Tuotantosuunnittelija Kasra Farahani Haastattelu: Loki

Marvelin Loki Disney+ -sarja on yksi kummallisimmista ja seikkailunhaluisimmista tarjouksista, joita Marvel on koskaan esittänyt. Kaikilla uusilla ulottuvuuksilla, jotka pahan jumala löytää, jokaisessa on ainutlaatuinen ulkonäkö ja tunnelma, vaikka he ovat villiä erilainen, TVA: n byrokraattisesta keskiajan painajaisesta tuhoon tuomittuun, neonväriseen kuuhun Lamentis-1. Lokin erottuva ulkoasu on tuotantosuunnittelija Kasra Farahani, Marvel -veteraani, joka todella nautti projektista.

Farahani puhui Screen Rantille yrittäessään sovittaa yhteen jotain "Hullut miehet tapaa Terän juoksija, "hallita jokaisen yksityiskohdan rakentamista viimeistä yksityiskohtaa myöten, miksi hänen maalivalvojansa halusi tai ei halunnut tappaa hänet jossain vaiheessa, ja enemmän.

Loki on niin selkeä ilme kaikissa sarjoissa, kuten TVA: n 50 -luvun puolivälin moderni toimistotyyli. Olitko jotain, jonka kanssa työskentelit yhdessä Katen kanssa, vai olitko jotain, jonka keksit omasi ja toi hänelle ja sanoi: "Hei, luulen, että tämä olisi todella hyvä etsiä tätä?" Miten se onnistui kehittyä?

Kasra Farahani: Joten luulen, että suuri osa siitä tulee lähdemateriaalista. TVA: lla on pitkälti puolivälin laatu, mutta myös Michael Waldronilla, kirjailijalla ja luojalla, hänellä oli hyvin ytimekäs ja mielikuvituksellinen linja alkuperäisessä lääkärissä, joka sanoi: "Hullu mies tapaa Terän juoksija, "mikä oli lähtökohta. Sekä Kate että minä erosimme ennen kuin tapasimme, tarkastellessamme materiaalia, että Terry Gilliamin mielestä Brasilia oli myös erittäin ajankohtainen, sekä sen anakronismin vuoksi, joka on meille niin tärkeää, mutta myös siksi, kuinka onnistunut ja ainutlaatuinen byrokraattinen tunne on. Tuntuu vain siltä, ​​että tämä suuri byrokratia murskaa yksilön, se oli hyvin relevantti kertomus myös maailmallemme.

Joten prosessissamme se on kuin keskiajan keskiajan modernismin tutkimista ja yrittämistä selvittää, mitä se tarkoittaa sovittaessa. Mad Men, joka on kuin oikukas, lämmin amerikkalainen keskiajan modernismi Blade Runnerin kanssa, joka on dystopinen, analoginen tulevaisuus tekniikka. Miltä se maailma näyttää? Joten kun tarkastelemme vuosisadan puolivälin modernismin eri versioita, päädyimme ehkä eurooppalaiseen keskiajan modernismin tyyliin, joka motivoisi arkkitehtuurin muotoja. Esimerkiksi brittiläinen brutalismi tai Neuvostoliiton vaikutteinen itäeurooppalainen keskipitkän vuosisadan modernismi, nuo suuret, stoiset, kylmät, monoliittiset tilat ajoivat paljon tunteemme volyymeista, mutta pinta on nylkeminen, paletti ja oikukkaiset kuviot, jotka otimme paljon amerikkalaisesta puolivälistä modernismi. Joten tämän kognitiivisen dissonanssin luominen ja ihmiset, jotka tuodaan TVA: han, jopa yleisö, missä se on Et voi heti sanoa, onko tämä lämmin ja ystävällinen paikka vai haluatko tuhota sinä.

Tietyllä tavalla voit nähdä Loki melkein koko Marvel Cinematic Universumin mikrokosmosta - tiedätte, Marvelilla on tunnetusti erilaisia ​​genrejä erilaisia ​​offshoot-franchiseja, mutta voit kuitenkin kertoa, että ne kaikki ovat rinnakkain samassa maailmankaikkeudessa, kun ne vihdoin tuodaan yhdessä. Oliko tämä haaste tasapainottaa niin erilaiset paikat visuaalisesti ja saada ne näyttämään yhtenäisiltä?

Kasra Farahani: Tiedät, se on aina haaste, mutta myös tällaisen projektin lahja on luomasi ulkonäkö. Joo, yrität löytää läpiviennin, visuaalisen läpiviivan, joka yhdistää kaiken. Mutta tarinassa ja grafiikassa on tämä asia, jossa TVA on ankkuri, se on ulkonäön ankkuri, se on kerronta -ankkuri, se on kotipesä. Ja sitten hyppäät näihin erilaisiin ympäristöihin satelliittikerronnana ja visuaalisena kokemuksena.

