Jokainen Ben Wheatley -elokuva sijoittui pahimmasta parhaaseen
Ben Wheatley on yksi Ison-Britannian suurimmista ohjaajista, ja hänellä on eklektinen filmografia, joka kuitenkin säilyttää ainutlaatuisen tyylinsä kauttaaltaan; tässä jokainen Ben Wheatley elokuva, rankattu huonoimmasta parhaaseen. Internet-jakelun varhainen käyttöönottaja Wheatley aloitti lyhytelokuvien tekemisen ennen kuin hyppäsi televisiokomediaan. Sieltä hän rahoitti itse ensimmäisen elokuvansa, Alaterassi, vuonna 2009, eikä ole pysähtynyt sen jälkeen – vetämällä mustaa koomista linjaa Ison-Britannian elokuvamaiseman läpi ja osoittamatta juurikaan merkkejä hidastumisesta lähiaikoina.
Wheatleyn elokuvat kattavat monenlaisia genrejä, vaikka ne sisältävät aina jonkinlainen pohdiskeleva pohjavirta yhdistettynä (mitä monet pitävät olevan) kieroutuneen tunteen kanssa huumori. Kuten toinen elokuvajumala (ja yhteistyökumppani) Edgar Wright, Wheatleyn herkkyys on anteeksiantamattoman eklektinen – ammentaa sekä korkeasta että matalasta taiteesta elokuvia, jotka ovat viskeraalinen mutta merkityksellinen, arvokas mutta lapsellinen ja erehtymättä brittiläinen – mutta tarkkaavainen katse muuhun maailman.
Hän on ohjannut tähän mennessä kahdeksan pitkää elokuvaa sekä osan kauhuantologiaan Kuoleman ABC, Ben Wheatley ansaitsee suurelta osin tämän ylistyksen, vaikka - kuten minkä tahansa tuotteliaan taiteilijan kohdalla - hänen elokuvansa ei ole vailla virheitä (niin vähän kuin niitä onkaan). Tässä mielessä jokainen Ben Wheatley-elokuva on luokiteltu pahimmasta parhaaseen.
#9 The ABCs of Death (2012)
Antologian kauhukomedia, Kuoleman ABC sisältää lyhytelokuvan jokaiselle aakkosten kirjaimelle - mukaan lukien "U on Unearthedia varten,” ohjasi Ben Wheatley ja kuvattiin vampyyrin näkökulmasta, kun se yrittää paeta hyökkäävää väkijoukkoa. Pelkästään Wheatleyn segmentin perusteella tämä saattaa olla listalla korkeampi – kekseliäs ja tunnelmallinen – mutta kokonaisena elokuvana arvioituna Kuoleman ABC on epätasainen sotku, jossa on paljon vähemmän osumia kuin ohituksia.
#8 Rebecca (2020)
Jakelija: Netflix, Wheatley's Rebecca - perustuu samannimiseen Daphne du Maurier -romaaniin - näkee ohjaajan kirjoittavan shekkejä, ettei hänellä ole aikomusta lunastaa rahaa. Lily James näyttelee Mrs. de Winter, nuori nainen, joka pakotetaan asumaan uuden aviomiehensä tilalle, mutta löytääkseen paikan, jota ahdisti hänen ensimmäisen vaimonsa, nimellisen Rebeccan, kuolema. Visuaalisesti upea, mutta lopulta alivoimainen elokuva näyttää Wheatleyn kyvyn lisätä jännitystä. on vain sääli, että jännitystä purkavat hetket ovat lähes tasaisesti tylsiä. Sellaisenaan Wheatleyn Rebecca on haukkua ja purematon – ei laastarin du Maurierin romaanissa tai Hitchcock on aikaisemmin Rebecca sopeutumista.
#7 Down Terrace (2009)
Wheatleyn debyyttiominaisuus Alaterassi Tuntuu täsmälleen ohjaajan ensimmäiseltä elokuvalta, ja siinä on sekä hyvät että huonot puolet. Kummisetä Mike Leighin avulla elokuva kertoo tarinan isästä ja pojasta, jotka vankilasta vapautuessaan yrittävät kaataa rotan järjestäytyneen rikollisperheensä sisällä. Wheatleyn synkkä huumorintaju on selkeästi esillä Alaterassi, jossa rinnastetaan gangsteritroppeja synkkää, englantilaista taustaa vasten – perinteisemmin saippuaoopperoihin tai sitcomiin kuin tarinoihin murhasta ja kostosta.
