20 parasta hahmoa Pixar -elokuvista

Pixar Animation Studios on lahjoittanut yleisöä yhteensä 15 elokuvalla – 16, jos mukaan luet. Hyvä dinosaurus, joka saapuu teattereihin ensi viikolla – ja näistä 15 pitkästä elokuvasta 13 on kaikkien aikojen 50 eniten tuottaneen animaatioelokuvan joukossa, mukaan lukien yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista animaatioelokuvista: Lelu tarina. Yritys on monopolisoinut animaatiomaailman, varsinkin sen jälkeen kun se liittoutui Disneyn kanssa vuonna 2006, ja on melkein kuin kaikki, mihin studio koskettaa, muuttuu kullaksi.

Ja loistavien elokuvien mukana tulee upeita hahmoja, ja Pixarilla on joitain parhaista, dynaamisimmista, monimutkaisimmista, mielenkiintoisista, suloisista ja hauskimmista hahmoista. Nimeä se, Pixarilla on se. Valittavana on tietysti lukemattomia Pixar-animoituja hahmoja, ja jokaisella on omat mieltymyksensä, joten tämä luettelo on tarkoitettu korostaa joitakin puhutuimpia hahmoja ja niitä animoituja olentoja, jotka tekevät elokuvista hittejä ovat.

Tässä on Screen Rantin luettelo 20 parasta Pixar-elokuvien hahmoa!

20 Anger – Inside Out (2015)

Hahmolle, joka muistuttaa suurelta osin jokaista "vihan" tunteeseen liittyvää metaforaa, Sisältä ulos’s Anger (koomikko Lewis Blackin asiantuntevasti ääntänyt) on itse asiassa paljon monimutkaisempi kuin hän saattaa näyttää pinnalta. Elokuva kertoo henkilöllistetyistä "tunteista" - muut hahmot ovat Joy (Amy Poehler), Suru (Phyllis Smith), Pelko (Bill Hader) ja Inho (Mindy Kaling) - jotka päättävät Rileyn (Kaitlin Dias), nuoren tytön, joka tuntee olevansa hämmentynyt muutettuaan hänen kanssaan ympäri maata perhe. Viha, kovaääninen punainen lohko, joka on taipuvainen liekkeihin, esitellään elokuvassa eräänlaisena erotuomarina, jonka tarkoituksena on varmistaa, että kaikki on "reilua" Rileylle. Mutta mikä on koskettavampaa, viha on motivoivaa, irrationaalista ja usein hyödyllistä.

Tämä tarkoittaa pohjimmiltaan sitä, että niin usein negatiivisesti kuvattu tunne – vihaisuus ei ole jotain, johon ihmiset pyrkivät – otettiin itse asiassa paljon pidemmälle. Viha ei paljasta vain tunteen negatiivisia puolia, vaan myös sen tarpeellisuutta, mikä tekee hänestä paljon dynaamisemman hahmon kuin miltä näyttää. Ja kun elokuva keskittyy suurelta osin iloon ja suruun, se on vaikuttavaa.

19 Taide – Monsters University (2013)

Hirviöiden yliopisto’s Art on lievästi sanottuna outo, mutta juuri se tekee hänestä niin fantastisen. Yhtenä Miken ja Sulleyn (Billy Crystal ja John Goodman) "veljistä" sosiaalisesti syrjäytyneessä Oozma Kappa Fraternity -talossa Art on käytetään kuvassa useimmiten komediana helpotuksena, jonka tarkoituksena ei ole tehdä paljon muuta kuin saada katsojat nauramaan (tehty Charlie Daystä täydellinen ääni hahmolle), taide menee paljon pidemmälle kuin satiirisoi yliopisto-opiskelijoita yleensä ja heidän ajattelutapaansa heidän aloittaessaan opiskelunsa. vuotta.

Hän opiskelee pääaineenaan "New Age Philosophy" ja jää usein kiinni tuijottamasta kaukaisuuteen tai jahtaamasta perhosia. Häntä kuvataan helpoimmin omassa maailmassaan. Hän identifioituu avarakatseiseksi, vapaaksi hengeksi, ja hän ilmaisee tämän usein huomautuksissaan, yleensä enemmän älykäs kommentti seurasi nopeasti omituinen, Artille ainutlaatuinen kommentti, joka saa nauramaan se. Riippumatta siitä, kuinka monta kertaa olet nähnyt elokuvan, Art nauraa joka kerta.

