Vuoden 2020 parhaat sci-fi-elokuvat
Mitkä scifi-elokuvat nousevat vuoden 2020 parhaiden joukkoon? Elokuvateatteri ja elokuvien katselukokemukset ovat nähneet valtavan muutoksen vuonna 2020, vuosi, joka tuntui suoraan tieteiskirjallisuuden dystopiasta, joka on täynnä maailmanlaajuista pandemiaa, jonka laukaisee vaikeasti. jatkuvasti kehittyvä virus.
Koska tämän vuoden tapahtumat ilmentävät kauhujen sisäistä luonnetta, 2020-luvun scifi-elokuvat ovat tulleet antamaan eräänlaista katarsista eskapismia niille, jotka sitä eniten tarvitsevat. Joidenkin odotetuimpien sci-fi-menestysfilmien kanssa, kuten Dyyni ja Matrix 4 kalenterissa eteenpäin siirrettynä genreen on luotu outo tyhjiö, joka sallii tiettyjen tutkan alla olevien leffojen loistaa.
Tieteiskirjallisuuden ansiot taiteellisena genrenä ovat loputtomat, tärkeintä on sen kyky syntyä vaihtoehtoisia maailmoja nostaen samalla perusfilosofisia kysymyksiä todellisuuden ja ihmisen luonteesta psyyke. Scifi-kirjailija Arthur C. Clarke kuvaili kerran genreä "ainoa aito tietoisuutta laajentava lääke
12. Vivarium
Eksistentiaalinen ahdistus ja universumin julma välinpitämättömyys muodostavat usein lupaavan sci-fi-oletuksen, kuten Lorcan Finneganin toisen vuoden elokuvan tapauksessa, Vivarium. Pääosissa Jesse Eisenberg ja Imogen Poots, Vivarium sukeltaa syvälle kauhun luoliin, luontoon upotettuun periaatteeseen, joka avautuu lähikuvalla muotoutumattomasta linnunpojasta, joka vääntelee pesässään. Pariskunta Tom (Eisenberg) ja Gemma (Poots) saapuvat Yonder-nimiseen asuntoalueeseen etsimään ikuista kotiaan.
Keskellä absurdeja kertomustapahtumia ja kiinteistönvälittäjä Martinin omituisia käyttäytymismieltymyksiä kaksikko kävelee taloon nro 9, laatikon muotoinen talo, joka on maalattu kuvottavan mintunvihreän sävyin - rakenne, jota he eivät voi paeta. Vivarium herättää tunnelman kireyden Twilight Zone samalla kun se häiritsee "valkoisten aidattujen" esikaupunkiasuntojen romantiikkaa. Vaikka elokuva ei luota hienovaraisuuteen kerrontyylissään ja toteutuksessaan, Vivarium on ihastuttava kirjoitus hellittämättömistä kotimaisista ahdistuksista.
11. Bill & Ted kohtaavat musiikin
Vaikka tämä kolmikko sci-fi-komediaksi Bill & Tedin loistava seikkailu ei saa kukaan ihmettelemään kvanttitietoisuutta, Bill & Ted Face The Music on sydämellinen matka nostalgian lohdullisille kaistalle. Ohjaus Dean Parisot, Bill & Ted Face The Music seuraa Alex Winteriä ja Keanu Reevesiä vastaavasti Billin ja Tedin roolissa, missä kaksikon täytyy vyöttää ulos tähtien radalla saattaakseen maailman yhteen ja estääkseen avaruuden tuhoutumisen ja aika.
Bill ja Ted ovat aina varmoja kyvystään tehdä tämä saavutus, ja he päättävät matkustaa aikamatkaan tulevaisuuteen siepatakseen sävellyksen tulevaisuudestaan. Tämä johtaa hauskaan matkaan menneisyyteen ja tulevaisuuteen, ja mukana ovat hahmot, kuten Jimi Hendrix (DazMann Still) ja Viikatemies Ingmar Bergmanin elokuvasta. Seitsemäs sinetti, jälkimmäinen on suloinen soittopyyntö Bill & Tedin valematka. Aseistettu miellyttävillä hahmoilla, aivohalvauksella ja absurdilla huumorilla, Bill & Ted Face The Music syntyy aidosti iloisena otoksena muuten temaattisesti raskaasta genrestä.
