10 1960-luvun parasta kauhuelokuvaa
1960-luvulla kauhu istui yleisön viereen. Se lakkasi puhumasta sängyn alla olevasta asiasta ja muuttui vieressäsi olevasta henkilöstä. Elokuvat kuten Viattomat, Viimeinen mies maan päällä, Kirottujen kylä, Sadistit, Kirottujen kylä, Suden tunti, Musta sunnuntai, Sielujen karnevaali, Veripito, Piiska & ruumis ja Frankenstein on tuhottava (jokainen ansaitsee yhtäläisen paikan tässä luettelossa) repi pois ajatuksemme ruudulla näkyvän pahan käyttäytymisestä.
Nyt se vaanii kaikkialla piiloutuen näkyville. Se näytti ystäviltämme ja naapuriltamme. Sen ajatukset häiriintyivät ja voimat muuttuivat vaikeammiksi. 1960-luku on luultavasti hedelmällisin luova ajanjakso koko elokuvahistoriassa; rajat rikottiin ja uusia kieliä löydettiin.
Tässä on joitain elokuvia, jotka hyötyivät maailmanlaajuisesta tutkimuksesta ihmisenä olemisen psykologisista ja fyysisistä vaaroista 10 parasta 1960-luvun kauhuelokuvaa.
10 Psycho (1960)
Psychoei vain paljastanut Amerikkaa kauhuelokuvan potentiaalille saada kunnolla paikaltaan omahyväinen yleisö, vaan se muutti amerikkalaisten tapaa suhtautua mielenterveysongelmiin popkulttuurissa. Norman Bates ja hänen äitinsä olivat amerikkalaisen elokuvan koskettavimpia esimerkkejä sosiaalisesta levottomuudesta, ja nyt pelkkä nimi "Norman Bates" on lyhenne miehestä, jolla on synkkä salaisuus. Vaikka Hitch aiemmat työt, kuten
Marion Crane (Janet Leigh) varastaa paljon rahaa ja lähtee kyytiin pysähtyen lepäämään Bates-motellissa. Hän ei koskaan kirjaudu ulos. Hitchcock halusi elokuvalipun olevan tae siitä, että todellisuuskäsitys muuttuu mahdollisimman sähköistävällä tavalla. Se ei ole vain kuuluisa suihkukohtaus (järkyttävä vuonna 1960) tai elokuvan surullisen käänne, joka antoi Psycho sen maine, se on myös tapa, jolla kauhutarinoita voidaan kertoa elokuvassa. Hänen elokuvansa haastoivat näkemisen, sen ymmärtämisen, mitä kuvat ja äänet kertovat meille. Jälkeen Psycho hänestä tulisi kokeellisempi, koska hän oli tehnyt kaiken voitavansa suoraviivaisella kertomuksella - hän oli horjuttanut odotuksia, kunnes perinteinen voitto ei enää riittänyt. Psycho tappoi Amerikan viihteen turvallisuuden tunteen.
9 Peeping Tom (1960)
Michael Powellin klassinen tarina tirkistelystä ja murhasta oli slasher-elokuvien kärsivällinen nolla. Powell, joka oli aikoinaan brittiläisen elokuvan kärjessä, teki elokuvan ollessaan ulkomailla kansallisen elokuvateollisuuden kanssa ja julkaisi sen surkeasti. Ei ole vaikea ymmärtää, miksi yleisö hylkäsi tällaisen elokuvan: se saa ytimeen kaikkien sen katsojien epäpuhtaiden motivaatioiden ytimeen. Se vaatii elokuvaa sellaisena kuin se on – tapa kokea elämät ja kuolemat, joihin meillä ei ole sananvaltaa. Se tekee meistä Jumalan ja asettaa meidät pimeän teatterin turvalliseen kohtuun 90 minuutiksi.
Tirkistelijä on pelastanut maineensa kiistanalaisen avaamisen jälkeen, mutta vastustajat ymmärsivät jotain loistavasti poikkeavasta työstä. Elokuvien katsominen, erityisesti seksuaalisesti latautuneiden kauhuelokuvien, kuten Tirkistelijä jossa kamera itse toimii fallisena murha-aseena, on äärimmäisen luonnoton tapa viettää aikaa. Powell, joka antoi meille kokonaisia fantasiamaailmoja yleisölleen esim. elokuvissa Hoffmannin tarinat, Elämän ja kuoleman kysymys, Musta Narcissus ja Punaiset Kengät, tiesi, että elokuvat olivat paholaisen työkalu - ja hän kutsui kaikki suloiseen tuomioon avosylin.