18 Carl Fredricksen – Up (2009)

Helposti yksi surullisimmista koskaan tehdyistä Pixar-elokuvista, Ylösantoi meille joitain Pixarin monimutkaisimmista ja realistisimmista koskaan luomista hahmoista alkaen 78-vuotiaasta johtajasta Carlista (Edward Asner). Ensinnäkin Carl kasvaa kirjaimellisesti katsojan silmien edessä ja antaa hahmolle taustatarinoita – mukaan lukien sydäntäsärkevä montaasi hänen kuvastaan. pitkä ja syvästi rakastava suhde nyt kuolleen vaimonsa kanssa - kuin koskaan ennen ja tekee hänestä rakastettavan ja ymmärrettävän, jopa katkerana, vanhana mies.

Mutta lisäksi näemme, että Carl käy läpi suruprosessin kokonaan ja löytää uudelleen, kuka hän on ilman toista puoliskoaan matka, jossa ilmapallopilvi nostaa talonsa kauas taivaalle, mutta huomaa, että pieni poika on merkitty pitkin. Carl vahvistaa monella tapaa ja lähettää lukuisia sinnikkyyden viestejä huolimatta elokuvan aikana tapahtuvista yhä surullisemmista tapahtumista. Mutta mikä tärkeintä, Carl on inhimillisin hahmo, jonka Pixar on koskaan luonut, ei vain ulkonäöltään, vaan myös emotionaalisella matkallaan, puutteillaan ja riippuvuudellaan muista.

17 Crush – Finding Nemo (2003)

Jos joku koskaan määrittäisi merikilpikonnalle persoonallisuuden, Pixar näki, miltä se näyttäisi. Crush on olennainen surffaajakaverisi: rento, valmis kaikkeen ja täysin siistiä. Mutta enemmänkin, niin pienessä osassa elokuvaa, Crush teki suuren vaikutuksen yleisöön, tehden hänestä suosikin sekä nuorten että vanhojen katsojien keskuudessa.

Andrew Stantonin (myös elokuvan ohjaajan) äänestämä Crush on Marlinin (Albert Brooks) vastakohta - elokuvan ahdistunut, neuroottinen päähenkilö, klovnikala, joka törmää kilpikonnan yli etsiessään suuresta leveästä valtamerestä kadonnutta poikaansa Nemoa (Alexander Gould) - ja tämä kontrasti auttaa Crushia voittamaan lähes jokaisen sydämet katsoja.

150-vuotias kilpikonna ansaitsi nähtävyyksiä Walt Disney Worldissä Floridassa (joka on edelleen käynnissä) sekä Disneylandissa Kaliforniassa (suljettu vuonna 2008), mikä teki hänestä näytön hitti. Hän on koominen helpotus, toivon pilkahdus päähenkilöille ja ehdoton räjähdys hahmona, jopa niin pienessä rullassa.

16 Darla - Nemon löytäminen (2003)

Kun puhutaan pienemmistä hahmoista, jotka vaikuttivat suurelta osin elokuvaan, Darla (LuLu Ebeling) on ​​uhkaava läsnäolo, joka uhkaa Nemon elämää koko elokuvan ajan. Hammaslääkärin veljentytär, joka on hankkinut Nemon osaksi kalakokoelmaansa. Nemo saa selville, että hänen tiedetään tappaneen hänelle annetut lemmikkikalat ennen kuin hän ehtii kotiin.

Näin pahaenteinen, mutta samalla naurettava hahmo ei ole mikään pieni saavutus, ja se edustaa jälleen kerran, jolloin Pixar onnistui täydellisesti. Pelkästään katsomalla hänen kuvaansa elokuvassa tiedämme hänestä kaiken tarvitsemamme. Hänen päähineensä, hullusilmäinen hymy ja kuolleet kalat, joita hän ylpeänä esittelee, tekevät hänestä elokuvapahiksen, joka määritteli uudelleen sanan merkityksen.

Hän ei ole muuta kuin pieni tyttö, joka ei ole vielä tarpeeksi vastuullinen hankkiakseen lemmikin, ja silti tiedämme heti, kun hän kävelee sen hammaslääkärin vastaanoton ovesta, jossa päähenkilömme elämä on vaakalaudalla, mikä tekee hänestä seurauksen konna. Hän luo jännitystä helposti ja on täydellinen esitys röyhkeästä lapsesta, joka saa juuri sen mitä haluaa.

