10 klassista mustavalkoelokuvaa, jotka haluaisimme nähdä väritettyinä
Varhaisimmat valokuvauksen ja elokuvan muodot pärjäsivät melko hyvin ilman värejä, kuten näkyy lukuisissa elokuvissa, jotka kertovat tarinansa mustavalkoisesta. Yksivärisiin kuviin on kuitenkin mahdollista lisätä erilaisia oikeita tai digitaalisia pigmenttejä, ja tätä menetelmää käytetään myös värifilmien laadun parantamiseen.
Mielenkiintoista on, että toimiala on aina ollut hajanainen ajatuksen välillä säilyttää arvokas työnsä alkuperäisessä näkemyksessään tai sisällyttää realistisen värityksen tarjoama ylimääräinen ulottuvuus. Monet mustavalkoesimerkit eivät vaadi värien ylellisyyttä, koska ne on tehty näyttämään tietyltä syystä. Toisaalta on olemassa muutamia elokuvia, jotka kannattaa katsoa moniväristen linssien läpi.
10 To Kill A Mockingbird (1962)
Harper Leen monimutkaisesta romaanista Etelä-Amerikan rotudynamiikasta tehtiin elokuva, jossa Gregory Peckin Atticus Finch on täysin sopusoinnussa hahmon tekstillisen minän kanssa.
Ottaen huomioon sen ylivoimaisen vastaanoton niin katsojilta kuin kriitikoiltakin,
9 It Happened One Night (1934)
Frank Capran kyky ruuvipallokomediassa saavutti huippunsa Se tapahtui yhtenä yönä, mielenkiintoisesti yksi hänen varhaisimmista luomuksistaan. Se oli historian ensimmäinen (ja yksi kolmesta) elokuvasta, joka oli ehdolla ja palkittu viidelle arvostetuimmalle Oscarille: pitkä elokuva, ohjaaja, käsikirjoitus, näyttelijä ja näyttelijä.
Ottaen huomioon, että se on lähes 90 vuotta vanha, olisi pakottavaa kuvitella se kaikissa kuviteltavissa olevissa sävyissä – vaikkakaan ei ehkä vanha tekniväri, jota käytettiin Ihmemaa Oz (1939).
8 Sunset Boulevard (1950)
Yksi kaikkien aikojen poikkeuksellisimmista näyttelijäsuorituksista löytyy Auringonlaskun bulevardi, jossa Gloria Swanson loistaa kirkkaammin kuin useimmat tähdet Hollywoodin taivaalla. Tämä elokuva, jolla on huikeat yksitoista Oscar-ehdokkuutta, tunnetaan parhaiten Norma Desmondin omituisen vajoamisen jälkeen harhaan, sen utuisen jännittävästä elokuvateemasta.
Väreissä, Auringonlaskun bulevardi saa ylimääräisen kerroksen kimallusta, varsinkin sen taidokkaan lavastuksen, pukujen, ja mikä tärkeintä, menneen näyttelijän käsittämättömät ilmeet hänen jyrkännellään ura.
7 Kind Hearts And Coronets (1949)
Alec Guinness, Obi-Wan Kenobin kuuluisuus, esittää elokuvassa yhdeksää yksittäistä hahmoa, jotka kaikki kuuluvat D'Ascoynen perheeseen (jopa yksi keski-ikäinen nainen). Hänen suorituksensa erottuu kuitenkin enemmän kuin mikään muu Ystävälliset sydämet ja koronat, tarinan todellinen ydin perustuu sen dramaattiseen jännitteeseen ja polttavaan käsikirjoitukseen.
On varsin jännittävä mahdollisuus nähdä pienimmätkin graafiset ominaisuudet upotettuna useisiin kohtauksiin, kuten sellaiseen, jossa Guinness nähdään ottavan kuusi samanaikaista roolia näytöllä; ja olisi vielä siistimpää nähdä se värillisenä.
6 Kaupungin valot (1931)
Charlie Chaplin on saavuttanut useita ennennäkemättömiä voittoja elokuvanteon maailmassa, ja Kaupungin valot on yksi vaikuttavimmista. Mykkäelokuvana sitä pidetään nykyään suurelta osin elokuvan hienoimpien teosten joukossa alan perustamisen jälkeen.
Mustavalkoinen lainaa tietynlainen chaplinen viehätys kohtaan Kaupungin valot (ja useimpiin hänen töihinsä yleensä). Silti hänen nopeiden ja loputtomien slapstick-liikkeidensä intensiteetistä hyötyisi suuresti jokin väritys.