Valitettavasti, Alaterassi se ei koskaan napsahtaa paikoilleen tyydyttävänä kokonaisuutena, vaikka monet sen yksittäisistä kohtauksista ovatkin nautittavia. Omarahoitteinen ja vain kahdeksan päivän aikana tehty, on vaikea arvioida Alaterassi liian ankarasti. Siitä huolimatta se on todennäköisesti parasta nähdä alkusoittona Wheatleyn muille teoksille; riisuttu takaa ja täynnä potentiaalia, mutta hieman sotkuinen reunoista.
#6 Free Fire (2016)
Ilmainen tuli on kuin live-action Tom ja Jerry sarjakuva, jossa on kaikki harmaat sisäelimet, joita tällainen käsite sisältää – sekä suurin osa huumorista. Sijaitsee 70-luvun Bostonissa (mutta aidolla Wheatley-tyylillä ammuttu kokonaan Englannissa), se kertoo tarinan kahdesta jengistä, jotka tapaavat hylätyssä varastossa ennen kuin asiat kääntyvät pahimpaan suuntaan. Missä Tarantino Reservoir koirat otti sekvenssin, joka päättää useimmat ryöstöelokuvat, ja laajensi sitä täyttämään koko piirteen, Ilmainen tuli ottaa viimeisen kohtauksen Reservoir koirat ja kestää sitä puolitoista tuntia. Valitettavasti se onnistuu tuntumaan jotenkin kertakäyttöiseltä – luultavasti lukuisten, melko pinnallisten hahmojensa ja paperin ohuiden lähtökohtiensa ansiosta – vaikka se on tällä hetkellä hauskaa matkaa.
#5 A Field in England (2013)
Monet Wheatley-fanit pitävät Kenttä Englannissa olla ohjaajan paras työ – ja he voivat hyvinkin olla oikeassa. Elokuvassa on kuitenkin melko jyrkkä saavutettavuuskäyrä, joka tarjoaa vain vähän selkeyttä juoninsa suhteen ja on täynnä aikakauden dialogia, jonka ymmärtäminen voi aluksi olla hankalaa. Englannin sisällissodan aikana (1600-luvulla) joukko karkureita pakenee taistelua läheiselle kentälle, risteävät alkemistin (Reece Shearsmith) kanssa, joka pyytää heidän apuaan haudattujen etsimiseen aarre. Vaikka tämä kuulostaa riittävän yksinkertaiselta, seuraavaa on erittäin vaikea kuvailla - vaikka hallusinogeeniset sienet ovatkin vahvasti läsnä kaikkialla. stoner-elokuva muuten Witchfinder kenraali ja Ingmar Bergmanin töitä, Kenttä Englannissa sillä on hämmentävä, tuntematon ominaisuus, joka saa sen jäämään mieleen - yhdessä yllättävän määrän wc-huumoria ja outoja sukupuolielimiä.
#4 Hyvää uutta vuotta, Colin Burstead (2018)
Shakespearen Coriolanus Mike Leighin avulla, Hyvää uutta vuotta, Colin Burstead on hillitty ja luonnevetoinen, mikä antaa jokaiselle sen suuren kokoonpanon jäsenelle mahdollisuuden loistaa. Colin (Neil Maskell) vuokraa perheelleen upean kartanon juhlimaan uutta vuotta, mutta - totta Brittiläinen muoti – kaikki menee pieleen, perheskandaali uhkaa suurta ja konflikteja jokaisessa kulma. Komedia käytöstavoista, läpikotaisin, Hyvää uutta vuotta, Colin Burstead näkee Wheatleyn palaavan juurilleen – vangitsevan huonosti toimivan perheen (à la Alaterassi) ja uskaltaa yleisön samaistua heihin. Sellaisenaan kyse on näyttelijöistä – joukosta tunnistettavia brittiläisiä hahmonäyttelijöitä (mukaan lukien Charles Dance ja Bill Paterson), jotka herättävät sympatiaa yhdellä minuutilla ja vihaa seuraavaksi säilyttäen aina synkän koomisen läpiviiva.
