10 ohjaajan henkilökohtaisinta elokuvaa, Rotten Tomatoesin luokittelu

Ehkä suurin työkalu, joka elokuvaohjaajilla on käytettävissään, ovat omat henkilökohtaiset kokemuksensa. Taiteessa on kyse ilmaisusta, ja monet ohjaajat ovat käyttäneet elokuvantekoa ilmaisemaan omia henkilökohtaisia ​​sisimpiä tunteitaan tai kuvaamaan tilanteita, jotka ovat syntyneet heidän omista kokemuksistaan.

Jokainen elokuva on mahdollisuus näyttää yleisölle jotain, mitä maailma ei ole ennen nähnyt, ja jokaisessa elokuvantekijässä on prisma, jonka läpi vain he näkevät maailman. Monet ohjaajat ovat upottaneet elokuvansa pienistä fantastisiin heidän tuntemillaan totuuksilla, jotka ovat ainutlaatuisia ja samantapaisia.

10 Tetro - Francis Ford Coppola - 71 %

Kummisetä johtaja Francis Ford Coppola hyödyntänyt omaa sukuhistoriaansa Tetro, tarina kahden kilpailevan veljen yhdistämisestä uudelleen. Coppola on sanonut, että vaikka elokuva on fiktiivinen, "kaikki on totta."

Elokuva kuvaa kahden veljen välistä kilpailua, jota voidaan pitää viittauksena Franciseen ja hänen isoveljeensä Augustiin, jota hän suuresti ihaili. Molemmat elokuvan veljet elävät nerokkaan säveltäjä-isänsä varjossa, mikä inspiroi yhtäläisyyksiä Coppolan omalle säveltäjäisälle Carmine Coppolalle, joka on tehnyt musiikkia poikansa elokuviin mennyt.

9 Crooklyn - Spike Lee - 77%

Puoliksi omaelämäkerrallinen elokuva, arvostettu ohjaaja Spike Lee vei yleisön vanhaan Brooklynin kaupunginosaan kertomaan tarinan perheen kesästä vuonna 1973. Lee kirjoitti Crooklyn kahden sisaruksensa kanssa ja elokuva keskittyy Brooklynissa kasvavaan tyttöön monien veljiensä kanssa, mikä perustuu löyhästi heidän lasten elämäänsä.

Yhdessä he loivat intiimin ja realistisen kuvauksen perhe-elämästä, jota ei siihen mennessä ollut vielä nähty elokuvalla. Monet tapauksista ovat saaneet vaikutteita Leen elämästä, ja isähahmo (Delroy Lindo) perustuu hänen omaan tosielämään muusikkoisänsä. Elokuva kertoo Brooklynissa kamppailevan mustan perheen myrskyisistä ylä- ja alamäistä ja rakkaudesta, joka pitää heidät yhdessä.

8 Platoon - Oliver Stone - 88%

Johtaja Oliver Stone palveli Vietnamin sodassa ja hänen kokemuksensa muodostaisivat hänen elokuvansa perustan, Joukkue. Elokuvaa markkinoitiin jopa ensimmäisenä Vietnam-elokuvana, jonka Vietnamin veteraani teki.

Sellaisten elokuvien jälkeen Ilmestyskirja. Nytja Deer Hunter, Stone halusi luoda realistisin Sodan kuvaus, joka on koskaan nähty elokuvassa, ja monet veteraanit ovat samaa mieltä hänen kanssaan. Stone täytti elokuvan tapauksilla omista sota-aikaisista kokemuksistaan, ja se on Charlie Sheen' Chrisin näkökulmasta, joka on todellakin Stonen sijainen.

7 Virkailijat - Kevin Smith - 89 %

Johtaja Kevin Smith oli elokuvia rakastava lähikaupan työntekijä, joka ei koskaan tuntenut elokuvien hahmojen puhuvan samalla tavalla kuin hän ja hänen ystävänsä, joten hän päätti muuttaa sitä. Kerättyään rahat hän päätti käyttää elokuvansa pohjana työskentelypaikkaansa ja kokemuksiaan.

Virkailijat kuvaa lähikaupan työntekijän ja hänen videokaupan työntekijäystävänsä päivää. Suurin osa elokuvasta on kaksikko, jotka keskustelevat työstä, elämästä, elokuvista, ihmissuhteista ja vuorovaikutuksesta myymälän ovista tulevien hahmojen kanssa. Smith saavutti tavoitteensa tehdä elokuvan ihmisistä, jotka puhuivat kuten hän, ja hänen suuresta fanipohjastaan ​​päätellen se ei koskenut vain häntä ja hänen ystäviään.

6 Eraserhead - David Lynch - 90%

David Lynchin surrealistinen painajainen elokuva Eraserhead, vaikka se on todella outoa, on itse asiassa hyvin henkilökohtainen. Häneltä kesti viisi vuotta, ja synkkä, tunnelmallinen, nihilistinen ilmapiiri oli Lynchin elämästä inspiroituneena Philadephiassa sen jälkeen kun hän osti talon kahden erittäin huonon kaupunginosan keskeltä. Elokuva tulee pelon ja konfliktin tunteesta ilmassa, jota hän tunsi, sekä siitä, että hän on nähnyt hulluja juttuja.

