10 parasta elokuvaa kuuluisista taiteilijoista IMDb: n mukaan

click fraud protection

Kuuluisan taiteilijan maailma on kiehtova, joskus huolestuttava paikka tarkkailla. Yksi vanhimmista taidemuodoista, taiteilija ja niiden kangas, on vanginnut maailman mielikuvituksen lähes niin kauan kuin ihmiset ovat olleet ympärillä.

Tällaisen rikkaan tutkittavan aiheen vuoksi ei ole yllättävää, että elokuvien määrä vuosien varrella, joka on tutkinut tietyn taiteilijan elämäntarinaa, on valtava. Muodosta kokeilevista ulkomaisista taideelokuvista tavanomaisempiin biopiikkeihin otetaan materiaalia, tässä on kymmenen parasta elokuvaa, jotka kertovat kuuluisista taiteilijoista IMDb -käyttäjäpisteet.

10 Basquiat (6.9)

Julian Schnabel tunnettiin ensisijaisesti itse melko menestyneenä taiteilijana, kun hän päätti tehdä elämäkerran edesmenneestä ystävästään ja teki yhteistyötä Jean-Michel Basquiatin kanssa. Basquiat on ihailtava kunnianosoitus, joskin hieman yksinkertaisemmalta puolelta, taidemaailman arvoituksellisimmille ja ainutlaatuisimmille kyvyille.

Jeffrey Wright, Westworld kuuluisuus, näkyy varhaisessa roolissa nimikkeenä

kidutettu nero jonka tarina on melkein yhtä ainutlaatuinen ja traaginen kuin hänen ihmeellisen teoksensa lyhyen uransa aikana, joka traagisesti katkesi taiteilijan yliannostuessa 27 -vuotiaana.

9 Ikuisuuden portilla (6.9)

Schnabelin uusin elokuva on jälleen muotokuva kidutetusta taiteilija -arkkityypistä, joka tällä kertaa vie objektiivinsa Vincent van Gogh. Tunnetusti levoton taidemaalari näyttelee Willem Dafoe Oscar-ehdokkaassa.

Schnabel päättää keskittyä tiettyyn ajanjaksoon van Goghin elämässä, toisin kuin hänen aikaisemmat elokuvapyrkimyksensä, joissa tutkitaan aiheen koko historiaa. Tuloksena on paljon intiimimpi elokuva, joka esittelee paremmin hahmon keskellä, syyliä ja kaikkea.

8 Pollock (7.0)

Projekti, joka kesti lähes vuosikymmenen, Pollock oli intohimo projekti näyttelijä/ohjaaja Ed Harris. Harrisin affiniteetti materiaaliin näkyy hänen käyttökelpoisessa suunnassaan, mutta erityisesti johtaa suorituskykyä, hän kääntyy nimelliseksi maalaajaksi Jackson Pollockiksi.

Pollock oli tunnetusti vaikea mies ympärilleen ja työskennellä hänen luonteensa ja riippuvuutensa alkoholin vuoksi. Hänen traaginen elämänsä tuodaan valkokankaalle oikeudenmukaisella mutta viime kädessä arvostavalla tavalla Hollywood-elokuva, yksi parhaista yrityksistä vangita taiteilijan kerran sukupolven lahjakkuus a vilpitön tapa.

7 Isot silmät (7.1)

Isot silmäton outo poikkeama elokuvien suhteen Tim Burton on tehnyt viimeiset kaksi vuosikymmentä. Suuri osa valtaosasta goottilaisen elokuvantekijän tuotanto on ollut oikukas suuren budjetin studiohinta, mikä tekee siitä entistä vakuuttavamman, että hän vei aikaa tehdä tämä aliarvostettu eksentrinen pieni elokuva Margaret Keanen kamppailusta taiteensa kanssa ja roskan ahneista tavoitteista aviomies.

Keskeisen parin elämä, jota soitti Amy Adams ja Christoph Waltz, tehdä kiehtova tarina petoksesta ja taiteilijan roolista työnsä markkinoinnissa.

6 Rembrandt (7.1)

Vertaansa vailla oleva Charles Laughton toi ainutlaatuisen sekoituksen voimakkuutta ja melankoliaa kuuluisan renessanssitaiteilijan Rembrandt van Rijnin tarinaan. Elokuva on löyhästi rakennettu sarja vinjettejä, jotka ympäröivät masentunutta maalaria hänen elämänsä pimeämpinä vuosina.

Elokuva, joka on suurelta osin unohdettu tänään kollegiaalisten "Art History" -luokkien ulkopuolella, on yllättävän tehokas vilkaisu luojan elämään, joka kohtaa oman perintönsä elämänsä hämärässä. Laughton antaa todella merkittävän esityksen ja elokuvan ainutlaatuinen esitys tekee siitä katsomisen arvoista nykyaikana.