10. Tenet
Sen jälkeen, kun se viivästyi kolmesti COVID-19-pandemian vuoksi, Tenet ei onnistunut nousemaan nollatuloksesta huolimatta siitä, että se tuotti maailmanlaajuisesti 361 miljoonaa dollaria, mikä tekee siitä neljänneksi eniten tuottaneen elokuvan vuonna 2020. Tenet pyörii CIA-agentin, "Päähenkilön" (John David Washington) ympärillä, joka osallistuu salaiseen operaatioon Kiovan oopperatalossa. Vaikka elokuvaa on verrattu Nolanin elokuvaan Aloitus kerronnan syvyyden ja monimutkaisuuden kannalta, Tenet sisältää mutkikkaan juonen, joka on raskas esittelyyn, kun se sukeltaa epälineaarisen ajattelun, ajallisten paradoksien ja taaksepäin liikkuvan entropian käsitteisiin. Siitä huolimatta elokuvaa tukevat Robert Pattinsonin ja Elizabeth Debickin vahvat esitykset sekä henkeäsalpaavat visuaalit ja vaikuttavasti toteutetut toimintajaksot, jotka kantavat Nolanin tunnusomaista elokuvan hallintaa todellisuutta muuttavana visuaalisena keskikokoinen.
9. Merikuume
Neasa Hardimanin Merikuume tulee aavemaisen tärkeänä pandemian keskellä, koska se esittää peilatun lähtökohdan, jossa irlantilaisen troolarin miehistö on jäänyt merelle, jossa salaperäinen loinen saastuttaa heidän vesiensä toimittaa. Tarjoaa dramatisoidun version kauhun aiheuttamasta karanteenista scifi-ympäristössä, Merikuume aloittaa meribiologian opiskelijan Siobhánin (Hermione Corfield) kanssa, jonka liekinpunaiset hiukset saavat taikauskoiset miehistön jäsenet leimamaan häntä huonon onnen enteeksi. Pariskunta Gerard (Dougray Scott) ja Freya (Connie Nielson) kuitenkin päästävät hänet kyytiin, minkä jälkeen heidän matkansa jatkuu hämärämmällä reitillä. Ensisijainen syy miksi Merikuume toimii hyvin pandemiatrillerinä on tapa, jolla se herättää nimellisiä kysymyksiä arvaamattomuus tällaisissa skenaarioissa, vaikka sen keskusrakenne tuleekin johdannaiseksi elokuvia, kuten Tartunta.
8. Alusta
Harvat elokuvat pystyvät ilmentämään huimaa absurdin kauhun tunnetta, joka voidaan leimata Kafkamainen, mutta espanjalaisen ohjaajan Galder Gaztelu-Urrutian debyyttielokuva, Alusta, onnistuu saamaan tämän pois helposti. Varoittava tarina ja ajankohtainen poliittinen allegoria, joka paljastaa tuhoisat seuraukset asumisesta maailmassa, joka on uppoutunut julmaan itseensä imeytymiseen ja ahneuteen, Alusta on erityisen brutaali, mutta kaivattu herätys.
Elokuva alkaa kirkkaasti valaistussa keittiössä, mutta laskeutuu pian hulluuden kuoppiin, kunnes se zoomaa tasolle 48, jossa Gerong (Ivan Massagu) on edelleen vangittuna. Hänen sellitoverinsa Trimagasi (Zorion Eguileor) on valinnut tämän helvetin psykiatrisen laitoksen sijaan tahaton murha, tuo tarinaan ainutlaatuista dynamiikkaa ja toimii usein tietoisena kommenttina, kun hän sanoo: "Nälkä vapauttaa meissä olevan hullun miehen... on parempi syödä kuin tulla syödyksi.”- synkkä tunnustus maailman kauhuista, jossa elämme.