Yksi osa elokuvan tarinaa koskee isää, jolla on epämuodostunut, hirviömäinen vauva, joka on saanut vaikutteita Lynchin omista peloista isyyden suhteen. David Lynchin painajainen on pysynyt yleisön painajaisissa siitä lähtien, kun se julkaistiin vuonna 1977.

5 Edward Scissorhands - Tim Burton - 90%

On vaikea uskoa Saksikäsi Edward, elokuva nuoresta miehestä, jolla on sakset käsiin, on puoliksi omaelämäkerrallinen, mutta ohjaaja Tim Burtonin mukaan, se on. Edward Saksikäsi, tietenkin pyörii keskeneräisen humanoidin ympärillä, joka tuodaan asumaan esikaupunkiyhteisöön.

Häntä kohdellaan ulkopuolisena ja kummallisena, mikä kuvastaa Burtonin omaa kasvatusta. Burton on sanonut, että elokuva on peräisin hänen eristäytyneisyydestään nuorena miehenä. Elokuva toimii kauniina ja fantastisena allegoriana syrjäytyneille, ja väärinymmärrys, jonka monet yleisöt ovat vuosien saatossa uskoneet, edustaa myös heitä.

4 Mean Streets - Martin Scorcese - 95 %

Yksi Martin Scorcesen varhaisimmat elokuvat ovat myös hänen henkilökohtaisin. Martin Scorcese varttui New Yorkin Little Italyn vaikeilla kaduilla. Hänen monissa gangsterielokuvissaan kuvatut kadut olivat sellaisia ​​ihmisiä, joita hän näki joka päivä, ja heidän varttuessaan katuväkivalta oli jokapäiväistä.

Hän kuvasi tämän Melkoiset kadut, noin pienestä hupusta, joka on jäänyt kiinni rikollisuuden elämään. Elokuva oli niin henkilökohtainen, että hän kuvasi elokuvan vanhassa naapurustossa, vanhoilla kaduilla ja vanhassa kirkossaan, Vanhassa Pyhän Patrickin katedraalissa, joka on edelleen pystyssä. Elokuva laittoi Scorcesen kartalle ja elokuvien, kuten Hyvät kaverit ja Irlantilainen, hän tekee edelleen elokuvia ihmistyypeistä, jotka hän tunsi vanhassa naapurustossa.

3 American Graffiti - George Lucas - 96%

Ennen kuin George Lucas teki Tähtien sota, elokuva, joka muuttaisi maailman, hän oli ylistetty elokuvantekijä Amerikkalainen graffiti. Elokuva on ikääntymisen tarina, joka sijoittuu Modestoon, Kaliforniaan, vuonna 1962 kesäloman viimeisenä yönä ennen opiskelua, jossa kolme ystävää risteilee ja kuuntelee musiikkia.

Elokuvan inspiraationa on ollut Lucasin elämä Modestossa, ja kolme päähenkilöä edustavat kukin Lucasin nuoruuden aikaa. Amerikkalainen graffiti on tilannekuva kulttuurista, sukupolvesta, heidän soundtrackistaan, kaikki muuttuvan maailman partaalla.

2 E.T - Steven Spielberg - 98 %

Kun ohjaaja Steven Spielberg oli poika, hänen vanhempiensa avioerolla oli a syvällinen vaikutus häneen ja avioerolla on ollut rooli monissa hänen elokuvissaan, kuten Maailmojen sota, Ota kiinni jos saat, Ja tietenkin, E.T. Poikana Spielberg huomasi olevansa hyvin yksinäinen avioeron seurauksena ja loi kuvitteellisen ulkomaalaisen kumppanin auttamaan häntä selviytymään siitä.

Monta vuotta myöhemmin, kehitettyään elokuvan nimeltä Yötaivas, jossa ryhmä muukalaisia ​​terrorisoi perheen maatilaa, hän päätti ottaa elokuvasta alajuonen, jossa hyväntahtoinen muukalainen ystävystyy pojan kanssa, ja käyttää sitä pohjana sille, mitä siitä tulee. E.T. Elokuvasta tuli klassikko Washington Post arvostelussa sanotaan, että se on "olennaisesti henkinen omaelämäkerta, muotokuva elokuvantekijästä tyypillisenä esikaupunkilapsena, jonka mystinen mielikuvitus erottaa".

1 Lady Bird - Greta Gerwig - 99%

Lady Bird kertoo teinitytöstä Sacramentossa ja hänen kireästä siteestä äitinsä kanssa. Vaikka elokuvassa on joitain elementtejä ohjaaja Greta Gerwigin elämän kanssa, hän sanoo, "Mikään elokuvassa ei kirjaimellisesti tapahtunut elämässäni, mutta siinä on totuuden ydin, joka resonoi sen kanssa, mitä tiedän."

Nimihahmon tavoin taiteellisesti taipuvainen Gerwig varttui Sacramentossa ja lähti New Yorkiin. Ennen kuvaamisen alkamista Gerwig jopa vei näyttelijät ja miehistön kotikaupunkiinsa, ja vaikka elokuva ei olekaan aivan omaelämäkerrallinen, hän halusi Lady Bird tuntea "muistoksi".

Seuraava10 epäsuosittua mielipidettä kauhuelokuvatyypistä Redditin mukaan

Kirjailijasta