Luulen, että syy siihen, miksi se on yhtenäinen, johtuu siitä, että rakensimme niin paljon muuta kuin Marriottin sijaintia, jota käytimme arkistoissa, sijainnit, kaikki rakennettiin lavalle tai taka -alalle, joten pystyimme hallitsemaan kaikkia yksityiskohtia ja myös valaistusta erittäin tarkasti sen suhteen, miten se täyttää arkkitehtuuri. Joten se on suuri osa siitä, että voimme tehdä tämän hienosäädön ja rakentaa kosketusmaailman, joka tuntuu todelliselta katsojalle, koska se ei luota suureen määrään asetetun laajennuksen koko ajan. Kun näet avaruuden ja kun näet massiiviset Time-Keeper-patsaat arkistoissa, mutta suurin osa aikateatterista, aikasatama, vastaanotto, kaikki 100% rakennettu - kronomonitorointi, liian. Uskon, että se antaa sekä näyttelijöille että yleisölle sellaisen tuntoaistin, ja sama koskee keilahallin Loki -palatsia, jonka rakensimme melkein kokonaan. Tämä taktinen, konkreettinen laatu on osa sitä, mikä auttaa näitä asioita tuntemaan, että ne ovat osa samaa maailmaa.

Oliko sinulla haasteita jonkin sarjan suunnittelussa, vai oliko sellaisen haastaminen erityisen haastavaa kuin missään muussa?

Kasra Farahani: Haastavimmat olivat rehellisesti Asgard, koska se oli ainoa, jossa olimme todella menossa takaisin maailmaan, jonka olemme jo nähneet aiemmin. Joten se oli hankalaa, koska olimme tässä maailmanrakennuksen päätilassa, kaikki oli alkuperäistä. Kaikki oli alkuperäistä, emme olleet koskaan nähneet mitään sellaista ennen, joten menemme takaisin Asgardiin ja etsimme tien tee siitä ainutlaatuinen esitykselle, mutta silti osa maailmaa, jonka fanit olivat jo nähneet, niin, se oli hankala.

Aivan. Luulen, että sinun pitäisi vielä tehdä Asgard kultaisen palatsin kanssa, mutta muokata sitä juuri niin, että se on Sylvien Asgard, ei aikajana, jonka olemme tottuneet näkemään.

Kasra Farhani: Aivan oikein, joo, joo. Joo.

Olet tehnyt monia projekteja Marvelin kanssa konseptitaiteilijasta taiteelliseksi johtajaksi ja nyt tuotesuunnittelijaksi. Onko joku sellainen, jota pidät enemmän kuin muut roolit, vai onko jokaisella omat vahvuutensa?

Kasra Farahani: Tuotantosuunnittelu on varmasti hauskin työ. Sinulla on pohjimmiltaan suurin sivellin taideosastolla, joten siksi se on hauskinta. mutta olen nauttinut kaikista näistä prosesseista ja olen oppinut niistä paljon. Konseptitaiteen tekeminen on vain osa sitä, se on minun kieleni. Joten jopa tällaisen suuren tuotantosuunnittelun suhteen on vaikea löytää aikaa tehdä konsepti taidetta, mutta teet kuitenkin pieniä luonnoksia osoittaaksesi, että kuvittaja työskentelee kanssasi etsimäsi varten. Joten on hienoa olla taustallani, ja se on edelleen hyvin osa ajatustani.

Kirjoittamalla tai jopa säveltämällä et voi nähdä, miten se todella kehittyy, ennen kuin saat sen jalkoihin - ehkä dialogi ei toimi tai tuo partituuri ei toimi. Kuvittelen, että tuotantosuunnittelussa on toisin, koska sinulla on konseptitaidetta ja kaikkea etukäteen, mutta pääsetkö koskaan pisteisiin, joissa alkaa rakentaa jotain ja huomaat: "Voi, meidän on mentävä eri suuntaan, sillä tämä ei vain toimi haluamamme tunnelman vuoksi kaapata?" 

Kasra Farahani: Tiedät, ei, ei oikeastaan. Luulen, että prosessimme on melko tiukka, joten kun rakennamme, tiedämme melkein mitä tavoittelemme. Nyt sanottuani, olen ollut monissa projekteissa, joissa komentosarjat muuttuvat. Tarkoitan, olen ollut projekteissa, joissa rakennat kokonaisia ​​rakennettuja sarjoja, mutta niitä ei vain ammuta, koska käsikirjoitus muuttui. Joten niin tapahtuu. Ja mitä tulee muotoilun säätämiseen, se tapahtuu yksityiskohtien mittakaavassa, ehkä jopa väreissä. Tätä en tee paljon, mutta silloin tällöin, kuten kronomonitorointiasemalla, on näitä tehtävienhallintakonsolia ja se on erittäin hankalaa paletti tuossa sarjassa, koska siellä oli lämmin, viileä vihreiden paletti, ja niinpä minulla oli ne tehtävänohjauskonsolit maalattu kolme kertaa päästäkseen oikealle vihreä. Mutta se oli ainoa asia - voitte puhua maalausohjaajani kanssa [nauraen] - koko esityksen ajan, jossa meillä oli se. Se on muutoksen asteikko, jonka kanssa olet tekemisissä. Et ole päässyt siihen pisteeseen, jossa sanot, että meidän on pohjimmiltaan mietittävä tämä asia uudelleen. Ellei komentosarja muutu, niin tapahtuu.