Jim Jarmusch -elokuvat sijoittuivat huonoimmasta parhaaksi

Jim Jarmuschin uusin elokuva, Kuolleet eivät kuole, on saapunut teattereihin, mutta miten se sijoittuu ohjaajan muihin elokuviin verrattuna? Keskittymällä joukkoon asukkaita ja paikallisiin lainvalvontaviranomaisiin, jotka pakotettiin puolustamaan henkensä, kun kuolleet nousevat ylös, Jarmusch on koonnut vahvan näyttelijän Kuolleet eivät kuole (mukaan lukien Bill Murray, Adam Driver, Chloe Sevigny ja muut) ja levitti omat tunteensa genreen, jonka monet saattavat tuntea olevan hänelle vieraita.

Mutta Jarmusch on aina ollut ohjaajan riskinottaja, vaikka nämä riskit olisivat välttämättä korostettuja tai räikeitä kuten muut elokuvantekijät. Yli 30 vuoden liiketoiminnan aikana Jarmusch on hallinnut ohjaajana indie -tilannetta huolissaan arkipäivästä, eksistentiaalisesta, epätavallisesta, vastakkainasettelusta, tylystä ja kaikesta välillä. Tyypillinen Jarmuschin juoni on looginen, lempeä tapa, olipa se kuinka poikkeuksellinen tahansa olosuhteissa, päättäen keskittyä siihen, miten elokuvan hahmot toimivat vakiintuneiden sääntöjen puitteissa maailmasta. Sellaisena Jarmusch on noussut ohjaajaksi, joka on kyennyt siirtymään lajityypistä genreen, olipa se sitten rikos -trilleri, komedia tai yliluonnollinen draama, joka on tuonut siihen omat ainutlaatuiset tunteensa.

Jarmuschilla on 13 elokuvaa ja kaksi dokumenttielokuvaa (puhumattakaan suuresta kourallisesta lyhytelokuvista), ja hän on tehnyt hämmästyttävän työn ensimmäisestä elokuvastaan ​​lähtien, Pysyvä loma, saapui paikalle 1980 -luvun alussa.

15. Pysyvä loma

Se ei ole Jarmuschin ensimmäinen elokuva, 1980 -luku Pysyvä loma, on huono elokuva. Se on vain sitä Pysyvä loma on selvästi karkeasti muotoiltu ensimmäinen elokuva ohjaajalta, jolla on visio, joka yrittää navigoida elokuvan ensimmäistä kuvaamista koskevissa vaatimuksissa. Valmistettu 12 000 dollarin kengännauhabudjetilla, tulossa 75 minuutissa, ammuttu 16 mm: llä ja pääosassa tuntematon näyttelijä Chris Parker, Pysyvä loma on indie -elokuva sanan kaikissa merkityksissä. Sen päämäärätön juoni - nuori mies, joka vaeltaa ympäri New Yorkia etsien vastauksia elämän tarkoituksesta - on pahin laji, jossa ei ole mitään arvoa pohdiskeluun tai haluttomaan vauhtiin, mutta uskoo aktiivisesti saavuttavansa sen tavoitteet. Mutta missä Pysyvä loma epäonnistuu esteettisesti ja temaattisesti, Jarmusch palaisi näihin perustoihin tulevissa elokuvissa purkaakseen pakkauksensa menestyksekkäämmin.

14. Anna Vaara

Anna Vaara (2016) keskittyy 1960 -luvun punkbändin The Stooges nousuun ja laskuun. Jarmusch on aina ollut ohjaaja, joka on kiinnostunut musiikista, joko sisällyttänyt muusikoita elokuviinsa, jättäen jälkensä ääniraidalle tai, jos Anna Vaara, pitää tauon kuvitteellisesta tarinankerronnasta päästäksemme totuuteen siitä, mitä todella tapahtui. Aihe Anna Vaara saattaa olla mielenkiintoista ja tarvitsee valoa nykyään, mutta Jarmusch näyttää olevan vakionopeudensäädössä täällä. Jarmuschin kosketuksista tähän dokumenttiin on tuskin hajuakaan, ikään kuin hän olisi menossa tavallisella tiellä kohti dokumenttielokuvan tekemistä ilman tekijän kosketuksia, joista hän on tullut tunnetuksi vuoteen 2016 mennessä.