#3 High Rise (2015)
Polarisoiva, mutta luultavasti paremmin saatavilla kuin Kenttä Englannissa, Korkea kerrostalo on sovitus J.G. Ballardin samanniminen romaani. Tom Hiddleston näyttelee tohtori Laingia, uutta asukasta luksustornirakennuksessa, joka elokuva laskeutuu kaaokseen – siitä tulee taistelukenttä kirjaimelliseen luokkasodankäynnille, jossa Laingin on taisteltava selviytyä. Visuaalisesti tämä on Wheatleyn paras elokuva – kieltäytyy päivittämästä Ballardin elokuvaa 1970-luvun scifi ottaa huomioon nykyaikainen estetiikka ja teknologiset muutokset; sen sijaan asetus Korkea kerrostalo retrofuturistisessa maailmassa, joka näyttää, mitä tapahtuisi, jos 70-luku ei olisi koskaan päättynyt.
Elokuvan tärkein vetonaula on seuranneen kaaoksen repeytyneen tornin lumoavan ympäristön katsominen; sen kokonaisuus heijastaa rappeutumista ja rappeutumista, kun heidän selviytymisvaistonsa käynnistyvät, mikä saa heidät kiertymään hulluudeksi ja moraalittomaksi. käyttäytyminen – korostaen näin niin sanotun "sivistyneen" yhteiskunnan haurautta ja osoittaen, että Ballard oli kirjailijansa edellä aika. Tai pikemminkin, mikä huolestuttavampaa, että ihmisluonto on muuttumaton ja maailma on ulvova kaaoksen kuilu, joka voi näennäisesti nostaa rahaa. Viimeaikaiset maailmantapahtumat viittaavat siihen, että jälkimmäinen on totta...
#2 Sightseers (2012)
Yksi Wheatleyn avoimimmista sarjakuvaelokuvista (samalla Ilmainen tuli), Nähtävyydet jatkaa edelleen makaaberia – kertoo aloittelevasta sarjamurhaajaparista karavaanilomalla Englannin maaseudulla. Tähtien Alice Lowen ja Steve Oramin kirjoittama elokuva kehystää uudelleen klassisen "lovers on the run" -tarinan (yleensä sijoittuu Amerikan etelä) synkän koomisen ja selkeästi brittiläisten silmien kautta – yhtenä hetkenä typerä ja leveä, seuraavaksi julma ja järkähtämätön. Sightseersissä on myös uskomaton soundtrack, joka ui Englannin "vihreä ja miellyttävä maa”toisen maailman valossa – Soft Cellin kanssa”Pilattu rakkaus"ja Vanilla Fudgen kummitus"Noidan kausi” yksi parhaista neulatipoista viime aikoina.
#1 Tappolista (2011)
Yksi hienoista vaihteenvaihtoelokuvista, Wheatley's Tappolista alkaa brutaalista rikosdraamaa ennen kuin laskeutuu täysin turmeltunut folk-kauhu. Hyökkääjäpari hyväksyy uuden sopimuksen ja lupauksen suuresta palkkapäivästä, mutta työ alkaa saada heistä paremmaksi ja paljastuu hitaasti monimutkaiseksi juoniksi, jolla on kulttuurisia vaikutuksia. Tuomion kuormittama ja sortava, Tappolista on syvästi huolestuttava elokuva – ei heikkohermoisille – jossa on graafista, veristä väkivaltaa ja tutkailevaa kameraa, joka kieltäytyy kääntämästä katseensa pois seuraavasta kauhusta. Neil Maskell ja Michael Smiley (kaksi Wheatleyn vakituista yhteistyökumppania) loistavat hitman-kaksossa – aggressiivisia ja pelottavia, mutta oudon pakottavia; kuin katsoisi auto-onnettomuuden etenemistä ja olisi voimaton pysäyttämään sitä.
Täydellinen seuraaja Robin Hardy's Olkinukke (1973), Tappolista puhuu pimeydestä ihmiskunnan sydämessä. Kuin jostain kieroutuneesta sadusta, Ben Wheatley marssi yleisönsä metsään, päästää heidän kätensä irti ja tukahduttaa valon - katoamassa väkivaltaisella kirkulla, joka epäilemättä toistuu heidän kollektiivisissa painajaisissaan useiden vuosien ajan tule.
Jokainen Sean Connery James Bond -rehellinen traileri paahtaa toistuvia elokuvia
Kirjailijasta