10 elokuvaa, jotka varastivat tarinansa muista elokuvista
Monien vuosien tarinoiden kertomisen jälkeen suurella näytöllä on vaikea löytää kertomusta, joka on 100-prosenttisesti aidosti alkuperäinen. Jopa kehutut elokuvat, kuten Aloitus ottaa inspiraatiota aiemmin tuotetuista teoksista luodakseen oman myyttinsä. Se ei kuitenkaan ole luonnostaan huono asia, sillä oikeissa käsissä mukauttaminen tai pyörähdys klassiseen trooppiseen voi tuntua tuoreelta ja jännittävältä.
Sitten on tapauksia, joissa Hollywood osuu luovasti pohjaan, kun kaksi eri studiota näyttää vihreää valoa elokuvissa, joilla on erittäin samanlainen (tai identtinen) juoni suunnilleen samaan aikaan. Tätä tapahtuu useammin kuin luulisi, eikä se todennäköisesti lopu pian. Tässä ovat 10 elokuvaa, jotka varastivat tarinansa muista elokuvista
Olympus on kaatunut ja Valkoinen talo kaatunut
Emme koskaan nähneet John McClanea parhaimmillaan suojelemassa Yhdysvaltain presidenttiä ja taistelevan terroristien armeijaa vastaan Valkoisessa talossa, joten studiot maksoivat siitä ylikorvauksen vuonna 2013. Näissä kaksintaisteluelokuvassa molemmissa esiintyi yksinäinen sankari, joka taisteli vihollisia vastaan hyökkäyksen aikana Washington D.C: tä vastaan. Suurin ero näiden kahden välillä oli, että
Antonine Fuquan elokuva oli selvä "voittaja" näistä kahdesta, koska se otettiin paremmin vastaan kriittisesti (vaikka kumpaakaan ei kehuttu toimintana mestariteos) ja siitä tuli lopulta kannattavampi lipputuloissa, 161 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti verrattuna 70 miljoonan dollarin tuotantoon. budjetti. Sitä vastoin Roland Emmerichin Valkoinen talo alas tuotti maailmanlaajuisesti 205,3 miljoonaa dollaria 150 miljoonan dollarin budjetista. Se menestyi todella heikommin Yhdysvalloissa tuoden vain 73,1 miljoonaa dollaria huolimatta Channing Tatumin ja Jamie Foxxin A-listan näyttelijöistä. Olympus oli se, joka ansaitsi itselleen jatko-osan.
Antz ja Bug's Life
Pixarin toinen tarjous, Bugin elämä, ei ole läheskään yhtä arvostettu kuin jotkin heidän 2000-luvun klassikoistaan, mutta se on silti itsessään erittäin hyvä elokuva voimakkaan viestinsä ja kauniin visuaalinsa ansiosta. Lähtökohta ei kuitenkaan ollut niin ainutlaatuinen kuin jotkut studion tunnetuimmista elokuvista. DreamWorks päihitti elokuvateattereihin kuukaudella Pixarin Antz vuonna 1998, joka käsitteli myös vapaa-ajattelua muurahaista, joka rakastuu prinsessaan ja taistelee siirtokuntansa pelastamiseksi. Molemmat olivat niin samanlaisia, että Pixarin John Lasseter ja Steve Jobs syyttivät DreamWorks Animationin toimitusjohtajaa Jeff Katzenbergiä idean varastamisesta.
Loppujen lopuksi on vaikea sanoa, kumpi kahdesta selvisi sotkuisesta riidasta voittajana. Molemmat otettiin kuitenkin paremmin vastaan kriittisesti Bugin elämä osoittautui kaupallisesti menestyneemmäksi, ylivoimaiseksi Antz 162,7–90,7 miljoonaa dollaria. Silti näiden kahden studion animaatioklassikoiden panteonissa nämä hyönteisvetoiset projektit ovat suurelta osin unohdettu, ikuisesti Lelu tarina, Nemoa etsimässä, Shrek, ja Kuinka koulutat lohikäärmettäsi.