13. Hevosen vuosi

Hieman parempi, mutta silti enimmäkseen tylsä ​​dokumenttihanke Jarmuschille oli 1997 Hevosen vuosi. Jarmuschin dokumentaatio Neil Youngin ja Crazy Horsen vuoden 1996 kiertueesta sisältää arkistokuvia 1970- ja 1980-luvuilta sekä syvällisiä haastatteluja bändin jäsenten kanssa. Mutta missä Jarmuschin huomio ja arvostus Youngin musiikkia kohtaan tuntuu huomiosta sen aiheen kuvaamiseen, Hevosen vuosi tuntuu edelleen rottinaiselta dokumenttielokuvalta. Ellei siellä ole tuuletinta, jonka intressit Jarmuschissa ja Youngissa sattuvat päällekkäin, tämä on ohitettava teos entisen työn parissa.

12. Hallinnan rajat

Jarmusch on saavuttanut 30-vuotisen uransa, kun hän tuo vuoden 2013 Hallinnan rajat massoille. Elokuvassa yksinäinen ase vuokralle odottaa Madridissa lisäohjeita työhön. Elokuva on läpinäkymätön kaikkein vieraantuneimmalla tavalla, siirtymällä miehen kahviloissa viettämästä ajasta, espresson juominen ja tulitikkurasioiden kanssa leikkiminen kaupunkiin ja ympäröivälle maaseudulle liikkumiseen töissä. Hallinnan rajat on elokuva, joka yrittää yhdistää populistisia juonilaitteita (rikollisen alamaailman hiljaisempi puoli, jossa massa tulee ulos korvista) ja hahmoja, joissa on enemmän sisustusta ja mietiskeleviä tekoja (rikolliset, joilla on kultaiset sydämet ja jotka etsivät tekemisiltään yhteyttä ja merkitystä), mikä tekee niistä sotkuisia, sekavia ja usein kömpelösti toteutettuja elokuva. Tämä hukkaa myös muuten loistavan toimijoiden kokoonpanon - mukaan lukien Issach de Bankole, Tilda Swinton, Bill Murray, John Hurt, Gael Garcia Bernal ja Paz de la Huerta - jotka ovat hyvin upotettuja rooleja.

11. Yö maan päällä

Jarmuschin uran aikana hän on pitkään ollut vinjettirakenteen fani ja luonut kourallisen elokuvia Tämän rakenteen ansiosta suuret näyttelijät voivat yhdistyä erilaisiin tarinoihin, joita kaikki sitoo yhteinen lanka. 1991 Yö maan päällä tuo yhteen Winona Ryderin, Gena Rowlandsin, Giancarlo Espositon, Rosie Perezin ja Roberto Benignin (yksi Jarmuschin yleisimmistä) yhteistyökumppaneita) pelaamaan sarjaa kansainvälisiä taksinkuljettajia ja heidän hintojaan, jotka kaikki yhdistävät lyhyen ajan kuluessa yhdessä. Jarmusch tekee sen, mitä usein parhaiten, kokoaa joukon eklektisiä hahmoja ja kouluttaa kameran heidän päälleen, kun persoonallisuudet törmäävät, mutta klaustrofobinen luonne asettaa suurin osa jokaisesta vinjetistä ohjaamoon ja täyttää se palavilla kohtaamisilla on liian suuri riski tuntea itsensä palkitseva kello.