5 Modigliani (7.4)

Tämä tuntematon elokuva vuodelta 2004 esittää Andy Garciaa kuuluisana taidemaalarina Amedeo Modiglianina. Elokuva keskittyy erityisesti taiteilijan elämän loppuun, kun hän tulee vaaralliseen suhteeseen nuoremman naisen kanssa, sekä hänen ja Pablo Picasson väliseen kilpailuun.

Modigliani otettu vastaan korkeat käyttäjäarviot, mutta kriitikot panivat sen voimakkaasti esille (4% RT: llä), joten se on yksi laajemmista vastaanottoaukoista luettelossa. Elokuva on sotku, joka on pilkottu sen historiallisista epäjohdonmukaisuuksista, vaikka Garcian suorituskyky Modiglianina ei ole huonoin. Vain niille, jotka ovat uteliaita näkemään, kummalle puolelle he putoavat.

4 Frida (7.4)

Kun Salma Hayek on kadonnut, rooli, josta hänet arvostetaan ja muistetaan cinephile -piireissä, on Frida Kahlo ohjaaja Julie Taymorin upeassa biopiirissä Frida. Taymor, teatterilegenda, tuo erityisherkkyytensä taidemaalarin ja ikonin Frida Kahlon myrskyisään elämään, jonka Hayek herätti elävästi henkiin.

Elokuva esittelee hämmästyttävän hienosti tapoja, joilla Kahlon vuoristorata-elämä kanavoitiin loistavaksi vaikutusta työssään, kuvata taiteilijaa naispuolisena vallankumouksellisena, joka rikkoi tabut koko hänen ura.

3 Vasen jalkani (7.9)

Elokuva, joka tasoitti Daniel Day-Lewis ensimmäinen kolmesta parhaasta näyttelijä Oscaristaan, Vasen jalkani on samalla inspiroiva ja sydäntä särkevä kuvaus taiteilijan ja kirjailijan Christy Brownin elämästä.

Brownilla oli aivovaurio ja hän pystyi fyysisesti liikuttamaan vain vasenta jalkaansa, jolla hän kirjoitti muistelmiaan ja loi ainutlaatuisia maalauksiaan. Sitä pitäisi olettaa tässä vaiheessa, mutta Day-Lewis todella katoaa rooliinsa herättäen miehen, jolla on loistava mieli ja murtunut kroppa, joka sulautui yhteen luodakseen lopullisen ilmeen.

2 Poistu lahjatavarakaupasta (8.0)

Poistu lahjatavarakaupan kautta, ohjannut legendaarisen salaperäinen graffititaiteilija Bansky, on elokuva, joka voi olla huijaus tai ei. Vaikka elokuva julkaistiin yli kymmenen vuotta sitten, totuuden ja fiktion linja on edelleen hämärän peitossa.

Elokuvan aitoudesta riippumatta Poistu lahjatavarakaupan kautta se on yksinkertaisesti mieleenpainuva kokemus, joka melkein uhmaa sanoja. Näennäisesti tarina Thierry Guettasta eli herra Brainwashista, elokuvantekijästä muuttunut taide-sensaatio, joka saattaa olla vain taidenäyttely itse. Outo, hauska, häiritsevä ja ainutlaatuinen, se on villi ratsastus, joka kannattaa ottaa useita kertoja selvittääkseen sen mysteerit.

1 Andrei Rublev (8,1)

Andrei Tarkovskin elokuvat ovat vähän niinkuin David Foster-Wallacen romaanit, sekä nerokkuudessaan että työnsä pelottavassa luonteessa. Tarkovskin monet mestariteokset ovat kaikki tiheitä ja pitkiä asioita, jotka voivat tuntua läpäisemättömiltä keskivertoelokuvaajalle.

Niiden elokuvaharrastajien, jotka haluavat laajentaa elokuvamaisia ​​vuoria, ei kuitenkaan pitäisi katsoa pidemmälle kuin Tarkovskyn arvostettu ja surullisen kuuluisa elokuva Andre Rublev. Elokuva pyrkii kertomaan tarinan ikonisesta kuvataiteilijasta yhtä paljon kuin se haluaa myös luoda uudelleen keskiaikaisen Venäjän, jossa se onnistuu täysin onnistumaan. Yksi suurimmista koskaan tehdyistä elokuvista.

Seuraava5 mytologian innoittamaa Harry Potter -olentoa (& 5 keksittyä franchisinglle)

Kirjailijasta