8 Eyes Without A Face (1960)
Kirurginen kauhu, kehokauhu, identiteettikriisin kauhu - ne kaikki alkavat tosissaan tästä Georges Franjun pelottavasta elokuvasta. Tarttua rikkaaseen filosofiseen, psykoseksuaaliseen kirjoittamiseen ja groteskiseen tieteelliseen verenvuodatukseen elokuvissa, kuten Murhat eläintarhassa ja Kidutusalus, Silmät ilman kasvoja loi kokonaan uuden identiteetin gallilaiselle kauhulle, johon viitataan edelleen (kiitetty itävaltalainen shokki Hyvää yötä äiti on vasta viimeisin, joka maksaa sen huulipalvelus).
Franjun hämmentävä mestariteos koskee naista (Edith Scob), joka on menettänyt kauniin ulkonäönsä auto-onnettomuudessa. Hänen isänsä (Pierre Brasseur), kirurgi, yrittää auttaa saamaan heidät takaisin kaikin keinoin. Nimittäin sieppaamalla paikallisia tyttöjä ja varastamalla heidän kasvonsa ompelemaan tytön päälle, joka piileskelee sillä välin naamion takana. Syyllisyys on aiheena tässä, ja lihan kuolettamisesta tulee vapautus syyllisyyden tunteista. Hahmot naarmuuntuvat kutinaan, jotka eivät koskaan ole tyytyväisiä, jättäen tartunnan saaneet nähtävyydet verisiksi ja tartunnan saaneiksi.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol ja Jesus Franco ovat vain muutamia elokuvan opetuslapsia, ja aina on tilaa yhdelle lisää.
7 Kummitus (1963)
Upea vanhanaikainen kummitustarina, Kummittelu tietää tarkalleen mitä tehdä runsaalla studiobudjetilla. Käytännön tehosteet sekoittuvat ehdotetun ilkeyden ilmapiiriin (ohjaaja Robert Wise opiskeli Val Lewton, elokuvallisen tunnelman kiistaton mestari) ja kaikki huipentuu kierteiseen laskeutumiseen hulluus.
Elokuvan keskipisteessä on neljä vapaata henkeä, jotka suostuvat viettämään aikaa oletettavasti kummittelevassa talossa tutkiakseen pahan ympäristön vaikutuksia ihmisen käyttäytymiseen ja päinvastoin. Elokuvassa on ihmeellistä, että se ei sitoudu tavalla tai toisella selittämään hahmoihinsa vaikuttavia ilmiöitä. Kuvitteleeko joku heistä, hirvensilmäinen Eleanor (Julie Harris) ne, vai vetääkö hän heidät ulos talosta? Harmaa alue, jolle elokuva tallettaa vierailijansa, on paljon pelottavampi kuin mikään konkreettinen vastaus, jonka se olisi voinut tarjota.
Wise tekee selväksi, että hänen kiinnostuksensa koskee ihmismieliä ja tapoja, joilla se voi tarttua, kun se tarttuu johonkin ideaan: romantiikkaa, omaisuutta, yliluonnollisia voimia. Wise tuo meidät tähän löytöyn muutamilla leuan pudotusjaksoilla (kohtaus, jossa on taipuisa ovi, on edelleen yksi pelottavimmista asioista koko elokuvassa).
6 The Birds (1963)
Kokeilun jälkeen, kuinka kauhuelokuvan rakenne voi vaikuttaa yleisöönsä Psycho, Hitchcock päätti kaataa kauhugenren pidättelemällä kaikki ylimääräiset elementit. Linnutei sisällä musiikkia, ei analyysiä, ei tapahtumien tai hahmojen selityksiä, se on vain nopea uinti myrskyisissä vesissä.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) haluaa leikkiä hurmaavan äidinpojan Mitch Brennerin (Rod Taylor) pilaan. tuomalla kaksi rakkauslintua San Franciscosta äitinsä taloon Bodegan rannikkokaupunkiin Bay. Suurkaupungin amoraalisuuden ohella hän ilmeisesti tuo mukanaan myös kummallisen luonnollisen perversion. Linnut alkavat hyökätä ja tappaa Bodega Bayn ihmisiä vasemmalta ja oikealta. Sen tyhjyys - ei ole annettu syytä lintuhuoneen uhkalle, ei erityistä painotusta heidän saapumiseensa - antaa katsojille mahdollisuuden täyttää merkityksen itse. Linnut ei koskaan menetä kykyään houkutella ja pysyy ainutlaatuisen lumoava, hämmentävä kokemus kaikki nämä vuodet myöhemmin.
