10 visuaalista tavaramerkkiä 10 kuuluisalta ohjaajalta

Elokuvahistorian aikana suuret elokuvantekijät ovat vakiinnuttaneet allekirjoitustyylinsä niin paljon, että heidän työnsä tunnistetaan heti faneille ja jopa satunnaisille elokuvien katsojille. Joidenkin ohjaajien kirjoitustekniikat, temaattiset materiaalit ja valintamahdollisuudet tekevät työstään erottuvan vertaisistaan.

Usein suurilla ohjaajilla on kuitenkin tiettyjä visuaalisia tavaramerkkejä, joita he käyttävät yhä uudelleen koko uransa ajan, antaen elokuvilleen ainutlaatuisen visuaalisen leiman, jonka avulla yleisö voi heti tunnistaa heidän elokuviaan. Näihin kuuluu valintoja, jotka vaihtelevat kameran liikkeistä ja kuvien sommittelusta aina itse elokuvan valintaan.

10 Spike Lee - Dolly Shot

Johtaja Spike Lee on työskennellyt uransa aikana useissa genreissä romanttisista komedioista ja sodanäytöksistä dokumentteihin. Mutta jokaisella Spike Leen elokuvalla on yhteistä se, että ainakin kerran kaikissa elokuvissaan hahmo seisoo liikkuvan nuken päällä ja katsoo suoraan kameran ohi, kun häntä vedetään eteenpäin. Tämä luo surrealistisen vaikutelman, jossa hahmo näyttää kelluvan maanpinnan yläpuolella.

Kaikki Spike Leen elokuvissa on kotitekoista laatua, joka on osa heidän viehätystään, ja tämä tavaramerkki on täydellinen esimerkki Leen allekirjoitustyylistä toiminnassa.

9 Akira Kurosawa - Pyyhkäise vaikutus

Legendaarinen japanilainen elokuvantekijä Akira Kurosawa oli edelläkävijä "pyyhkäisevä vaikutus", siirtyminen kuvien välillä. Toisin kuin perinteinen leikkaus, pyyhkäisyvaikutus on, kun palkki liikkuu näytön poikki ja piilottaa ensimmäisen kuvan paljastamalla toisen. Tietenkin Kurosawa käytti myös tavanomaisia ​​leikkauksia ja liuottimia, mutta tästä siirtymästä tuli hänen tavaramerkkinsä koko uransa ajan.

Sitä käytettiin myöhemmin Hollywood -elokuvissa, tunnetuimmin vuonna Star Wars Episode IV: Uusi toivo. George Lucas on viitannut pitkään Kurosawa päävaikuttajana häneen, ja siksi on selvää, että hänen pyyhkäisytoimintojen siirtymänsä ovat Kurosawan innoittamia.

8 Wes Anderson - Hidastetun seurannan otokset pop -musiikkiin

Wes Anderson on yksi amerikkalaisista elokuvista erottuvimmat visuaaliset stylistit. Esimerkkejä on runsaasti hänen allekirjoituksensa hidastetuista seurantakuvista. Niiden mukana on usein suosittuja musiikkiäänivalintoja, jotka lisäävät elokuvallista tunnelmaa elokuviensa keskeisiin tunnehetkiin.

Kohtauksissa on usein unenomaista laatua, ja ne antavat myös yleisön ottaa täysipainoisesti kantaa yksityiskohtainen tuotantosuunnittelu, toinen visuaalinen tavaramerkki elokuville, joista hän on tullut kuuluisaksi vuotta.

7 Alfonso Cuaron - Kehitä pitkiä aikoja

meksikolainen elokuvantekijä Alfonso Cuaron ei ole ainoa ohjaaja, joka tunnetaan pitkistä seurantakuvistaan, mutta hän vie tämän tekniikan hienostuneisuuden ja monimutkaisuuden uusiin korkeuksiin. 2006 -luvulla Miesten lapset sisältää kaksi erittäin yksityiskohtaista yhden otoksen sarjaa, yhden autossa ja toisen, joka seuraa sankarihahmoa sota-alueen läpi.

Ehkä vaikuttavin on kuitenkin vuoden 2013 avaus Painovoima, joka koostuu 12 minuutin pituisesta otoksesta, joka sisältää koko elokuvan ensimmäisen näytöksen, kunnes toiminta alkaa.

6 Stanley Kubrick - symmetrinen sävellys

Stanley Kubrick on tehnyt joitain ikonisimmista elokuvista 1900 -luvun lopulta. Hohto sisältää eniten esimerkkejä symmetrisestä laukauskoostumuksesta elokuvan teema sisältää peilejä ja heijastuksia (eli "Redrum" on "Murha" kirjoitettu taaksepäin).

Mutta esimerkkejä on runsaasti symmetriaa sävellyksessä koko hänen filmografiassaan, mukaan lukien 2001: Avaruusodysseia, täysmetallinen takki, ja Oranssi kellokello. Kubrick on yksi huolellisimmista visuaalisista stylisteistä, jotka ovat koskaan ohjanneet elokuvia.

