Jokainen David Bowie -elokuva sijoittui pahimmasta parhaaseen
David bowie Häntä pidetään perustellusti yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista, mutta kameleontisen levytysuransa aikana hän koristaa valkokankaalla myös merkittäviä elokuvateoksia. Bowien vangitseva läsnäolo teki yhteistyössä sellaisten merkittävien kirjoittajien kuin David Lynchin, Christopher Nolanin ja Marin Scorsesen kanssa jokaisesta elokuvasta, jossa hän vaikutti rikkaammalta ja palkitsevammalta. Miten hänen elokuvansa sijoittuvat pahimmasta parhaaseen?
Bowien ensimmäinen elokuvarooli tuli vuonna 1976, pian sen jälkeen, kun hänen ensimmäinen singlensä "Fame" teki hänestä crossover-menestyksen Yhdysvalloissa. Esiintyy Thomas Newtonia Mies joka putosi maan päälle, muusikko vakiinnutti itsensä välittömästi toismaailmalliseksi, houkuttelevaksi näyttönäyttelijäksi. Seuraavien vuosikymmenten ajan kyseisellä laitoksella oli suuria ja pieniä rooleja elokuvissa, kuten Kristuksen viimeinen kiusaus, Arvovalta, ja Labyrintti. Vuonna 2016 hänen traaginen kuolemansa yllätti fanit vain kaksi päivää hänen 69-vuotissyntymäpäivänsä ja viimeisen albuminsa julkaisun jälkeen.
Olipa kyseessä sitten Ziggy Stardust and the Spiders from Mars tai hänen ikoninen roolinsa Jareth the Goblin Kingina, Bowien perintö säilyy jatkuvasti muuttuvan, henkeäsalpaavan taiteilijan perintönä. Tässä ovat hänen tärkeimmät elokuvansa, jotka on luokiteltu pahimmasta parhaaseen.
16. Just A Gigolo (1978)
Saksalainen näyttelijä ja laulaja Marlene Dietrich pääsi eläkkeellä esiintyäkseen Bowien toisessa elokuvassa Preussilainen upseeri, joka palaa ensimmäisen maailmansodan jälkeiseen Berliiniin ilman työmahdollisuuksia ja päättää työskennellä bordelli. Elokuvan ohjaaja David Hemmings on sanonut, että elokuvan piti olla ironinen synkkä komedia, mutta lopputulos on enemmän melodramaattinen sotku. Tuolloin kriitikkojen parissa sitä pidetään edelleen mustana pisteenä taiteilijan ansioluettelossa. Kun siitä kysyttiin sisään NME vuonna 1980 Bowie vastasi, "Kuule, sinä olit pettynyt, etkä edes ollut siinä. Kuvittele miltä meistä tuntui... Se oli 32 Elvis Presley -elokuvaani yhdistettynä yhdeksi."
15. Linguinin tapaus (1991)
Tämä vuoden 1991 rikoskomedia keskittyy New Yorkin baarimikkoon (David Bowie) ja tarjoilijaan (Rosanna Arquette), jotka tekevät yhteistyötä alusvaatesuunnittelijan kanssa ryöstääkseen heidän ravintolansa. Täällä ei ole paljon kirjoitettavaa kotiin; vaikka Bowien ja Arquetten kemia on hurmaavaa, elokuva ei näytä kykenevän sovittamaan yhteenOceans 11-tyylin lähtökohta halullaan saada omituinen, kohonnut, surrealistinen sävy. Tämä on tarkoitettu vain loppuunsaattajille.
14. elokuu (2008)
Josh Hartnett tähdet tässä alikehittyneessä ja ylenpalttisessa indiessa, joka kertoo New Yorkissa vuonna 2001 puhkeavasta teknologiakuplasta. Täällä on kiehtovaa tunnelmaa ohjaaja Austin Chickiltä ja tarpeeksi vankka suoritus Hartnett, mutta elokuvassa on käsikirjoitus, joka ei näytä olevan kiinnostunut tutkimaan sitä. aihe. Bowie ilmestyy loppua kohden elävöittämään asioita ja antamaan kaivattua painoarvoa Hartnettin pääsijoittaja Cyrusena, mutta siinä vaiheessa on liian vähän liian myöhäistä.
13. Arthur and the Invisibles (2006)
Viides elementti ohjaaja Luc Besson kokeili animaatiota ja mukautti omaa lastenkirjaansa valkokankaalle. Lopputulos on hieman sotkuinen, mutta kuitenkin kiehtova, täynnä ohjaajan tavanomaisia omituisuuksia ja upeaa pahantunnetta, vaikka se kamppailee animaatiorintamalla. Bowie voisi luultavasti pitää täällä vähän hauskempaa konnana, mutta on kuitenkin ilo nähdä nimi "Malthazard the Cursed" hänen IMDb-sivullaan. Mielenkiintoista kyllä, näyttelijä korvattiin toisella rocklegenda Lou Reedillä jatko-osaa varten.