5 Onibaba (1964)
1960-luvulla on olemassa kymmeniä huippuluokan japanilaisia kauhuelokuvia (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko), joka voisi istua mukavasti tällä listalla, mutta vuonna 1964 on jotain vangitsevan primaarista Onibabamikä saa sen tuntumaan välttämättömältä.
1300-luvun Japanissa kaksi naista (Nobuko Otowa ja Jitsuko Yoshimura) ansaitsevat elantonsa tappamalla hylkääviä sotilaita ja myymällä heidän aseita ja panssareita, kun he odottavat leipää toveriaan - yhdelle naiselle poikaa ja toiselle rakastajaa - palaavan sota. Sen sijaan he saavat hänen huonokuntoisen ystävänsä Hachin (Kei Satō). Kun nuorempi nainen päättää lakata odottamasta hänen aikomustaan tulla takaisin ja ottaa yhteyttä Hachiin, se saa vanhemman naisen mustasukkaiseen raivoon. Pelottavalla naamiolla varustetun karkurin saapuminen antaa hänelle ilkeän käsityksen siitä, kuinka tehdä tilit ovelien hyväntahtoisten kanssa.
Onibaba on oppikirjan tapaus vähemmän on enemmän. Sen avauspuoli tuntia on omistettu sen hahmojen sijoittamiselle heidän kotejaan ympäröivään villiin ruokomereen. Niitä ympäröivillä pelloilla vallitsee tyyneys, olipa se kuinka ohikiitävä ja epärehellinen tahansa. Rauhallisuus murtuu siten helposti ja voimakkaasti pienimmälläkin tunkeutumisella, mikä tekee yksinkertaisista asioista todella pelottavia. Ohjaaja Kaneto Shindô oli yksi japanilaisen uuden aallon suurista hahmoista ja ymmärsi dynamiikkaa paremmin kuin lähes kaikki ikäisensä. Se on hiljaista, joka pelottaa ja pakottaa, ei melua. Hiljainen luo odotuksia, jotka rikkoutuessaan saavat väreet pitkin katsojaa, joka on ehdollinen odottamaan kertomukselta tiettyjä asioita. Onibaba sotkee hermoja ja nauttii hyvin inhimillisistä haluistamme ja sympatioistamme.
4 Repulsion (1965)
Vaikka erinomaisesti toteutettu ja melko pelottava Rosemaryn vauva on kauhuelokuva, josta Roman Polanski muistetaan parhaiten, hänen varhaisin genreelokuvansa on itse asiassa hänen lopullinen lausuntonsa ihmisen olemassaolon piinauksista. Repulsiolöytää neitsyt Carolin (Catherine Deneuve), joka on jätetty selviytymään ahtaasta asunnosta vieraassa kaupungissa. Ranskalainen nainen, joka jakaa asunnon sisarensa kanssa Lontoossa, kaikki hänen höyhenen käytöksessään viittaa siihen, että hän on liian hauras omaksi parhaakseen.
Kun hänen sisarensa jättää hänet rauhaan muutamaksi päiväksi, Carolin mielenterveys heikkenee hälyttävällä nopeudella. Aave-aseet murtautuvat seinien läpi saadakseen hänet kiinni, vieraat miehet väijyvät hyökätäkseen hänen kimppuunsa, ja jokainen uusi ihmiskasvo ilmoittaa tapahtuvansa vaarallisen kohtaamisen. Rosemaryn vauva vangitsee äitiyden kauhun; Repulsio loitontaa hieman paljastaakseen naisena olemisen pelottavan bisneksen maskuliinisessa maailmassa ja tuo kaikki ulkomaailman kauhut kodin oletettuun turvallisuuteen.
3 Elävien kuolleiden yö (1968)
Sisään Elävien kuolleiden yö, Noidan kausi, Martin ja Dawn of the Dead, ohjaaja George A. Romero antoi amerikkalaisille kauhuelokuville sosiaalisen omantunnon, että se ei koskaan kadota – ja sillä välin hän loi modernin zombien. Nämä elokuvat olivat Rorschachin testejä. Toki, Romero väittää, että mukavuus johti siihen, että hän valitsi mustan näyttelijän Duane Jonesin elokuvansa pääosaan. (mikä saattaa olla totta - hän on selvästi näyttelijäsarjan paras näyttelijä), mutta tämä sattuma teki elokuvasta kestävän vaikutus. Jonesin tehtävänä ei ole vain välttää lihaa syöviä epäkuolleita, vaan myös paikallisia kivääriä käyttäviä yokeleja, jotka ovat hänen mahdollisia pelastajiaan.
