Maleficent: Mistress of Evil

Huolimatta virheellisestä käsikirjoituksesta ja joistakin luovista ongelmista, Maleficent: Mistress Of Evil oli mielenkiintoinen kello. Kyllä, suurin osa kunniasta kuuluu Angelina Jolielle ja pukuosastolle. Siitä huolimatta Maleficent-sarjan toinen osa tarjoaa kiehtovan, Disneyn jälkeisen otoksen saduista, joka on uskomattoman relevantti ja ajankohtainen. Lisäksi fanit ovat yksimielisiä siitä, että Maleficentin hahmosuunnittelu on moitteettoman raikas ja voimaannuttava.

Mutta näin rohkean saaminen ei ole helppoa, etenkään aikana, jolloin fanit ovat yhtä kotkasilmäisiä kuin kriitikot, ja ehkä jopa enemmän. Jokaiseen kohtaukseen, kehittämiseen ja asennukseen sisältyi paljon kotitehtäviä, tutkimusta ja suunnittelua.

10 Reptilian-yhteys

Hollywood on usein turvautunut petollisiin motiiveihin tai tummiin pastoraalisiin elementteihin kuvatakseen jonkun synkänä, makaaberina tai edes vähän salaperäisenä. Elokuvan pukusuunnittelijoiden oli työskenneltävä melko paljon lajitellakseen jokaisen Maleficentin käyttämän lookin. koska vaikka hän ei ole konna, hän on todella monimutkainen antisankaritar ja tavallaan uhkaava matriarkka. Aurora.

Maleficentin ensimmäinen puku elokuvassa ei ole musta tai jotain liian tummaa, vaan omituinen pronssin ja taupe sekoitus, mutta tärkein yksityiskohta olisi hienostunut matelijakaulus. Pukusuunnittelija Ellen Mirojnick paljasti, että tekijät eivät halunneet heijastaa jotain liian pahaenteistä, mutta sitten jälleen kerran, Maleficentilla on aina pelottava tumma aura ja kaulus korosti hänen kokonaisuuttaan todella hyvin.

9 Poskipäät tehtiin silikonigeelistä

Maleficentin dramaattinen, korkeat poskipäät olivat tietysti uskomattoman meikki- ja proteesitiimin työ, ja Rich Baker, joka oli Tästä erityisestä proteettisesta suunnittelusta vastaava jakoi, että hän työskenteli silikonigeelin kanssa viimeistelläkseen sen posket. Silikonigeeli on sama materiaali, jota käytetään rintaimplanttien luomiseen.

"Se on läpikuultava ja voit värjätä sen luonnostaan ​​näyttämään lihalta ilman, että siihen tarvitsee laittaa paljon maalia. Ihmiset eivät luultavasti usko, että sen saavuttamiseen kului kolme tuntia päivässä, koska se näyttää melko yksinkertaiselta, mutta sileä, kaunis iho on vaikein asia”, Baker sanoi.

8 Elle Fanning halusi Prinsessa Ruusunen mekon

Fanit olivat melko pettyneitä, koska animaatioelokuvan alkuperäinen kauluspuku ei ollut esillä jatko-osassa. Mirojnick paljasti, että Elle Fanning todella halusi käyttää "Prinsessa Ruusunen mekkokohtauksen aikana, kun hän astuu Ulstedin linnaan, mutta se ei synkronoitu hänen taustatarinansa kanssa.

Tuo kaulusnumero ei todellakaan ollut nummissa asuva Aurora pukeutunut, se oli liian kohtelias, joten Mirojnickin täytyi tehdä joitain päivityksiä. Hän muutti valkokaulus hengittäväksi ruusunpunaiseksi venekaulan siluetiksi ja lisäsi käsin leikattuja kukkia liiviin, jotta se näyttää pastoraalimmalta.

7 Chiwetel Ejioforin poskiproteesien pukeminen kesti viisi tuntia

Ejiofor, joka näytteli elokuvassa tummaa hahmoa, piti varsin hänen väärennetyistä, silmiinpistävästä terävistä poskipäästään. Mutta hän paljasti myös, että niiden pukemiseen kului viisi tuntia joka päivä, mikä on melko laajaa. Itse asiassa fanit ovat usein kyseenalaistaneet näiden poskiproteesien tarpeen, jotka olivat myös osa Jolien meikin yksityiskohtia.

Mutta Baker paljasti, että Jolie vaati näitä poskipäitä, koska hän ei todellakaan halunnut näyttää kuin hän itse ja halusi hänen ja metsän ulkonäön olevan vähemmän inhimillistä ja enemmän olennon kaltainen.

6 Johtotyötä oli hirveän paljon

Jos olet nähnyt jatko-osasta kulissien takaa, on mahdotonta jättää väliin kaikkia valjaiden lentämistä. Useimmissa supersankari- tai scifi-elokuvissa suurin osa lentämisestä tapahtuu CGI: n tai digitaalisen manipuloinnin kautta, mutta tekijät vaativat jokaista lentoa tai keskustelu ilmassa lentävien näyttelijöiden kanssa, joita pidetään johtojen ja valjaiden avulla, jotta liikkeet näyttävät paremmilta Luomu.