12. Into the Night (1985)
Tämä John Landis -komedia on klassinen esimerkki näyttelijöistä, joilla on hauskempaa kuin yleisöllä. Juoni koskee Jeff Goldblumin esittämää uupunutta ilmailu-insinööriä, joka tulee sekaantumaan jalokivivarkaan, jota näyttelee Michelle Pfeiffer. Bowie esittää yhtä Pfeifferiä hellittämättömästi jahtaavista gangstereista ja täydentää näyttelijöitä, joihin kuuluvat myös Dan Aykroyd ja Richard Farnsworth. Se kuulostaa hauskalta, mutta Landis osoittaa järkyttävää kurinalaisuutta ja nojautuu aivan liikaa temppuja ja "inside baseball" -juttuja, jotka todennäköisesti vetoavat vain hänen lähipiiriinsä elokuvantekijän ystäviä.
11. Mr. Ricen salaisuus (1999)
Tämä inspiroiva draama on yhtä kevyesti viehättävä kuin se on täynnä kliseitä. Tarina koskee parantumattomasti sairasta esiteini-ikäistä, joka on tekemisissä ankaran isän ja koulukiusaajien kanssa. Hän löytää aarrekartan, jonka on suunnitellut kuolleen oikukas naapurinsa Mr. Rice. Bowie lainaa ulkomaailman tyylikkyytensä Ricelle ja antaa elokuvalle kummittelevan keskuksen, jota ei ehkä olisi ollut läsnä ilman hänen osallistumistaan.
10. Nälkä (1983)
Nälkä on kyse estetiikasta, ja sellaisenaan se on kerännyt jonkinlaisen kultin julkaisunsa jälkeisinä vuosikymmeninä. Bowie näyttelee vampyyria, mikä olisi luultavasti tämän elokuvan tärkein myyntivaltti, ellei hän olisi myös riitasuhteessa Catherine Deneuven ja Susan Sarandonin kanssa. Ohjannut Top Gun ohjaaja Tony Scott, joka ansaitsi raitansa musiikkivideoiden maailmasta, tämä elokuva ylittää tyylin, mutta kun tyyli on näin hyvä (ja aidosti seksikäs), on vaikea katsoa pois.
9. Absolute Beginners (1986)
"Absolute Beginners" on yksi Bowien parhaista kappaleista ja hänen viimeinen kappaleensa Top 5 -listalle. Elokuva, jota varten se on kirjoitettu, ei ole suinkaan voitto, mutta kunnianhimoa on esillä runsaasti. Bowiella on pieni mutta mahtava rooli sujuvana mainosjohtajana, ja hän repeytyy siihen kaikella räikeällä fiiliksellä, jota voi odottaa. Kun elokuva poikkeaa räikeästä musiikillisista numeroistaan ja värikkäästä kokonaisuudestaan, tarina jättää paljon toivomisen varaa, mutta Lontoon kulttuurikauden muotokuvana se on katsomisen arvoinen.
8. Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)
Bowien rooli kadonneena FBI-agenttina Phillip Jeffriesinä saa David Lynchin elokuvallisen esiosan Twin Peaks sopivan salaperäiseen ja kiehtovaan alkuun. Materialoituminen kollegoille Agent Dale Cooperille ja Albert Rosenfieldille, jotka yllään ruskeanruskeassa puvussa ja jazzkukissa paita, hän esittelee salaperäisesti useita maamerkkejä "mysteerilaatikon" elementtejä, jotka jatkaisivat kummittelee Twin Peaks faneja vuosikymmeniä, ennen kaikkea The Man From Another Place ja ROP. Valitettavasti, kun hän on mennyt, elokuva muuttuu epämiellyttävän ilkeäksi tapaukseksi, joka antaa meille taustaa väkivaltainen suhde Laura Palmerin ja hänen isänsä välillä, joka oli ehkä enemmän mieleen jäänyt mielikuvitus. Se on kuitenkin sanottava Lynchin äskettäinen paluu Twin Peaks on kohonnut Tuli Kävele kanssanin kulttuurikätkö.
7. Basquiat (1996)
Monille saattaa olla yllättävää, että David Bowie ja Andy Warhol tapasivat vain kerran, vaikka he roikkuivat samojen väkijoukkojen kanssa ja Bowie oli kirjoittanut kunnialaulun hänen kunniakseen. Siitä huolimatta, kun Bowie kutsuttiin näyttelemään legendaa tässä Jeffrey Wrightin johtamassa elämäkertaelokuvassa yhdestä Warholin suojelluista Jean-Michel Basquiatista, hän teki upean esityksen. Useiden Warholin elokuvien ohjaajan Paul Morrisseyn mukaan se on myös yksi tarkimmista ja inhimillisimmistä taiteilijan kuvauksista. "koominen ja hauska" puolella enemmän kuin hänen koettu suuruutensa.
6. Zoolander (2001)
Bowie esittää itseään lyhyessä, mutta heti legendaarisessa käännöksessä Ben Stillerin vuoden 2000 komediassa Zoolander. Kun Derek Zoolander (Stiller) ja Hansel (Owen Wilson) Tarvitsevat tuomarin poistumiseensa, ikoninen rocktähti ilmestyy tyhjästä velvoittavaan. Täysin hänen glam-persoonaansa nojaava Bowien cameo on selkeästi itseään pilkkaava pallo, joka on elokuvan kohokohta.