15 Dory – Nemon löytäminen (2003)

Kuka voisi unohtaa Doryn? Kuningassininen tang, hän on rakastettava, hän on ainutlaatuinen ja hän on hyvin unohtava. Dory on hauskanpitoa rakastava, energinen sielu, jota me toisinaan juurrutamme, ja toisinaan näemme hänen virheensä ja naivisuutensa vastuuna Marlinia kohtaan, jota hän seuraa Nemon etsinnässä. Mutta jopa naiiveimmillaan Dory on erottuva hahmo, jota emme voi muuta kuin rakastaa.

Se, että kauan odotettu Nemoa etsimässä jatko-osa, joka julkaistaan ​​ensi vuoden kesäkuussa, keskittyy häneen (ja kutsuttiin Dorya etsimässä) on enemmän kuin riittävä osoittamaan katsojien positiivisen vastauksen hahmoon. Ja vaikka olisi ollut helppoa saada hänestä kiinnostus Marliniin (äskettäinen leski), Pixar pysyy sen sijaan hänen kevyessä luonteessaan. luonnetta ja toteuttaa sen sijaan läheisen, ystävyyteen perustuvan siteen pitäen hänet hyvin samankaltaisessa valtakunnassa kuin Nemon - lapsellinen ja ystävällinen.

Eikä kai se haittaa, että Ellen DeGeneres on äänestänyt hänen äänensä.

14 Dug – Up (2009)

Meidän kaikkien täytyy rakastaa koiria, eikä Dug ole poikkeus. Aina kun koirakumppani herätetään henkiin animaation avulla, fanit pyörtyvät. He ovat tyypillisesti söpöjä ja söpöjä ja leikkivät ilmauksella paljon aikaa "miehen paras ystävä." Sisään Ylös, tämä koiran kumppani on suunniteltu uudelleen yhdellä luovimmista tavoista. Olemme kaikki halunneet kuulla, mitä koiramme ajattelee, ja tämä konsepti herätetään henkiin kauluksen (ääni Bob Peterson) kautta, joka kääntää hänen jokaisen ajatuksensa englanniksi.

Dug on innovatiivinen hahmo. Alun perin ilkeä tutkimusmatkailija sai tehtäväkseen löytää ja vangita harvinaisen, lentokyvyttömän linnun, ja Dug on aivan liian hyväsydäminen selviytyäkseen siitä. Kuten hänen kaulus kertoo Carlille hänen ensimmäisen tapaamisensa yhteydessä "Tapasin sinut juuri ja rakastan sinua." Kaivoi tkäyttää samoja rakastettuja ominaisuuksia kuin useimmat animoidut koirahahmot, kuten omistautumista omistajalleen ja koiranpentumaista käyttäytymistä, mutta näyttää myös älykkyyttään uudella ja viihdyttävällä tavalla. Dug on ainoa laatuaan, ja kuten useimmat koirat, et voi muuta kuin rakastaa häntä.

13 Edna Mode – The Incredibles (2004)

Tämä hahmo on todiste siitä, kuinka tärkeitä jopa pienimmätkin hahmot voivat olla elokuvassa. Edna Mode (äänenä ohjaaja Brad Bird) on suunnittelija, jonka Incredibles-perhe tuntee heidän superpukunsa luojana, jotka sopivat jokaisen supervoimaan. Ednalla on paljon persoonallisuutta, joka on pakattu pieneen ulkoasuun, ja hän ottaa huomioon suunnittelijoille usein katsotut stereotyyppiset piirteet ja tekee niistä omiaan. (Itse asiassa hänen suunnittelunsa on itse asiassa rakastava kunnianosoitus kuuluisalle Hollywoodin pukusuunnittelijalle Edith pää.)

Edna on sinnikäs ja itsepäinen, kutsuu kaikkia "rakkaiksi" ja on ennen kaikkea ylpeä työstään. Herra Incredible (Craig T. Nelson) korjaamaan pukua, mutta vaatii tekemään siitä omanlaisensa, lisäämään uusia elementtejä ja lopulta luomaan pukuja koko perheelle, mikä vie hyvin hienovaraisesti mukaan koko tarinan. Edna on elokuvan ytimessä, hänen voimansa ja päättäväisyytensä pakottavat sankarit tulemaan sellaisiksi, joita hän tietää heidän olevan.

