisestä toiminnasta näyttää hämmästyttävän realistiselta, ja tämä johtuu siitä, että suuri osa siitä, mikä teki lopullisen leikkauksen, tehtiin todella. Aikana ennen kuin CGI: n vakuuttaminen oli mahdollista, käytännöllinen purku oli ainoa tapa edetä.

Siellä on monia tapauksia Olla sitkeähenkinen (kuten kuuluisa kattosarja), jossa Nakatomi Plazan ulkokuvissa on räjähdyksiä. Suurin osa niistä saatiin aikaan laukaisemalla täysimittaisia ​​räjähteitä varsinaisessa rakennuksessa ja sen ympäristössä. Tämä paljastus lisää täysin uuden kerroksen Willisin esitykseen. Näyttelijä ei ehkä ole koskaan ollut todellisessa vaarassa, mutta tällaisessa ympäristössä oleminen on kuitenkin ahdistavaa, jolloin hän voi esittää hahmoa rehellisemmin kuin digitaalista käytettäessä.

Pimeyden ritari

Tähän mennessä elokuvan katsojille on tuttu Christopher Nolanin asenne CGI: n minimoimiseen elokuvissaan. Pituudet, joihin hän menee, ovat hämmästyttäviä, ja selkeä esimerkki siitä on kuuluisa takaa-ajosekvenssi Pimeyden ritari, kun Jokeri (Heath Ledger) hyökkää poliisisaattueen kimppuun päästäkseen Harvey Dentin (Aaron Eckhart) luo. On hetki, jolloin Batman (Christian Bale) tulee piirisyyttäjän apuun kääntämällä roska-auton ylös Tumblerillaan. Katsojat näkevät kahden ajoneuvon ja kadun kolmannen mittakaavan malleja, jotka on kuvattu filmille näyttämään todelliselta.

Sekvenssin rahasta saatua laukausta varten (puolijohde käännettiin ympäri), miehistö itse asiassa käänsi oikean, toimivan kuorma-auton. Visuaaliset tehosteet suunnittelivat höyrymäntämekanismin, joka työnnettiin perävaunuun, jotta se voisi saavuttaa riittävän suuren nopeuden kääntyäkseen eteenpäin. Testattuaan sitä varmistaakseen sen toimivuuden, miehistö lähti Chicagon kaduille ja sulki osan kuvaamaan elokuvassa näytettävää.

Painovoima

Jopa ammattimaiset elokuvatutkijat ajattelivat Alfonso Cuaronin ampuvan visuaalisten tehosteiden vaihtajaksi. Painovoima todellisessa ulkoavaruudessa. Ohjaaja ei mennyt niin pitkälle, mutta hän käytti joitain epäperinteisiä menetelmiä luodakseen elokuvan ilmeen. Hän halusi kuvata vain näyttelijöiden kasvoja ja tehdä kaiken muun digitaalisten tehosteiden avulla. Tämä oli haaste, koska kuvaaja Emmanuel Lubezki joutui kuvaamaan esiintyjät siten, että valo vastaisi täysin CGI-ympäristöä.

Lubezkin luomaa ratkaisua kutsuttiin "valolaatikoksi". Asettamalla taitetun LED-valaisimen laatikon sisään näyttelijät voivat kuvata kohtauksiaan laatikossa seisoessaan. Tämä sai projisoidun kuvan ja valon liikkumaan näyttelijän pysyessä paikallaan laatikossa (eikä päinvastoin), varmistaen, että kaikki näyttää oikealta, kun lopullinen elokuva asetetaan yhdessä. Se oli kunnianhimoinen hanke, mutta molemmat painovoima'visuaaliset tehosteet ja elokuvat voittivat Oscarit.

Jedin paluu

The Tähtien sota franchise tunnetaan ikimuistoisista hahmoistaan ​​ja rikkaasta mytologiastaan, mutta puhdas spektaakkeli on toinen sarjan käyntikorteista. Yksi klassisen trilogian jännittävimmistä jaksoista on, kun Luke Skywalker (Mark Hamill) taistelee Rancoria vastaan ​​Jabban palatsissa. Suunnitellessaan kohtausta alun perin George Lucas oli aikonut käyttää pukua pukeutunutta esiintyjää kuvaamaan olentoa. Yritykset kuvata se tällä tavalla eivät kuitenkaan onnistuneet, joten jouduttiin käyttämään muita menetelmiä.

Rancorin näyttämiseksi kuopassaan seisovan miehistö käytti nopeaa nukkea, mikä tarkoittaa, että nukke kuvattiin pääkuvauksen aikana hidastettuna. Osiin, jolloin olento saa Luken otteen ja alkaa viedä jediritaria kohti sen suuhun piti rakentaa Rancor-käsirekkuri, jota käytettiin Mark Hamillin elokuvan kuvauksissa. lähikuvia. Ottaen huomioon, että sarja koostui pienoisnukkesta ja näyttelijästä täysimittaisen rekvisiitin kera, on hämmästyttävää, että se toimi yhtä saumattomasti kuin viimeisessä elokuvassa.

E.T. - Extra Terrestrial

Esimerkki puhtaasta elokuvataikuudesta on, kun muukalainen E.T. käyttää kykyjään nostaakseen Elliotin (Henry Thomas) ja hänen ystäviensä pyöriä Steven Spielbergin elokuvassa E.T. Se oli kunnioitusta herättävä hetki, joka vangitsi katsojien mielikuvituksen ympäri maailmaa ja enemmän kuin 30 vuotta elokuvan julkaisun jälkeen monet ihmiset ihmettelevät edelleen, kuinka tämä jakso tarkalleen oli ammuttu. Thomasin mukaan se ei ollut niin jännittävä kuin lopputulos näytti.

Lentävien pyöräkohtausten kuvaamiseksi polkupyörät kiinnitettiin studiossa kameranostureihin, minkä jälkeen ne upotettiin ja nostettiin sinisen näytön eteen. Jälki tuotannossa sininen näyttö korvattaisiin ilmeisesti ulkoilmalla, mikä loisi illuusion, että pyörät olisivat ilmassa. Kuvasta tuli niin ikoninen osa Hollywoodia, että se liitettiin Spielbergin Amblin Entertainment -logoon, mutta sen tekemisen tietäminen vie osan mystiikkaa. Silti on vaikuttavaa nähdä, kuinka yksinkertaisimmat tekniikat voivat saada suurimmat vaikutukset.

Johtopäätös

Elokuvaharrastajat ovat aina kiinnostuneita kuulemaan, kuinka heidän suosikkijaksonsa on kuvattu, ja joskus he ottavat a Kulissien taakse katsominen voi osoittaa, kuinka vaikuttavat elokuvantekijät menevät etsiessään täydellistä ota. On kiehtovaa nähdä, kuinka nämä kohtaukset yhdistyvät, ja uusia menestyselokuvia tulee näinä päivinä nopeaan tahtiin, on varmasti paljon uskomattomia tarinoita, jotka kertovat kuinka Batmanin, Iron Manin tai uusien jediritarien hyökkäykset olivat vangittu.

Kuten aina, luettelomme ei ole tarkoitettu kaiken kattavaksi, joten muista jakaa valintasi upeista elokuvakohtauksista alla olevassa kommenttiosiossa. Ja muista tilata YouTube-kanavamme saadaksesi lisää hauskoja videoita, kuten tämä!

Professori X poisti Marvelin tehokkaimman mutantin olemassaolosta

Kirjailijasta