10. Salaperäinen juna

Salaperäinen juna (1989) aloittaa Jarmuschin arvostuksen vinjetin antologiamuodosta, joka on noussut esiin hänen uransa aikana. Jos tämän muotoiset tulevat erät kuitenkin rönsyilevät, Jarmusch keskittyy laseriin Salaperäinen juna, joka kokoaa yhteen kolme tarinaa, jotka kaikki sijaitsevat Memphisissä, ja hahmot, joita heidän vuokrasopimuksensa samassa hotellissa ja rakkaus Elvis Presleyyn sitovat. Yksi tarina seuraa kahta japanilaista teini -ikäistä, jotka rakastavat suuresti Presleyä ja vaeltavat ympäri kaupunkia toivoen seuratakseen hänen askeleitaan; toinen seuraa italialaista leskeä, joka saa odottamattoman ystävän ja kohtaa Presleyn haamun, ja lopullinen tarina seuraa englantilaista, joka piiloutuu Memphisin sukellusbaareihin odottaessaan kadonneen ryöstön ongelmia huono. Jarmusch saa erilaiset ja jakautuneet tuntemaan olonsa yhdistyneeksi ja johdonmukaiseksi suodattaen rakkautensa Americanaan ja vuosisadan puolivälin nostalgia kolmen kansainvälisen silmän läpi, kaikki uteliaasti sekoittaen vaikutus.

9. Kuollut mies

Kuollut mies (1995) on merkittävä hetki Jarmuschin uralla, ja se on ensimmäinen monista rooleista nuoren Johnny Deppin uralla. jossa hän yrittää murtaa 80 -luvun lopun teini -ikäisen sydämentajuttajan muotin ja istuttaa itsensä outoon, goottilaiseen, mietiskelevään merkkiä. Kuollut mies seuraa Deppin William Blake, lempeämielinen kirjanpitäjä, joka lähetettiin Amerikan suurten tasankojen yli visio-etsintään miehen murhan jälkeen. Deppin esitys on ikimuistoinen, ja hänestä tulee 90- ja 00 -luvun hahmo, josta hänestä tulee valmis tämän elokuvan aikaan. Jarmusch hyödyntää Deppin epätyypillisiä vaistoja suorituskyvyssä ja asettaa ne hengellistä, mystisiä elementtejä tarinassa, jossa intiaani -henki pakottaa ihmisen suorittamaan tehtävän. Toki, Jarmusch toistaa linjan ongelmallisesti sijoittamisesta väsyneisiin trooppiin maagisten vähemmistöjen ympärille, näyttäen vain hän palvelee valkoisia hahmoja, mutta hän onnistuu pujottamaan oman kertojanneulansa, mutta ei sukeltaa liian pitkälle tuohon kosketukseen alue.

8. Muukalainen kuin paratiisi

Jarmuschin toinen elokuva, 1984 Muukalainen kuin paratiisi, sisältää siemenet siitä, mikä johtajalle tulisi tutuksi kerrontaperusteeksi: tutkia kulttuuria kansainvälisen yhteenotot amerikkalaisen kanssa epämukavan, mutta usein huvittavan kautta olosuhteissa. Sisään Muukalainen kuin paratiisi, New Yorkin hipsterissä vierailee odottamatta Budapestin serkku. Molemmat ovat varovaisia, elleivät hieman vihamielisiä toisiaan kohtaan ensimmäisten yhteisten hetkien aikana, mutta lopulta löytää yhteisen kielen, kun niitä viedään ympäri kaupunkia, ja he kohtaavat epätavallisia ihmisiä tapa. Elokuva oli opinnäytetyö Jarmuschille ja vahvisti, että hän oli ohjaaja, joka oli kiinnostunut kääntämään sisätilojen ulkoa ja yhdistämään filosofisemman. elämän näkökohtia hahmojen kanssa, jotka olivat yhtä kiinni maailman ja oman mielensä välillä ja poimivat läpi päivittäisen pienet järjettömyydet ja mysteerit elää.