12 Francis – A Bug’s Life (1998)

Puhu sukupuolta taitavasta animaatiohahmosta. Francis (äänenä räväkäs koomikko Denis Leary) on leppäkerttu, jota hänen sirkusryhmän jäsenet toistuvasti pilkkaavat, koska hän on uros. Tämä tylsä ​​kommentointi vetämisestä katoaa nuoremmille yleisöille, mutta puhuu paljon. Francis on monella tapaa edistyksellisin hahmo vuoden 1998 animaatioelokuvasta mantra "älkää koskaan arvioiko kirjaa sen kannen perusteella", mutta myös murskaavat sukupuolirooleja (anteeksi huono sanapeli) kuin bugi.

Francis loukkaantuu elokuvan alussa pelastaessaan Dotia (Hayden Panettiere) - muurahaisprinsessaa, joka kapinoi hänen hallitseva Queen Ant -emänsä - ja siitä tulee mustikoiden, pisteen muurahaisryhmän, kunnialuolaäiti ystävät. Francis alkaa aggressiivisena uroksena, taistelee hänen ulkonäöstään pilkkaavien yleisön kanssa ja saa nuoremmat hyönteiset itkemään, ja hän löytää pehmeämmän puolella itseään, ja häntä kutsutaan myöhemmin "luonnolliseksi äidiksi". Ja taas, se on melko vähän kontekstia pakattavaksi yhteen hahmoon, varsinkin alaikäiseen yksi.

11 Frozone – The Incredibles (2004)

Supersankari Frozone, tai Lucius Paras päivällä, on Mr. Incrediblen paras ystävä ja Honeyin aviomies (Kimberley Adair Clark), joka peittää mielellään superpuvunsa aina, kun hän saa tilaisuuden. Mutta kaikki vitsit syrjään, Frozone on fanien suosikki useista syistä kuin vain hänen asenteensa - Frozone on uskollinen Ihmeperheille kaikissa tilanteissa ja toimii järjen äänenä ja herralle. Uskomaton.

Frozonella ei ole pelkästään mahtavaa voimaa - hän voi manipuloida vesipartikkeleita ja muuttaa ne jääksi, jota hän voi käyttää haluamallaan tavalla - mutta hänellä on myös hämmästyttäviä inhimillisiä elementtejä. Ensinnäkin hänen äänensä ilmaisee Samuel L. Jackson, mutta mikä tärkeintä, hänet suunniteltiin Yhdysvaltain olympialaisluistelija Shani Davisin mukaan, josta tuli ensimmäinen musta urheilija, joka voitti kultamitalin yksittäisessä lajissa vuonna 2006. Hänellä oli suuria kenkiä täytettäväksi, mutta Pixar varmisti, että hän pystyi täyttämään ne.

10 Heimlich - Bug's Life (1998)

Heimlich (Joe Ranft) - toinen jäsen Bugin elämäsirkusryhmä - on rakastettava monista syistä, joista yksi on hänen ahne ja huoleton asenne. Mutta hahmon ominaisuuksissa on paljon muutakin - tämä on Pixar, josta puhumme.

Ensinnäkin se, että Heimlich on toukka, viittaa Eric Carleen Erittäin nälkäinen toukka. Ja toiseksi, Heimlich saattoi olla nimetty tohtori Henry Heimlichin mukaan, nimimerkki, joka sattuu olemaan Heimlich -liikkeen keksijä. Heimlich on vain vähäinen hahmo elokuvassa, mutta hän on aina hyvä nauramaan, ja hahmon luominen on paljon monimutkaisempaa kuin pinnalla.

9 James P. "Sully" Sullivan - Monster's Inc. (2001)

Päähenkilö on Sully (John Goodman) Monsterit Oy.ja aivan oikein; hän on "pelottava", joka lähtee ihmisten maailmaan pelottamaan lapsia ja keräämään heidän huutonsa energiana. Pörröinen sininen hirviö, jota Boo kutsuu hellästi "Kittiksi" - pikkutyttö, joka hiipii tiensä Monstropolisiin - voi olla pelottava ulkopuoli, mutta hänen sisäinen myötätuntonsa ja uskollisuutensa ajavat tätä hahmoa paljon enemmän kuin vain pelottava. Hän on ahkera kaveri, mutta lopulta hänen ystävyytensä Boon ja Miken kanssa määrittelevät hänet enemmän kuin mikään muu.

Sully on ensimmäinen Pixarin päähenkilö, jolla ei ole rakkautta, joten hahmo voi keskittyä enemmän ystävystyä Boon kanssa ja kehittää uusi tapa kerätä energiaa lapsilta Monstropolis -energian ratkaisemiseksi kriisi.