7. Rakkautta ja hirviöitä
Elämä maanalaisessa bunkkerissa ei olisi varsinaisesti houkutteleva useimmille ihmisille, varsinkin jos maan pinnalla olisi jättimäisiä mutanttimatelijoita, mutta näin ei ole Joen tapauksessa (Dyan O'Brien), joka pysyy yllättävän toiveikkaana näin vaikeista olosuhteista huolimatta. Michael Matthews' Rakkautta ja hirviöitä kallistuu enemmän tieteiskirjallisuuden hauskaan, fantastiseen puoleen tarjoten yleisölle pakopaikan yksinkertaisen, mutta silti tyydyttävän maailmankuvan kautta lähes sukupuuttoon kuolemisen edessä. Sisään Rakkautta ja hirviöitä, Joelin on omaksuttava sankarin matka, koska se on pohjimmiltaan ikääntymisen tarina yksilöstä, joka jäätyy vaaran edessä, niin sanotusti tavanomainen "ei-sankari", ja tuloksena on klassisten elokuvien takaisinkutsut, jotka rikastavat kerrontaa, mukaan lukien Minä olen legenda ja Zombieland.
6. Arkisto
Gavin Rotheryn debyyttielokuva, Arkisto, loistaa tekoälyn ympärillä pyörivien pitkäaikaisten tarinoiden uudelleentarkoittamisessa tehokkaasti steriilin tunnelman ja pakottavan keskeisen voiman avulla. Eristäytynyt tiedemies (Theo James) tavoittelee tekoälyihantetta, joka saa hänet kehittämään sarjan android-olentoja lupaavan prototyypin saavuttamiseen asti. Vaikka elokuvan keskeinen juoni näyttää johdetulta Musta peili ja Ex Machina, Arkisto osaa yhdistää sen eriävät vaikutteet yhtenäiseksi, kattavaksi kokonaisuudeksi. On kaiku Frankensteinin luomisesta ja luomisesta, ja tekijän mielen intensiivinen psykologinen pirstoutuminen. On mielenkiintoista nähdä Arkisto tunkeutumaan usein huomiotta jääneisiin Android-käyttäytymisen vivahteisiin, jotka lopulta sisältävät potentiaalia ajaa tekoälyä kohti singulaarisuuden saavuttamista, ideaa, joka on jännittävä ja pelottava. kerran.
5. Synkroninen
Huumekäyttöiset sci-fi-kauhut tekevät usein mielenkiinnostavia, varsinkin jos aikamatkailun monimutkaisuus heitetään sekaan. Justin Benson ja Aaron Moorhead Synkroninen tarkistaa nämä molemmat laatikot, koska se sukeltaa syvälle New Orleansin ensihoitajan Steven (Anthony Mackie) ja Dennisin (Jamie Dornan) elämään, jotka joutuvat kohtaamaan sarjan outoja onnettomuuksia. Dennisin vanhimman tyttären katoamisen jälkeen Steve törmää voimakkaaseen psykedeeliin, joka voi muuttaa todellisuuden ja ajan rakennetta.
Pidä mielessä Albert Einsteinin julistus ajasta, jota hän kuvailee "sitkeästi jatkuva illuusio”, ansio Synkroninen piilee tämän illuusion tilapäisessä häiriössä, joka on kiitettävä saavutus temaattisesti kyllästetyssä scifi-genressä. Synkroninen on kiehtova hidaspoltto, joka muistuttaa huumeita, joka ottaa aistit hallintaan kuin huomaamatta jäänyt yksityiskohta, mutta elokuva kiihtyy loppua kohden lähes hurjasti. Aidon jännityksen ja hyvin toteutetun lopetuksen tukemana, Synkroninen tekee adrenaliinin sävyisestä kellosta, joka jää mieleen pitkään.
4. Näkymätön mies
Perustuu H.G. Wellsin samannimiseen romaaniin, Näkymätön mies on kauhistuttava tarina, mikä johtuu lähinnä siitä, että se on juurtunut luonnostaan arkiseen ja kumoaa genren trooppisia mielenkiintoisilla tavoilla. Näkymätön mies on syvästi synteettinen kokemus, joka tippuu tunnelmallisesta pelosta, jota Benjamin Wallfischin kummitteleva partituuri vahvistaa, koska seuraa Ceciliaa (Elisabeth Moss), joka on juuri eronnut väkivaltaisesta suhteesta varakkaan tiedemiehen Adrianin (Oliver) kanssa Jackson-Cohen). Kun Adrian on julistettu kuolleeksi, Cecilia huomaa olevansa näkymättömän miehen vainoavansa, mikä työntää hänet edelleen kohti järkeä. Vaikka näkemättömän trooppi kauhun lähteenä on hallitseva genre, Näkymätön mies lisää trooppiseen autenttisuutta käsittelemällä jaksoja, joissa ei ole elokuvallista temppua. Todellinen kauhu ja julma rehellisyys vallitsevat elokuvassa, mikä tekee siitä erityisen häiritsevän katselun.