Deep Impact ja Armageddon
Jos Hollywood haluaa tehdä jotain, se on räjäyttää tavarat. Maailmanlaajuinen tuho on yksi toimintagenreistä, mutta elokuvantekijät voivat vahingoittaa maapalloa vain niin monella tavalla. Se kohta tuli hyvin selväksi, kun Syvä vaikutus ja Harmageddon vapautettiin kahden kuukauden erolla toisistaan. Näissä kahdessa elokuvassa on suuri avaruusobjekti, joka ryntää kohti planeettamme, ja epätodennäköisten sankareiden ryhmän on pysäytettävä se ennen kuin on liian myöhäistä. On sattumuksia, ja sitten on näiden elokuvien juoni.
Harmageddon takana oli Michael Bay ja kaikkien tähtien näyttelijät (plus se Aerosmithin kappale), mikä antoi sille tasoa hypeä. Syvä vaikutus ei päässyt. Vaikka Bayn elokuva olikin täynnä tieteellisiä epätarkkuuksia, se julkaisi korkeammat lipputulot ja ansaitsi 201,5 miljoonaa dollaria kotimaassa sen aikana. Kuitenkin, Syvä vaikutus Jotkut pitävät sitä parempana elokuvana kahdesta, koska katsojat uskoivat, että sen takana oli aitoa tunnetta ja tunteita. Toisaalta, Harmageddon oli vain aivotonta Bayhem-hauskaa, joka ei tarjonnut paljon sisältöä.
Ed TV ja Truman Show
Julkaistu 1998, The Truman Show päätyi olemaan aavemaisen profeetallinen ja maalasi yhteiskunnan, joka on pakkomielle tosi-tv: stä ja insta-julkkissuunnitelmista. Mutta ehkä se saavutti tämän tilan, koska se yksinkertaisesti toteutti lähtökohtansa hieman paremmin kuin vastaava Ed TV, joka ilmestyi vuonna 1999. Nämä kaksi elokuvaa tutkivat sitä omituisuutta, että kamerat tallentavat päivittäistä elämääsi miljoonien ihmisten nähtäväksi, ja sitä tunnekuormitusta, jonka se vaatii aiheeseen. Ja jos valitsemme voittajia näissä tapauksissa, tämä on kristallinkirkas.
The Truman Show oli yksi johtavista Oscar-ehdokkaista vuonna 1998, muun muassa parhaan ohjaajan ja parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen ehdokkuudella. Yleisesti myönteisten arvostelujen lisäksi elokuva oli myös lipputulojen kultaa Jim Carreyn suosion ansiosta. Ed TV oli taloudellinen jätkä, joka sai ristiriitaisen vastaanoton ja jota pidettiin todennäköisesti a Truman Show ripoff, koska näiden kahden välillä oli vähän aikaa. Siitä tuli jälki-ajatus paljon ennen kuin sen juoksu oli ohi.
Prestige ja Illusionist
Kaikki ovat elokuvien taikuuden valloittamia, mutta entä elokuvat, joissa käsitellään taikuutta? Hollywood uppoutui tähän genreen vuonna 2006, as Arvovalta ja Illusionisti molemmat tulivat ulos. Nämä kaksi elokuvaa olivat sattumalta aikakauden kappaleita, jotka sisälsivät yliluonnollista taikuutta tappavissa taikureiden kilpailuissa. Jokainen sai positiivisia arvosteluja, niiden lipputulot olivat vaatimattomat ja ne olivat jopa ehdolla samaan Oscariin (paras kuvaus). Se on suunnilleen niin niskasta kuin voit saada.
Lopulta kuitenkin Arvovalta näyttää saaneen yliotteen. Sitä ei sanota Illusionisti ei ole vailla ansioita, mutta ohjaaja Christopher Nolanin kosketus ja tappava näyttelijä, jossa mukana Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine ja Scarlett Johansson varmistivat, että yleisö olisi aina katsomassa tarkasti. Tämä yhdistelmä tarttui yleisöön alusta alkaen eikä koskaan päästänyt irti koko ajan. Edelleen, Illusionisti oli itsessään erittäin hyvin muotoiltu ja sillä oli omat suuret nimensä, kuten Edward Norton, Paul Giamatti ja Jessica Biel. Vaikea soittaa.
