Tim Roth The Hateful Eightissa ja työskentely Tarantinon kanssa
Vihamielinen kahdeksan on neljäs kerta, kun näyttelijä Tim Roth on työskennellyt ohjaaja Quentin Tarantinon kanssa, ja ensimmäinen kerta 20 vuoteen vuoden 1995 antologian jälkeen. Neljä huonetta. Roth oli paikalla Tarantinon poikkeuksellisen, eklektisen uran alussa, ja hän esitti rooleja hänen kahdessa ensimmäisessä klassisessa työssään. Reservoir koirat (1992) ja Pulp Fiction (1994). Kun Tarantino päätti nousta Vihamielinen kahdeksan livenä viime vuonna Los Angelesissa hän pyysi ystäväänsä Rothia aloittamaan roolin Oswaldo Mobrey, yksi neljästä arvoituksellisesta hahmosta, jotka etsivät suojaa yksinäisestä etuvartiosta sisällissodan jälkeisenä aikana Wyoming.
Nuo neljä hahmoa tapaavat toiset neljä -- kaksi palkkionmetsästäjää (Samuel L. Jackson ja Kurt Russell, yksi järkyttynyt vanki (Jennifer Jason Leigh) ja entinen konfederaation sotilas, josta tuli sheriffi (Walton Goggins). Lava on asetettu vastakkainasettelun mysteerille, joka koskettaa myös - kuten kaikki Tarantinon elokuvat - oikeudenmukaisuus, rasismi ja väkivalta, kaikki miehen tavaramerkkisekoituksessa huumoria, järkytystä ja kohonnutta melodraama. Screen Rant puhui Rothin kanssa äskettäin työskentelystä hänen vanhan ystävänsä kanssa, miten
Tämä on neljäs yhteistyösi Quentin Tarantinon kanssa. Miten tämä suhde on kehittynyt 25 vuoden aikana ja miten hän on muuttunut ohjaajana tuona aikana?
Tim Roth: Olemme kasvaneet. Vaikka emme ole työskennelleet toistemme kanssa, olemme tavallaan pitäneet toisiamme ja kaikkea muuta. Olemme siis vanhentuneet yhdessä. [nauraa] Joten siinä se. Ja ystävyys on edelleen vahva. Mutta ero, se on todella mielenkiintoinen minun näkökulmastani, koska omani olivat ryhmä elokuvia, jotka tehtiin tavallaan toistensa kannoilla, kun työskentelin hänen kanssaan alusta asti alku. Ja sitten oli tämä aukko – olemme nähneet toisemme, mutta en ole ollut hänen kuvauksissaan.
Alussa hän ei koskaan ollut ensimmäinen ohjaaja mielessäni. Näin ei koskaan ollut. Se vain sattui olemaan hänen ensimmäinen elokuvansa, jonka hän todella joutui tekemään fyysisesti. Mutta hän oli tehnyt monia, monia, monia päässään ja kirjoittanut elokuvia ennen Reservoir Dogsia. Mutta sitten hänen täytyi tehdä yksi ja hän juoksi maahan. Se oli poikkeuksellinen kokemus. Hän on loistava näyttelijäohjaaja. Hän on loistava kirjailija näyttelijöille. Hänen dialoginsa ei tarvitse nollasäätöä. Se virtaa luonnollisesti. Mutta hänen tavaransa ovat myös suoritusperusteisia. Et kuiskaa läpi yhden hänen elokuvansa, vaan pääset sen läpi vain hampaiden ihosta. Sinun täytyy päästä sinne, eikä pelätä ja antaa jotain.
Joten näin sen varhaisen etenemisen. Sitten tulin sisään ja yhtäkkiä kuvataan 70 mm: llä, hyvin monimutkaisella, mutta täysin nautinnollisella tarinalla, joka sijoittuu hieman yli parin päivän aikana ja jossa on tiiviitä ja täyteläisiä hahmoja.
Hänen kirjoituksensa… En tiedä sanoiko hän sen parantuneen. Se vain on. Mutta hänen taitovalikoimansa on suurempi. Kun kuvasimme ensimmäistä kertaa yhdessä, tarkoitan, että hän tiesi elokuvalavasteet. Mutta se oli uutta. Hän löysi jalkansa melko nopeasti. Mutta nyt hänen keräämänsä tieto siitä, kuinka hänen tarinansa saatetaan perille, on huomattavasti parempi kuin missä hän oli. Hän on nyt vain hyvin öljytty kone. Kävelet hänen lavastukseensa, ympäristöön, se on kuin tämä uskomaton sirkus, mutta se on hyvin, hyvin keskittynyt. Miehistö on tyytyväinen työhönsä ja he ovat parasta mitä voit saada.