3. Omistaja
David Cronenberg on kauhun mestari, joka on lisännyt genreen painajaismaista syvyyttä tyypiltään Skannerit ja Kuolleet Soittajat. Hänen poikansa Brandon Cronenbergin viimeisin yritys, Omistaja, asettaa hänet arvokkaaksi Cronenberg-perinnön edistäjäksi, koska elokuva syventyy mestarillisesti teemoihin käsittämättömästä identiteetistä, modernin teknologian ansoista ja täydellisestä hulluudesta, joka usein piilee ihmisessä psyyke. Omistaja kiertää Tasya Vosin (Andrea Riseborough), nimellisen omistajan ympärillä, joka huomaa ydinidentiteettinsä pilaantuneen jokaisen pakotetun mielenhallinnan tehtävän myötä. Kun Colin Tate (Christopher Abbott) saa "omistuksen", asiat muuttuvat vielä verisemmiksi. isäntä taistelee pakotettua hyökkäystä vastaan, mikä johtaa identiteettien ja tietoisuuden törmäämiseen", mikä asettaa Omistaja portaalina ahdistaviin kokemuksiin.
2. Yön valtava
Andrew Pattersonin mukaansatempaava indie-esitys, Yön valtava, kiteyttää nykyaikaan vallitsevan klaustrofobisen vainoharhaisuuden, jonka tapahtumat sijoittuvat yhden yön aikana kuvitteellisessa Cayugan kaupungissa New Mexicossa. Fay Crocker (Sierra McCormick) ja Everett Sloan (Jake Horowitz), kaupungin vaihteenhoitaja ja paikallisen aseman DJ kuulee staattisen, rytmisen äänen, joka liittyy salaiseen hallitukseen tehtävä. Sitten, Yön valtava astuu yliluonnollisen oudon kynnyksen yli rakentaen samalla kiinteitä, mieleenpainuvia hetkiä, jotka perustuvat älykkäästi sijoitettuihin äänivihjeisiin. Yön valtava on huimaa odysseia itse pelon pelosta - tuosta irrationaalisesta, mutta intuitiivisesti alkukantaisesta vastaus taistele tai pakene -tilanteisiin - ja päättyy tavalla, joka on äärettömän palkitsevaa ja tyydyttävä.
1. Väri avaruudesta poissa
Varsinkin scifi-elokuvien todellinen tyyny Lovecraftin kauhu johtuu siitä, että se herättää usein kuvia sanoinkuvaamattomasta, mikä tekee saman mukauttamisesta pelottavan tehtävän. Kun joku törmää maailmaan, joka edeltää aikaa ja hämärtää itse ihmisen ymmärryksen rajat, hänelle jää vain niin selittämätön kauhu, että sen täytyy tuntea uskoakseen sen. Väri Poissa avaruudesta onnistuu vangitsemaan tämän tunteen toistensa sävyissä ja sijoittuu viehättävälle maatilalle, jonka omistavat Gardnerit, jotka muuttavat tänne pakenemaan kaupungin raatamista.
Nathan (Nicholas Cage) ryhtyy viljelyyn suurella innolla, kun taas hänen vaimonsa Theresa (Joely Richardson) toipuu äskettäisestä syöpätaistelusta, ja hänen lapsensa Benny, Jack ja Lavinia kamppailevat sopeutuakseen. Hämmentäviä, mutta arkipäiväisiä tapahtumia tapahtuu, mukaan lukien outojen kukkien äkillinen ilmestyminen, katkerat tuotteet ja pilaantunut vesi tarjonnan, joka väistyy fantasmagoriselle toiselle puoliskolle, joka sisältää noituutta, ruumiittomia ääniä ja puhdasta, suodattamatonta kosmista kauhu. Väri avaruudesta poissa on rakkauskirje lovecraftilaiselle hulluudelle, joka on täynnä eldritch-painajaisia, jotka jättävät väistämättä yhden lumouksen.
Guardians of the Galaxy 3 ei ole vielä aloittanut kuvaamista, sanoo James Gunn
Kirjailijasta