Pelastetaan sotamies Ryan ja The Thin Red Line
Vuonna 1998 Steven Spielbergin Pelastakaa sotamies Ryan oli yksi vuoden määrittelevistä elokuvista, joka tuotti hämmästyttävän (lähes 3 tunnin R-luokan sodan draama) 216,5 miljoonaa dollaria ja ansaitsi 11 Oscar-ehdokkuutta ja voitti Spielbergin toiseksi parhaan ohjaajan pokaali. Osa siitä, miksi elokuva oli niin ikimuistoinen, johtui sen tunteellisesta, sydäntä särkevästä tarinasta, joka käsitteli moraalia. käyvät läpi vaarallisen tehtävän, joka luki typerää paperilla, ja rohkeutta, jota sotilaat osoittivat seuratessaan omaa tilauksia. Se tuntui tuolloin olevan toisen maailmansodan elokuvien pääasennus, kuten Terrence Mallick Ohut punainen viiva sisälsi samanlaisia teemoja, vaikkakin sai inspiraationsa omaelämäkerrasta kirjasta.
Punainen viiva ei ollut kriittisesti katsottuna laiska, sillä se oli ehdolla seitsemään omaan Oscariin (mukaan lukien paras elokuva). Se - jokseenkin ymmärrettävästi - ei kuitenkaan pystynyt jäljittelemään Spielbergin uskomatonta menestystä lipputuloissa, sillä se ansaitsi vain 36,3 miljoonaa dollaria koko kotimaiselle sarjalle. Sillä on varmasti kannattajansa, mutta Ohut punainen viiva jäi suuresti varjoon Pelastakaa sotamies Ryan. Jälkimmäinen sai pysyvän perinnön yhtenä suurimmista koskaan tehdyistä sotaelokuvista ja mullisti genren. Ohut punainen viiva ei ollut sellaista vaikutusta.
Ei sitoumuksia ja ystäville on etuja
Suurimmaksi osaksi rom-comit ovat yleensä kliseisiä ja noudattavat jonkinlaista kaavaa, joten voidaan vain kuvitella, miltä elokuvakävijistä on tuntunut, kun Ilman ehtoja ja Ystävät, joilla on etuja vapautettiin vain kuukausien erolla toisistaan. Kuten otsikoista voi päätellä, he molemmat pyörittelivät houkuttelevan ystäväparin ympärillä, jotka päättävät jatkaa ei-sitovaa seksuaalista suhdetta keskenään, ennen "aikooko vai ei?" kysymys vie yli. Jopa uskollisimmilla elokuvafaneilla oli vaikeuksia pitää nämä kaksi suorassa.
Ei auttanut se, että heitä molempia pidettiin keskinkertaisina tarjouksina, jotka eivät juurikaan erottuneet joukosta. Ei naruja teki hieman enemmän lipputuloissa, mutta tuskin menestys. Silti heidän viehättävillä johdoillaan kumpi tahansa tekisi harmitonta, tuulista hauskaa treffi-illassa - vaikka mitään uutta ei tuoda pöytään.
Peili, peili ja Lumikki ja metsästäjä
Aina kun jotain niin tunnistettavaa kuin Lumikki on julkista, eri studiot taistelevat keskenään saadakseen oman näkemyksensä omaisuudesta. Vuonna 2012 saimme Peili peili ja Lumikki ja metsästäjä, jotka molemmat käyttivät klassista satua inspiraationa. Yhtäläisyydet jäävät kuitenkin suurelta osin tähän. Jokaisella elokuvalla on oma erillinen sävynsä Peili peili etsivät kevyttä, perheystävällistä tunnelmaa ja Metsästäjä yrittää vangita eeppistä fantasiatunnelmaa käyttämällä mallina tummaa hittiä.
Vaikka kaikille löytyi Lumikki-sovitus, kummastakaan elokuvasta ei voinut tulla kovin mieleenpainuva. Kiitos johtaja Chris Hemsworthille, Metsästäjä menestyivät paljon paremmin lipputuloissa, mutta molemmat elokuvat saivat ristiriitaisia arvosteluja. On totta, että Hemsworth johtaa seurantaa nimeltä Metsästäjä vuonna 2016, mutta hankkeen ympärillä ei ole paljon surinaa tai jännitystä. Satufanit joutuvat pitämään kiinni Walt Disneyn animaatioversiosta viihdyttääkseen Lumikki elokuva; ei sillä, että valittaisimme.