Hän on nyt vapaa kertomaan tarinansa parhaaksi katsomallaan tavalla. Hänellä on kyky tehdä se. Hän on uskomattoman kekseliäs. Joten hänen taitonsa tuntemus on mielestäni suuri muutos. Mies on sama. Hän on vanhempi versio. Olemme kaikki vanhempia versioita. olen kypsynyt. En tiedä kuinka vastenmielinen olin 30-vuotiaana. Mutta me olemme kaikki muuttuneet ja kasvaneet, mutta olemme tavallaan kasvaneet yhdessä.
Mainitsit dialogin. Yleisö ei ehkä ymmärrä sitä, mutta teillä näyttelijöinä on ero Tarantinon kaltaisen dialogin ja myllyn dialogin välillä.
Valtava ero. En tiedä puhunko jotenkin vuorollaan. En usko. Se ei kuiskaa tiesi maailman, elokuvan läpi ja toivottavasti pääset siitä eroon. Se on suorituskysymys. Se on mielestäni erittäin teatraalista sanan parhaassa merkityksessä. Se on kuin näytelmä. Hän on yksi harvoista ihmisistä, joka todella kirjoittaa puheita näyttelijöille ja kauniita yhdistäviä dialogeja ja rytmiä ja komediaa. Hänen ajoituksensa on uskomaton. Ja voit tuntea sen, kun avaat hänen käsikirjoituksensa. Se tulee sinulta suoraan sivulta.
Sinut on koulutettu näyttelijäksi, mutta myös kouluttamattomana näyttelijänä on jotain, jos haluat mennä jonkinlaiseen realismiin. Mutta hänen maailmassaan, vaikka se saattaakin olla pelissä, Tarantino-realismi on mielestäni hyvin erilainen eläin. Minusta sinun on kyettävä samaistumaan hänen rytmeihinsä ja musiikkiinsa ja muuhun, joka virtaa hänen dialoginsa kautta. Jos et, siitä tulee helvetin kova taistelu.
Luit tämän lavastetun lukemisen, eikö niin?
Joo.
Pelasitko Oswaldoa?
Joo joo. Hän kirjoitti sen minulle.
Mitä muistat tekemästäsi tuon version tarinasta?
Hän halusi laittaa sen version sänkyyn. [nauraa] Joten hän sanoi: "Aiomme lukea." "OK." Osa näyttelijöistä jäi ja oli joitain muita ihmisiä, jotka tulivat lukemaan ja tekemään kaiken tämän. Mutta hän teki sen oikein ja huolellisesti. Ja se oli mahdollisuus saada joitain sanoja ylös ja pois sivulta ja nähdä, miten se eteni, mikä siinä oli hyvää, mikä oli väärin. Mutta hän teki sen todella.
Tulimme sisään ja teimme kolmen päivän harjoituksen. Kaikki tavallaan tutustuivat toisiinsa ja pääsivät eroon hermostaan puhua nämä asiat ääneen. Ja se oli uskomatonta. Tulin juuri suoraan elokuvasta, ulos lentokentältä ja teatterihuoneeseen, jonka hän löysi, ja teimme sen. Ja se oli hienoa.
Ja se jatkui sillä tavalla, koska kun hän palasi tämän version kanssa, harjoittelimme noin kaksi ja puoli viikkoa kiinteästi, kunnes hän oli valmis sen kanssa ja sanoi: "OK. Nähdään kuvauksissa." Se oli todella mielenkiintoista, koska siinä on nyt sellainen tunne, että olemme tehneet näytelmää 5½ kuukautta. Siinä on se. Ja näyttelijöinä me tulimme tällä tavalla hyvin, hyvin läheisiksi.
Mitä teemoja hän mielestäsi käsittelee The Hateful Eightissa?
Tämä kysymys heräsi silloinkin, kun harjoittelimme sen lukuversiota. Tuolloin luulen, että Ferguson oli tapahtumassa. Olimme tulossa sisään ja osa siitä, mitä Sam sanoi, ja osa siitä, mitä Bruce sanoi, ja myös minun juttuni oikeudesta, sanoimme: "Miksi käymme edelleen samaa vitun keskustelua?" Ja hän tunnisti että. Näyttelijöinä olet joskus vähän kuin tylsiä soittimia. Mutta kun alat todella sanoa sen, kun se on ilmassa, alat sanoa: "Tämä on sama keskustelu. Se on sama."