5 David Lynch - Liikkuvat esineet

Ei ole ainutlaatuisempaa elokuvantekijää kuin David Lynch, jonka elokuvissa on usein aavemaista, unenomaista laatua, joka on luotu hänen visuaalisilla ja kuultavilla tavaramerkeillään. Yksi laitteista, joita hän käyttää tämän surrealistisen, hämmentävän kokemuksen luomiseen, on saketti tai lähikuva satunnaisesta elottomasta liikkuvasta kohteesta.

Kohde on usein merkityksetön juonelle, mutta nämä kuvat lisäävät aistinvaraisia ​​elementtejä, jotka auttavat luomaan Lynchin painajaismaisen tunnelman. Merkittävin esimerkki tästä on kattotuuletin Twin Peaks, joka on näkyvästi esillä sarjan seitsemässä jaksossa. Sprinklerijärjestelmä kammottavassa aukossa Sininen sametti on toinen ikimuistoinen esimerkki, kuten myös pahaenteinen kellotorni Elefanttimies.

4 Martin Scorsese - Liikkuva kamera

Toinen ohjaaja, joka on työskennellyt lukemattomissa genreissä vuosien varrella, on Martin Scorsese. Riippumatta siitä, minkä genren kanssa hän työskentelee, hänen elokuvillaan on yleensä kineettinen laatu, jonka määrittelevät pitkäaikaiset muokkaukset yhteistyökumppani Thelma Schoonmaker sekä kamera, joka liikkuu lähes jatkuvasti, mukaan lukien laajat kameran liikkeet, jotka laskeutuvat hahmon kasvot.

Sisään Irlantilainen, niin yksinkertainen kohtaus kuin Pacinon Jimmy Hoffa, joka todisti ennen senaattia, sisälsi heiluvan nosturin laukauksen. Hänen muita mob -elokuvia käyttää tätä tekniikkaa melko vähän, mutta hän käyttää myös jatkuvasti liikkuvaa kameraa vuoden 1993 pukudraamassaan, The Viattomuuden aika.

3 Steve McQueen - Pitkä, still -kamera kestää

Seurattavat kuvat ja liikkuvat kamerat ovat vaikuttavia, mutta myös pysäytyskamerassa voi olla suuri teho, joka ottaa pitkän, keskeytymättömän kuvan. Tämä luo elokuvantekijän tirkistelijän laadun Steve McQueen on oppinut vuosien varrella. Vuoden 2011 tuhoisassa draamassa Häpeä, still-kamera tallentaa kiusallisen ensimmäisen treffin reaaliajassa sekä yhden elokuvan monista realistisista rakkaus kohtauksista, jotka ansaitsivat elokuvan NC-17-luokitus.

Oscar-palkinnollaan 12 vuotta orjana, McQueen käyttää tätä vaikutusta tuskalliseen vaikutukseen, kun Solomon Northup on ripustettu matalasta roikkuvasta puunoksasta ja hänen on seisottava varpaillaan välttääkseen tukehtumisen kuolemaan. Laukaus on 90 sekuntia pitkä, mutta se tuntuu ikuisuudelta.

2 Lars Von Trier - Kädessä pidettävä kameratyö

Ohjaaja Lars Von Trier tunnetaan kiistelystä elokuvissaan, jotka usein käsittelevät järkkymättömästi järkyttävä aihe. Osa hänen elokuvistaan ​​tekee niin provosoiviksi, että ne kuvataan usein käsikirjoituksella, dokumenttityylisellä kameralla tekniikoita, jotka antavat hänen elokuvilleen uskomattoman realistisen tunnelman, vaikka jotkut niistä ovatkin surrealistisia sisältö.

Von Trier nimesi tämän elokuvan tyylin "Dogme 95", jonka hän loi yhdessä tanskalaisen tekijän Thomas Vinterburgin kanssa. "95" viittaa vuoteen 1995, jolloin Von Trier julkisti tämän uuden elokuvan tyylin Pariisin elokuvien satavuotisjuhlassa.

1 Oliver Stone - useita kalvopaketteja, linssit ja väripaletit

Toinen elokuvantekijä, jolle kiistat eivät ole vieraita, on Oliver Stone. Hänen elokuvissaan on myös kineettistä, joskus jopa kiihkeää ja kaoottista laatua. Hän saavuttaa tämän tyylin kokeilemalla usein eri elokuvakantoja ja/tai väripaletteja samassa elokuvassa. Sisään Luontaissyntyiset tappajat, hän yhdistää 8 mm: n, 16 mm: n ja 35 mm: n kalvon sekä selluloidin ja videon luodakseen kollaasimaisen vaikutelman elokuvan alusta loppuun.

Hän käyttää myös erilaisia ​​elokuvakantoja JFK ja Nixon ja yhdistää mustavalkoisen ja värivalikoiman U-käännös. Vuonna 2012 Villit, hän ei vain vaihda väripaletteja, vaan sisältää myös verkkokameran ja matkapuhelimen kuvamateriaalia.

Seuraava20 näyttelijää, jotka eivät halunneet suudella tähtiään

Kirjailijasta