5 Casablanca (1942)
Romantiikkaa Casablanca on täysin riippuvainen Humphrey Bogartin ja Ingrid Bergmanin välisestä kemiasta. Heidän tulinen suhteensa herättää elämän muuten melankoliseksi tarinaksi kamppailusta toisen maailmansodan läpi.
Kummallista kyllä, tuotantojohtajat kirjoittivat Casablanca ei mitenkään erikoista, mutta se sai lopulta parhaan elokuvan Oscarin. Se pysyy ikuisena klassikkona, ja juuri siksi voimakas annos väriä saa elokuvasta eniten irti.
4 It's A Wonderful Life (1946)
Niin uskomattomalta kuin se kuulostaakin, Capran Elämä on ihanaa ei alun perin saanut niin paljon kiitosta kuin nykyään; itse asiassa se vahingoitti jossain määrin johtajansa jo häipyvää mainetta.
Tällä hetkellä elokuva esitetään televisiossa pakollisesti osana jouluelokuvailmiötä, sarjaa, joka sisältää myös Yksin kotona (1990) ja Elf (2003). Tietysti joulukuun lumisateet eivät näyttäisi kovin erilaiselta väriltään, mutta kaikki muu herää henkiin, alun masentuneesta siltakohtauksesta pirteään kotiin klo johtopäätös.
3 Citizen Kane (1941)
Orson Welles tiesi tarkalleen mitä oli tekemässä kun hän teki Kansalainen Kane, mutta valitettavasti hänen mestariteoksensa ei saanut ansaitsemaansa kunniaa julkaisun yhteydessä. Siitä huolimatta useiden kriitikkojen mukaan uskotaan nyt olevan kaikkien aikojen suurin amerikkalainen elokuva.
Vuonna 1989 Ted Turner ilmoitti aikovansa värittää Kansalainen Kane, mutta tuloksena syntynyt vastareaktio esti häntä saattamasta projektia päätökseen. Kolmekymmentä vuotta myöhemmin ajatus tuntuu paljon vähemmän vastenmieliseltä; Joka tapauksessa tämä ei ole elokuva, jonka perintöä ei voitaisi mitenkään devalvoida, vain parantaa väriä lisäämällä.
2 Jotkut pitävät siitä kuumana (1959)
Jack Lemmon ja Tony Curtis ovat varmasti kaksoispilaria, jotka ylläpitävät ylevää komediaa Jotkut pitävät siitä kuumana, mutta elokuvan todellinen showtopper on Marilyn Monroe. Hänen kykyjään ei missään nimessä ole helppo luokitella hehkuvaksi, eikä ole mikään yllätys, miksi American Film Institute asettaa hänet samalle jalustalle Bette Davisin kanssa tai Katharine Hepburn.
Tämä elokuva on ehdottomasti lähellä värityslistan kärkeä, koska se oli tuolloin melkein kuvattu värillisenä - mutta meikkaavat miehet eivät ilmeisesti valokuvaaneet alle 50-luvun kameratekniikan. Ongelman ei kuitenkaan pitäisi olla uusimpien väritystekniikoiden ongelma. Valitettavasti on kuitenkin joitakin syitä, joiden vuoksi voi olla parasta olla herättämättä tätä henkiin. Komedia keskittyy kahteen naisiksi teeskentelevään mieheen (piiloutuakseen miehiä etsivältä väkijoukolta), ja monet vitsit eivät ole vanhentuneet vetämiskulttuurin suhteen.
1 All About Eve (1950)
Bette Davisin meta-kertomus omasta työelämästään, messinkimäinen 40-vuotias nainen, joka menetti kerran rajattoman vallan, jota hän oli käyttänyt maineikkaalla urallaan, ilmeni Kaikki Eevastan upea keskipiste, Margo Channing. Elokuva sai myös yleistä suosiota: hankittujen neljäntoista Oscar-ehdokkuuden joukossa se voitti kuusi, joista yksi oli paras kuvaustyö.
Ylellinen, vaikka se näyttääkin alkuperäisessä yksivärisessä muodossaan, Kaikki Eevasta ansaitsee sateenkaaren täyden kirjon. Vaikka se on vain Margon taskullisen iltapuvun visuaalista loistoa – yhdistettynä cocktaillasilliseen sipulitonta Gibsonia toisessa kädessä ja monivuotisessa savukkeessa toisessa.
SeuraavaHalloweenin uudelleenlaatiminen (1978), jos se tehtiin tänään
Kirjailijasta