Legenda Herkules ja Herkules
Samoin kuin Lumikki, kreikkalainen jumala Herkules on toinen julkinen ikoni, ja Hollywood tuplasi hänet vuonna 2014. Molemmat Legenda Herculesista ja Hercules ilmestyivät vain kuukausien erolla toisistaan, eivätkä tulokset olleet vaikuttavia. Legenda oli suora lippupommi, joka tuotti niukat 18,8 miljoonaa dollaria koko jaksonsa aikana Yhdysvalloissa, kun taas Dwayne Johnson esitti Hercules onnistui hahmon paljon paremmin, kumpikaan elokuva ei tyrmännyt kriitikkoja heidän tulkinnallaan kuuluisasta mytologiasta.
Jos täällä on voittaja, se on luultavasti Brett Ratnerin ruori Hercules, joka toi sisään tarpeeksi narratiivisia käänteitä, jotta katsojat saivat jonkin verran arvailuja. Legenda Herculesista valitsi suoraviivaisen alkuperätarinaformaatin ja poisti joitain historian piirteitä, jotka olisivat saattaneet tehdä elokuvasta hieman mielenkiintoisemman. Lisäksi The Rockia on yksinkertaisesti vaikea vastustaa toimintaroolissa, koska hän huokuu karismaa ja charmia riippumatta siitä, ketä hän esittää.
Danten huippu ja tulivuori
Jos katsot kaikkia yhtäläisyyksiä näiden kahden tulivuorikatastrofileffan välillä, huomaat sen uskomattoman huomata, että ne olivat itse asiassa erilaisia elokuvia, joiden takana oli täysin erilliset luovat ryhmät niitä. Molemmissa on kokeneita, mutta vaikeuksissa olevia sankareita, joiden tehtävänä on pelastaa rakkaansa ennen kuin tulivuori purkautuu ja tuhoaa heidän kotikaupunkinsa. Molemmat jopa päättyvät samalla tavalla, koska (spoileri) tulivuori on päätetty olevan aktiivinen, jatkuva uhka. Se on melkein kuin käsikirjoittajat olisivat vertailleet muistiinpanoja ja ehkä tehneet yhteistyötä käsikirjoitusten parissa ennen niiden tuotantoa.
Valitettavasti toimintahulluille kumpikaan leffa ei pystynyt saamaan aikaan tätä tosin helppoa elokuvan ensi-iltaa. Heillä oli samanlainen kohtalo, koska he olivat kriittisesti paneutuneita, lipputuloja, jotka eivät onnistuneet painamaan genren neulaa. Jos olet kiinnostunut katsomaan ainakin yhden niistä Danten huippu (joka on siistimpi nimi) sisältää kiehtovan parin Pierce Brosnanin ja Linda Hamiltonin, kaksi toimintaelokuvan ikonia. Joten siinä se.
Johtopäätös
Se voi tuntua hullulta, mutta kaksi studiota valaisee vihreänä "erilaisia" elokuvia, joissa on liikaa elementtejä. yleinen on yleinen käytäntö alalla, ja ajatus "kaksoiselokuvista" ei katoa milloinkaan pian. Kauan ennen kuin hänestä tuli uusi Batman, Ben Affleck kehitti omaa Whitey Bulger -elokuvaansa Matt Damonin kanssa huolimatta Musta Messu. Ja vain muutaman viikon kuluttua Universal julkaisee toisen Steve Jobs -elokuvan vuonna 2013 ilmestyneen elokuvan jälkeen. Jotkut tarinat ovat ilmeisesti liian hyviä kerrottavaksi kerran.
Luettelomme ei tietenkään ole tarkoitettu kaiken kattavaksi, joten muista jakaa joitain tämän ilmiön suosikkitapauksistasi alla olevissa kommenteissa. Ja tilaa kanavamme saadaksesi lisää tämän kaltaisia hauskoja videoita!
Tom Hardy poistaa Venom & Spider-Man -taidetta, ruokkien crossover-spekulaatioita
Kirjailijasta