Kuvasit myös Selmaa siihen aikaan.
Joo.
Joten sinulle tämä oli ilmassa jatkuvasti.
Joo, se oli matka sinänsä. [nauraa] Eli taas sama keskustelu. Tarkoitan sen eri versioita.
PIENET SPOILERIT EDELLÄ
Ilman liiallista spoilaamista tässä elokuvassa on pala, jossa vuodat verta lattialla. Onko Quentinillä jonkinlainen kieroutunut mielihyvä siitä, että vuodat verta lattialle?
Ei, se oli nyökkäys…
Reservoir koirat?
Joo joo. Hän keskusteli siitä kanssani. Mutta se oli sitä. Se oli tietyssä mielessä nyökkäys tälle kaverille. [nauraa]
LOPPU PIENIÄ SPOILEREITA
Quentin on puhunut erittäin äänekkäästi siitä, että hän kuvasi tämän elokuvan erittäin laajalla Ultra Panavision 70:llä. Onko sillä ollut vaikutusta esityksiisi tai tapaan, jolla sinun on suhtauduttava kameroihin?
Ensinnäkin hän ilmoitti sen näyttämöohjeissa (alkuperäisessä lukemassa), kun hän ensimmäisen kerran sanoi sen olevan loistokkaassa 70 mm. [nauraa] Meille, ollakseni rehellinen sinulle, se on hauskempaa. Ensinnäkin, nämä ovat joitain suuria lasinpaloja, joita meillä on. Tiedätkö, todelliset objektiivit, joilla Ben-Hur kuvattiin tai Mad, Mad, Mad, Mad World kuvattiin, ja lukuisia muita elokuvia. Mutta itse asiassa sanoisimme: "Mikä objektiivi meillä on? Ben Hur? Valmis." Joten siinä on vain se.
Quentin on erittäin hyvä tässä. En ole niin hyvä tässä. Mutta ainoana kerta kun ohjasin elokuvan, käytin anamorfisia (linssejä). Käytin isoa kehystä suljetuissa tiloissa ja ymmärrän, kuinka se palvelee sinua. Mutta mikä tässä oli meille fantastista, monet meistä eivät ole kuvanneet elokuvassa pitkään aikaan, ja kehys tarkoitti, että se palvelee teoksen teatraalista luonnetta, mutta se on myös upea liikkeessä ja upea sisällä lähikuva.
Ja taustalla on aina toimintaa. Takana tapahtuu aina jotain. Jos palaat takaisin ja katsot elokuvaa toisen kerran, näet, mitä olemme tekemässä. Olemme siis jatkuvasti päällä. Vaikka olet pois päältä, olet päällä. Se antoi hänelle poikkeuksellisen muodon, jolla hän voi leikkiä kertoakseen tarinansa.
Joten meidän osaltamme vain nautimme siitä. Se ei maksanut meille aikaa. Se oli isompi leikkipaikka. Ja saimme nähdä, mitä hän teki, mitä pahaa Quentin teki elokuvanteon aikana. [nauraa] Se oli iso lelu ja upea lelu. Tiedän, että hän on puhunut siitä.
Elokuvan tekemisessä on rulettia, joka on digitaalisen maailman mukana poistunut rakennuksesta. Hänen asiansa on: "En halua katsoa televisiota yleisön kanssa. Katson sen vain kotona." Hänen juhlantuntonsa elokuvan katsomistapahtumasta – hän pitää siitä kiinni. Ihailen sitä 100%.
Mitä työskentelet seuraavaksi?
Teen nyt jotain, josta en voi puhua, mikä on upeaa. Ja sitten minulla on yksi tai kaksi asiaa. Yksi on Texasissa ja yksi Columbiassa. Joten minun on päätettävä, mitä teen sen kanssa. Siellä on myös paljon tavaraa tulossa ulos.
-
Vihamielinen kahdeksan avautuu 25. joulukuuta 2015 rajoitettuna julkaisuna -- upeassa 70 mm Ultra Panavisionissa -- ja laajenee 31. joulukuuta.
Bucky Barnes sopi juuri Kapteeni Amerikkaan (uuden kilven kanssa)