Romero oli työväenluokan elokuvantekijä - tavallinen kaveri, joka oli kiinnostunut muista tavallisista miehistä - ja hän toi työväenluokan asiat esiin kauhun kautta. Hänen zombiensa ovat Amerikan kiihkoilevan enemmistön riehuvia ennakkoluuloja ja ne erottavat elävän sosiaalisen omantunnon niistä, jotka ovat vain odottavia zombeja. Hänen myöhemmästä työstään tulee avoimemmin poliittista, mutta siinä on raaka, raivoisa pohjavirta, joka pitää täydellisen synkän Elävien kuolleiden yö elintärkeä ja pelottava riippumatta siitä, milloin katsot sitä.
2 Witchfinder General (1968)
Vincent Price oli kauhujen herrasmies. Hän kutsui sinut istumaan alas, riisumaan takkisi ja antamaan kalvojen pelotella loput vaatteesi pois. Hänen hunajainen sointinsa oli erehtymätön ja hänen eleganssiaan oli mahdoton peittää, olipa meikki kuinka paksu ja vaikuttava tahansa. Hän saattoi saada tarinan seinään jääneistä rotista kuulostamaan suloisimmalta asialta maan päällä. Joten on mitä vaikuttavinta, että ohjaaja Michael Reeves löysi aidosti synkän esityksen tuon eleganssin ja helpon armon alla.
Reevesin viimeisessä elokuvassa Price esittää Matthew Hopkinsia, Witchfinder-kenraalia, Valloittajamatoa (kuten elokuvaa kutsuttiin ulkomailla), miestä, joka lähetettiin puhdistamaan Englanti sen syntymässä olevasta noitaongelmasta. Jumalan myöntämä auktoriteetti pitää hänet pystyssä, kun hän sukeltaa iloisesti halveksittavaan tehtäväänsä. Hänen varmuutensa ja taitavuutensa muuttuvat vastenmieliseksi absolutismiksi, ja hänen pyrkimyksensä puhdistaa Englanti lopullisesti on yhtä lailla mukaansatempaavaa ja vastenmielistä.
Reeves kuoli traagisesti nuorena valmistumisen jälkeen Witchfinder kenraali, mutta hän jätti meille kolme hienoa teosta muistettavaksi - miellyttävän groteskin Hän-peto, raikas, psykedeelinen vaahto Noidat, ja hellittämätön Witchfinder kenraali, suurin argumentti empatian ja rationaalisuuden puolesta, jotka kauhuelokuvien tulee koskaan esittää.
1 La residencia (1969)
Guillermo Del Toro ja Alejandro Amenábar ovat molemmat ottaneet melko suuret sivut tästä tyylikkäästä espanjalaisesta tarjonnasta. Uusi tyttö (upea Cristina Galbó) astuu tyttöjen sisäoppilaitokseen järjettömän emäntä (Lilli Palmer) hoiviin ja huomaa heti pihalta piiloutuvan jotain ilkeää.
Joskus kutsutaan Talo, joka huusi tai Koulun loppu, La residencia on yksi varhaisimmista ja parhaista esimerkeistä kauhuelokuvista sisältäpäin tartunnan saaneen opiskelijakunnan monimutkaisesta ekosysteemistä. Ohjaaja Narciso Ibáñez Serrador ymmärtää narisevan vanhan koulun jokaisen yksityiskohdan täsmälleen oikein. Paikka olisi tarpeeksi kammottava ilman murhaajan iltaista vierailua ilmeikkään, huolellisen tuotantosuunnittelun ansiosta, Serradorin upea ohjaus ja Lilli Palmerin haukkamainen koulunjohtaja, jotka kaikki auttavat kasvattamaan pelon ja pelon ilmapiiriä epämiellyttävä himo. Tämä on lopullinen lukion kauhuelokuva, ja se on kypsä uudelleenlöytölle.
-
Mitkä ovat suosikkisi 60-luvun kauhuelokuvasi? Mihin tyytyväisenä annat painajaiset? Onko musta ja valkoinen pelottavampi kuin väri? Ja virittäydy seuraavaksi, kun kohtaamme moottorisahan murhaajia, maan ulkopuolisia hirviöitä ja kanadalaista kauhua. 10 parasta 1970-luvun kauhuelokuvaa!
SeuraavaFar Cry 6: 7 suloisinta eläinkumppania, sijoittui