8 Merida – rohkea (2012)

Merida (Kelly Macdonald) on naispäähenkilö, jonka maailma oli vihdoin valmis näkemään, ja hänen vastaanotonsa oli suurempi kuin kukaan voisi kuvitella. Nukkuva kaunottaret ja tuhkimoiden maailmassa Merida määrittelee uudelleen, mitä tarkoittaa olla prinsessa ja mitä tarkoittaa olla nainen. Hän on Pixarin ensimmäinen sisääntulo Disney-prinsessien maailmaan, saavutus, joka tuo mukanaan tiettyjä 2000-luvun vaatimuksia.

Skotlannin ylämaan klaanin prinsessana Meridan odotetaan menevän naimisiin yhden isänsä liittolaisen kanssa rauhan takaamiseksi. Merida ei halua totella äitinsä (Emma Thompson) käskyjä, joten hän neuvoo noidan kanssa ja muuttaa äitinsä tahattomasti karhuksi. Elokuvan edetessä Merida vannoo palauttaa äitinsä inhimilliseen tilaansa ja oppii tasapainottamaan vastuunsa perheelleen ja halunsa olla oma nainen.

7 Mike Wazowksi – Monsters Inc. (2001)

Billy Crystalin äänestämä pieni vihreä silmämuna on täydellinen kumppani Sullylle, mutta astuu myös ulos sinisen miehen varjosta. Elokuvassa, jonka Sullyn rakastettavat ominaisuudet olisivat voineet helposti monopolisoida, Wazowski erottuu joukosta, ja fanit seisovat hänen takanaan sataprosenttisesti.

Ehkäpä pienet omituisuudet tekevät hänestä niin mahtavan, hänen röyhkeytensä, huolimatta siitä, että hän on hirviö, tai hänen koomiset ja romanttiset ominaisuutensa loistavat läpi elokuvan, mutta mitä tahansa, Wazowski teki mainetta hän itse.

6 Roz – Monsters Inc. (2001)

Roz (Bob Peterson) on täydellinen karikatyyri mistä tahansa röyhkeästä, katkerasta vastaanottovirkailijasta, mutta fanit eivät voi saada hänestä tarpeekseen. Aina punaista puseroaan ja sarvireunaisia ​​silmälasejaan pukeutunut Roz on tuskin tasainen elokuvassa, mutta teki silti riittävän suuren vaikutuksen, jotta fanit tunnistavat hänet kaikkialta.

Roz johtaa salaa lasten tunnistusvirastoa (jonka tehtävänä on palauttaa lapset takaisin ihmismaailmaan, jos he vahingossa joutuvat hirviöuniversumiin) ja selittää, miksi hän sulkeutuu pöytänsä ylös joka kerta, kun hän kuulee heidän olevan rakennuksessa, mutta hänen kiistelynsä Mike Wazowskin kanssa kiinnitti huomion hahmoon ja hänen pelkonsa, että hän "aina katsoi". Roz on alaikäinen elokuvan hahmo, ja vaikka suurin osa elokuvasta häntä kuvataan epäilyttävänä ja kyynisenä, hyvän miehen käänne lopussa lisää ulottuvuutta, jota tarvitaan, jotta häntä voidaan pitää yhtenä parhaista.

5 Sheriffi Woody – Toy Story (1995)

Hän on cowboy, johon kaikki Pixar-fanit rakastuivat yli kaksikymmentä vuotta sitten, ja se painaa sydäntämme edelleen tänään. Joten mikä tekee Woodysta (Tom Hanks) yhden Pixarin historian tunnistetuimmista hahmoista? Hänen päättäväisyytensä, intohimonsa ja ikuinen rakkautensa omistajaansa Andyyn (John Morris) kohtaan.

Woody käy läpi monia koettelemuksia Lelu tarina elokuvat: hänen mahdollisen korvaajansa käsitteleminen (Buzz Lightyear), yrittää säilyttää johtaja-asemansa lelujen joukossa ja mikä tärkeintä, yrittää varmistaa, että Andy on onnellinen. Ei ole olemassa parempaa hahmoa ystävyyden ilmentämiseen kuin Woody, ja juuri se tekee hänestä niin hämmästyttävän ja olennaisen tälle elokuvalle.