7. Lain mukaan

Pääosissa Benigni, Tom Waits (toinen pitkäaikainen Jarmusch -yhteistyökumppani) ja John Lurie, Lain mukaan on toinen odotus Elvis Presleylle, kun hän käyttää myös Presleyn elokuvaa, Vankila rokki, eräänlaisena perustana omalle jailbreak -elokuvalleen. Benigni, Waits ja Lurien hahmot ovat kolme rikollista, jotka onnistuvat pakenemaan vankilasoliensa rajoista, menemällä lampaan päälle ja yrittämällä parhaansa olla jäämättä kiinni. Jarmuschin kiintymys hahmoihin tutkii toimintapohjaista kertomusta, ja se on täällä suurta aikaa tarkasteltaessa miten näiden kolmen hahmon persoonallisuudet houkuttelevat ja torjuvat toisiaan korkean panoksen luonteen keskellä karkaaminen.

6. Kummituskoira: Samuraiden tie

Jarmusch tosin astuu takaisin arkaluontoiselle alueelle, jossa valitaan toinen ei-valkoinen kulttuuri tarinaan, joka ei ole keskittynyt kyseiseen kulttuuriin (katso edellä mainittu Kuollut mies lisää). Mutta Kummituskoira: Samurain tapaKuvaus mafia -iskusta, Ghost Dog (Forest Whitaker), joka elää (ja odottaa kuolevansa) samuraisotureiden muinaisten sääntöjen mukaan. Samurain moraalikoodin esittämät eksistentiaaliset kysymykset Ghost Dogin omilla elämäntapavalinnoilla ja siitä johtuva ahdinko joutua mafian kohteeksi jäsenet. Jarmusch on kiistatta populistisin kanssansa Kummituskoira, kieltäytyen eksymästä liian syvälle mietiskeleviin rikkaruohoihin juonensa kanssa pysyen silti uskollisena juurilleen. Harkitse kaikkia lähtötason Jarmusch-faneja Kummituskoira seuraava askel uudelle tasolle johtajan työssä.

5. Kahvi ja savukkeet

Helpoimmin saatavilla oleva Jarmuschin vinjettikalvo on Kahvi ja savukkeet, tuovat yhteen upeat mustavalkoiset Alfred Molina, Steve Coogan, Cate Blanchett, Iggy Pop, räppärit GZA ja RZA sekä usein Jarmuschin yhteistyökumppanit Waits, Benigni ja Murray. Jarmusch täyttää kolme aiempaa lyhytelokuvaa - 1986 Kahvi ja savukkeet, 1989 -luvulta Kahvi ja savukkeet IIja 1993 Kahvi ja savukkeet III- osa-aikaiseksi elokuvaksi, joka keskittyy pareihin tai hahmoryhmiin, jotka kaikki kommunikoivat kahvikupin ja savukkeen kanssa. Anthologisista elokuvista helpoin ja helpoin purkaa, jokainen vinjetti tarjoaa pieniä hahmotutkimuksia ja suuria eksistentiaalisia kysymyksiä - Jarmuschin ensisijaiset alueet. Se on edelleen esoteerinen teos, mutta yksi helpoimmista, joten se on täydellinen Jarmusch -teos maailmansa tulokkaille.

4. Rikkoutuneet kukat

Osa Jarmuschin teoksen kaupallisimmasta kulmasta on 2005 Rikkoutuneet kukat. Hän tapaa jälleen Hollywoodin veteraanin ja sardonisten komedianäyttelijöiden kummisetä Bill Murrayn kanssa kertoakseen tarinan vetäytynyt mies, Don Johnston (Murray), jonka yksi rakastaja jättää vain vastaanottamaan kirjeen toiselta rakastajalta, jossa kerrotaan, että heillä on poika yhdessä. Donin matka tavatakseen nyt kasvaneen poikansa sisältää paljon hankalia koettelemuksia ja tapaamisia, kun Donin polku vie hänet kiertueelle menneistä rakkauksistaan. Tuttu lähtökohta, Murray'n esityksen mutkikas komedia ja erottuva naisnäyttelijä Julie Delpy, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton ja Sharon Stone ampuvat kaikissa sylintereissä tekee Rikkoutuneet kukat syvästi nautittavaa.