5. Hyvää joulua, Mr. Lawrence (1983)
Ohjaaja Nagisa Ōshima näytteli Bowien tässä elokuvassa nähtyään hänet Elefanttimies Broadwaylla. Toisen maailmansodan aikana japanilaisella sotavankileirillä eteläafrikkalaista upseeria näyttelevä muusikko näyttelijä tekee yhden merkittävimmistä esityksistään. Elokuvan yleinen viesti yhteisen sävelen löytämisestä ja kulttuurierojen välisten aukkojen kuromisesta voi tuntua joko kyyneleitä riistävältä tai vivahteelta riippuen siitä, keneltä kysyt. Siitä huolimatta Bowien hiljainen uhmakas esitys on osoitus siitä, kuinka luonnollinen elokuvatähti edesmennyt taiteilija todella oli.
4. Prestige (2006)
Christopher Nolan oli kuulemma armoton hankkiessaan David Bowien kykyjä näytelläkseen 1800-luvun keksijää Nikola Teslaa hänen aliarvostetussa elokuvassaan. Arvovalta. Se on pieni rooli, mutta hänen myöhäinen sisääntulonsa julistetaan sellaisella fanfaarilla, että hänelle on annettu melkein Wizard of Ozin kaltainen asema. Christopher Nolan oli selvästi tietoinen hän tarvitsi näyttelijän, jolla oli poikkeuksellisen paljon karismaa ja painoarvoa täyttämään nämä kengät. Kun Bowie vihdoin ilmestyy, hänen hämmästyttävän hiljainen ja täysin valloittava esityksensä tuottaa niin sähköä, että on selvää, että hän oli ainoa mies tehtävään.
3. Kristuksen viimeinen kiusaus (1988)
Martin Scorsese tarvitsi henkivartijoita vuosia sen jälkeen, kun tämä Jeesuksen Kristuksen viimeisiä päiviä koskeva kiistanalainen kuvitelma julkaistiin. Vaikka elokuvan etuosassa sanotaan selvästi, että se ei perustu evankeliumiin, kristilliset ryhmät vastustivat silti sen humanistinen kuvaus Messiasta, joka näyttää hänen kamppailevan hengellisyytensä kanssa ja haaveilevan kuolevaisesta elämästä Marian kanssa Magdalena. Omin ehdoin katsottuna elokuva on kuitenkin yksi Scorsesen monista mestariteoksista, ja Bowien inspiroima yhden kohtauksen rooli Pontius Pilatuksena on pieni mutta vaikuttava osa sitä. Scorsese ja Bowie välttävät hahmon tavanomaisen heikon ja kidutetun kuvauksen ja valitsevat jotain maadoittuneempaa ja häiritsevämpää, ja tuloksena on yksi elokuvan ikonisimmista kohtauksista.
2. Labyrinth (1986)
Taiteilijalle, joka tunnetaan loistokkaasta tyylistään, David Bowie on esittänyt huomattavan määrän hienovaraisia, hillittyjä esityksiä. Ei niin hänen ehkä ikonisimman roolinsa Jareth the Goblin King -roolissa Jim Hensonin kulttiklassikossa Labyrintti. Tina Turnerin tyylisillä hiuksilla ja merirosvopuserollaan hän luo hahmon, joka on yhtäläinen glam rocker ja oopperan kummitus-persoonallinen yksinäinen, laulaa ja tanssii näyttelijänä Muppetit kommunikoimalla silti saalistusvaltaisesta, vaarallisesta reunasta. Sen ytimessä Labyrintti on kunnianosoitus ohjaaja Hensonin uskomattomalle mielikuvitukselle, joka rikkoi fantasiaelokuvatuotannon visuaalisesti mahdollista rajoja.
1. Mies, joka putosi maahan (1976)
Se, joka aloitti kaiken, on myös paras. Mies, joka putosi maan päälle kertoo tarinan maan ulkopuolisesta, joka törmäsi maahan ja kamppailee sulautuakseen ihmiskulttuuriin. Ohjaaja Nicolas Roeg ei olisi todennäköisesti voinut löytää parempaa näyttelijää Thomasin päärooliin Newton kuin David Bowie, joka näyttää niin rennolta ensimmäisessä elokuvaroolissaan, että se tuskin tuntuu ollenkaan siltä näytteleminen. Roegin elokuvasta on oikeutetusti tullut keskiyön elokuvan katkottua visuaalista ja ahdistavaa, meditatiivista sävyä ja Newtonin roolia, joka on synonyymi Bowien perinnölle. Usein tuntui, että rock-ikoni olisi ulkomaailmallinen olento, joka hellii ihmiskuntaa läsnäolollaan lyhyen aikaa. Kun hän ei ole enää kanssamme, musiikki ja hämmästyttävä elokuvatyö David bowie jäännökset.
Batman-traileri tukee kahta Big Bruce Wayne -teoriaa
Kirjailijasta