Itse asiassa pukuosaston täytyi suunnitella jokainen mekko proteettisten nuppien ja piilotettujen valjaiden ympärille teknisten varusteiden mukauttamiseksi.

5 Jolie oli erittäin tarkka lentojaksoista

Jolie oli hyvin mukana siipien ja lentojaksojen luovassa kehittämisessä ja suunnittelussa, koska ne olivat olennainen osa hänen hahmoaan. Elokuvan stunt-koordinaattori Simon Crane paljasti, että näyttelijä oli panostanut lentopohjaisten stunttien parantamiseen. Ilmassa tapahtuvat liikkeet saavutettiin pääasiassa suurikärkisellä äänihaarukoilla ja kaapelivetoisilla liikkeillä.

Äänityshaarukat on kiinnitettävä näyttelijöihin, ja ne ovat todella joustavia, koska ne tarjoavat 360 asteen liikkeen, joka voi olla erittäin hyödyllinen suurissa taistelujaksoissa ja saada ne näyttämään luonnollisilta. ”Meidän tehtävämme on ottaa materiaali valmiiksi ja yrittää koreografoida siipien animaatiota, jotta se toimisi kehon esityksen kanssa. Se oli todella tärkeä elementti Angelinalle, ja hän käytti valtavan määrän aikaa erityisesti puhuakseen tavasta, jolla hänen siipinsä toimisivat, Crane paljasti.

4 Sarvet käyttivät magneetteja

Pukuosaston täytyi tehdä paljon läksyjä ennen kuin he päätyivät oikeaan pariin sarvet Maleficentille, koska ne eivät saaneet näyttää liian vastenmielisiltä ja ne piti suunnitella sopimaan saumattomasti. Lisäksi ne ovat jalkaa pitkiä ja voivat olla melko raskaita ja niskaa rasittavia. Joten Jolie testasi useita sarvia ennen kuin asettui pariin, johon oli kiinnitetty magneetteja.

Kun alkuperäinen suunnittelu oli valmis, niitä työskenteli johtava brittiläinen muotoilija Justin Smith, joka peitti ne. ”Aluksi oli pään muodon selvittäminen ja sarvien kiertäminen. Kun tajusimme sen, voimme alkaa käärimään ja leikkiä verhoilla", hän sanoi.

3 Kuningatar Ingrithin puku sai inspiraationsa barokkimaalauksesta

Ingrith oli perinteinen, joten hänen oli järkevää käyttää raakoja korsetteja ja vatsareita, jotka ovat teräviä geometriset paneelit, jotka oli kirjailtu naisten pukujen liiviin 16.-18. vuosisadalla. Ja illalliskohtauksessa Ingrithin jalokivikoristeinen Swarovski-kuoppari antaa melkoisen lausunnon.

Mjornick paljasti, että 1600-luvun jalokivipuvun konsepti sai vaikutteita hollantilaisesta barokkimaalauksesta, jonka hän näki. "Sillä oli jalokivikoristettu Stomacher, ja [kuva] jäi minulle", hän paljasti. Lisäksi Ingrithin puku oli paljon vanhan koulukunnan ja rakenteellisempi kuin Maleficentin tai Auroran puku tuomaan esiin kulttuurien kontrastin naisten välillä.

2 Kauluksen päivitys

Jatko-osassa Maleficent luopuu höyhenkauluksistaan, koska ne eivät olisi synkronoitu kuninkaallisen asetelman kanssa. Toisin kuin ensimmäisessä Maleficent-elokuvassa, Jolien hahmo viettää melko vähän aikaa sisällä, ja vaikka hän on metsässä tai taistelussa, hän on nähdään yllään taidokkaat metalliset kaulukset, joissa on eläinaiheisia yksityiskohtia, toisin kuin Manuel Albarranin ensimmäistä kertaa suunnittelemat orgaaniset kaulukset. yksi.

Mirojnick paljasti, että se tehtiin, jotta hänen pukustaan ​​olisi hieman vaikuttavampi, varsinkin illallisella kohtaus, jossa hän tapaa Ingrithin ensimmäistä kertaa, Maleficent käyttää metallista kaulusta, jossa on lintu kalloja.

1 Aishwarya Rai äänitetty elokuvan hindinkieliseen versioon

Vaikka elokuvien alueelliset tai kansainväliset jälkiäänitykset tekevät yleensä äänitaiteilijat, on aivan sopivaa, että Angelinan Aishwarya Rai äänittäisi äänen elokuvan hindinkielisessä versiossa, koska jälkimmäinen on A-listalla Bollywood. Ja hän sattumalta jakaa myös useita fyysisiä piirteitä Angelinan kanssa - heillä molemmilla on vihreät silmät, pitkät tummat hiukset.

Aishwarya pukeutui jopa Maleficent-henkiseen, höyhenen mustaan ​​mekkoon ja dramaattisiin hiuksiin kampanjassa. Bikram Duggal, Studio Entertainmentin johtaja, Disney India, paljasti, että he halusivat tarpeeksi suuren nimen ilmaistakseen Maleficentin roolin hindiksi saadakseen suuremman yleisön.

SeuraavaHalloween tappaa: 8 asiaa, jotka fanit haluavat nähdä Halloweenin päättyessä

Kirjailijasta