4 Slinky Dog – Toy Story (1995)

Vielä toinen Lelu tarina suosikki, Slinky (ääni Ernest itse, Jim Varney) on Woodyn lelukumppani niin paksussa kuin ohuessa, ja hän on helposti yksi Andyn huoneen uskollisimmista leluista. Vaikka Woody katoaa, Slinky puolustaa häntä, uskoo häneen ja yrittää useaan otteeseen pelastaa hänet.

Slinky, kuten Dug, on toinen näytelmä ihmisen parhaasta ystävästä, ja vaikka hän on Andyn lelu, on ilmeistä, että hänen uskollisuutensa on Woodylle enemmän kuin kukaan muu. Hän on pieni hahmo, mutta hän on ystävällinen, ymmärtäväinen ja uskollinen ystävilleen, mikä tekee hänestä suuren hyödyn yhdelle elokuvan tärkeimmistä teemoista: ystävyydestä.

3 The Seagulls – Finding Nemo (2003)

Lokit sisään Nemoa etsimässä ovat niin pieniä hahmoja, ettei heillä ole edes nimiä. Mutta he ovat menestyneitä antagonisteja elokuvassa, ja vaikka he sanovat vain yhden sanan ("Kaivos"), ne lisäävät sekä huumoria että jännitystä kohtauksiin, joissa he ovat.

Niitä kohdellaan tuholaisina, varsinkin kun pelikaani Nigel nähdään heidän kanssaan, mutta ne itse asiassa edistävät tarinaa pitkin, siirtämällä Doryn ja Marlinin meren alla olevasta maailmasta ihmisten maailmaan, jossa Nemo on loukussa kalassa säiliö. Ja ne lisäävät huumoria tehdessään sitä. Vaikka voidaan väittää, että meduusat näyttivät yhtä suurta osaa Merlinin ja Doryn matkalla, lokit lisäävät huumoria, kun taas yksiulotteiset meduusat ovat vain sellaisia.

2 Tow Mater – Autot (2006)

Fanit Autotovat tyypillisesti repeytyneet siitä, pitävätkö he Materista vai eivät, mutta Pixar-hahmon kannattajat ihailevat häntä. Kaapelimiehen Larryn äänestämä Mater on hyvä eteläinen kuorma -auto, jossa on aksentti ja lauseet. Hän on erittäin ruosteinen ja hänellä on vihreät silmät ja takjahampaat, mikä tekee hänestä erittäin realistisen hahmon taustan. Mitä tulee siihen, mikä tekee hänestä niin rakastettavan, hänellä on pahoinpidelty menneisyys, joka tekee hänestä hämmentävän, mutta joka saa hänet myös tekemään todellisen yhteyksiä muihin, mukaan lukien Lightning McQueen (Owen Wilson), pettynyt kilpa-auto kilpailun keskellä toimilupa.

Ja huolimatta eriävistä mielipiteistä Materista, hän siirtyi tukihahmosta päähenkilöksi vuoden 2011 jatko -osassa ja on näytteli myös useissa shortseissa, mikä osoittaa, kuinka paljon tukea hänellä todellisuudessa on, vaikka hän ei ole kaikkien taso. teetä.

1 WALL-E – WALL-E (2008)

Suhteellisen mykkä päähenkilö animaatiossa on rohkeaa, mutta Pixar onnistui WALL-E. Hän on robotti ja hänen nimensä on lyhenne (se tarkoittaa Waste Allocation Load Lifter – Earth-Class), mutta se on yhtä robotti kuin tämä hahmo esiintyy elokuvassa. Koska hänet jätettiin yksin maan päälle sadoiksi vuosiksi, WALL-E ei enää tee työtään ahkerasti, koska hän on kehittänyt eräänlaisen "häiriön:" persoonallisuuden.

WALL-E hajaantuu helposti työskennellessään, keräämällä roskia sen sijaan, että se tiivistää roskia ja kehittää inhimillisiä ominaisuuksia, mikä on hänen suosikki keräilyesineensä, kopio Hei, Dolly!ja television toistamiseen. Katsojat ovat myötätuntoisia WALL-E: lle, he tuntevat yksinolonsa tuskan ja hänen kaipuunsa kumppaniin ja rakkauteen, jonka hän myöhemmin löytää EVEstä, naisrobotista, joka lähetettiin häntä hakemaan. Kun katsojat seuraavat WALL-E: tä hänen matkallaan, he eivät voi olla rakastumatta häneen.

-

Kerro meille alla olevissa kommenteissa, jos jokin suosikeistasi jäi paitsi!

SeuraavaPokémon: 10 vahvinta Pokémonia, jotka eivät kehity