3. Kuolleet eivät kuole

Jarmuschin uusin elokuva, Kuolleet eivät kuole, on hänen kantansa zombie -genreen. Aivan kuten uusi kokki vakiintuneessa keittiössä, Jarmusch kokkaa tyylilajin tutuista ainesosista - sijoittuu pieneen kaupunkiin ja keskittyy värikkäiden hahmojen joukkoon kokea taudinpurkauksen mielenkiintoisilla tavoilla, osoittaa, kuinka epäkuolleet ovat palanneet eloon - samalla kun he järjestävät ne uuteen reseptiin ja toimittavat jotain täysin tuoretta ja virkistävä. Kuollut älä kuole muistuttaa katsojia makaaberista Jarmuschista, joka on esitetty aiemmissa elokuvissa, kuten KuollutMies, joka on pakkomielle kuolemasta ja tavasta tunkeutua elävien elämään. Mutta tämä elokuva tuo myös esille hänen huumorintajunsa, yhtä kuiva kuin Saharan autiomaa, joka on toimitettu yhtä kuolleena mahdollistamaan hauska, kekseliäs ote genreen, joka on viime vuosina ollut vakava väsymys.

2. Paterson

Paterson hidastuuko Jarmusch etanan vauhtiin ja menee mahdollisimman sisäänpäin kertoen samalla tarinan Paterson, New Jerseyn linja -autonkuljettaja (Adam Driver), joka viettää vapaa -aikoja vuoronsa aikana ja iltaisin kirjoittaen runoutta. Kuljettaja on Jarmuschin täydellinen avatar, joka ilmaisee menneiden hahmojen lempeyttä ja makeaa melankoliaa ohjaajan luoma, mutta kanavoi sen hahmoksi, jonka kanssa monet meistä ovat vuorovaikutuksessa, mutta eivät todellakaan ole vuorovaikutuksessa kanssa. Jos katsojat haluavat upottaa varpaansa Jarmuschin psyykeen rauhallisempiin mutta hyvin syviin vesiin, Paterson on tapa tehdä se.

1. Vain rakastavaiset jäivät henkiin

Vain rakastavaiset jäivät henkiin on lievästi sanottuna voitto. Se yhdistää kaikki osat Jarmuschin vakiintuneesta itsestä ohjaajana ja yhdistää hänen kiinnostuksensa esoteeriseen ja eksistentiaalisen makaaberin kanssa. Pääosissa Swinton ja Tom Hiddleston vuosisatoja vanhana vampyyriparina, jotka kokoontuvat yhteen vietettyään monta vuotta erossa ja joutuvat etsimään merkitystä olemassaololleen vampyyreina. Elokuva vaeltaa parhaalla mahdollisella tavalla Jarmusch -elokuvalle, näyttäen pariskunnan, joka asuu maailmassa, jossa vampyyrit ovat pikemminkin popkulttuurirehua kuin pelätyt olennot ja heidän himoaan tyydyttävän veren löytäminen on vaikeampaa, kun ihmiset saastuttavat kehonsa oudolla uudella aineita. Jarmuschin rakkaus rock-musiikkiin ja rakkauden ja kuoleman varjoiset, kaiken kattavat haamut ympäröivät Vain rakastajat. Yhdessä Swintonin, Hiddlestonin tähtinäytösten ja näyttelijöiden Mia Wasikowskan, Anton Yelchinin, John Hurtin ja Jeffrey Wrightin kanssa, Vain rakastajat on Jarmusch hänen tärkeimpänä ja nautinnollisimpana.

Thanosista, Lokista ja Valkyriesta tuli suosittuja Marvel -vauvanimiä vuonna 2020

Kirjailijasta