'47 Ronin' -sarjan haastattelu: Ohjaaja Carl Rinsch puhuu historiasta, 3D ja '300'

Kesäkuussa 2011 Screen Rantilla oli mahdollisuus matkustaa valitun joukon toimittajia kanssa Lontoon Universal Picturesin fantastiseen uudelleenkertomukseen. 47 Ronin, pääosassa Keanu Reeves. (Katso meidän 47 Ronin aseta raportti tänne.)

Siellä ollessamme pystyimme istumaan alas ohjaaja Carl Erik Rinschin kanssa keskustelemaan hänen visiostaan ​​tästä rehevästä 3D-tulkinnasta yhdestä Japanin merkittävimmät tarinat – mikä sattuu olemaan hänen ensimmäinen pitkä elokuvaprojektinsa menestyneen mainos- ja lyhytelokuvan jälkeen helmer.

Katso alla oleva ote keskustelusta. (Huomaa: tämä dialogi tapahtui ennen kuin Hugo vapautettiin.)

**SPOILERIVAROITUS, Rinsch kertoo yksityiskohtaisesti joitain historiallisia tapahtumia, joihin elokuva perustuu, joten jos et ole tietoinen ja haluat mieluummin pitää asian sellaisena, voit suunnata ulos nyt.**

Carl Erik Rinsch: Okei, joten periaatteessa, kuten saatat tietää tai et ehkä tiedä, "Forty-seven Ronin" -tarina on ikä vanha historiallisesti merkityksellinen, en sanoisi tarinaa, koska tarina viittaa siihen, että sitä ei tapahtunut, tapahtuma Japani. He juhlivat sitä 14. joulukuuta joka vuosi tähän päivään asti, jolloin he sulkevat koulut ja pankit, ja se on iso juttu! Ja sillä on todellinen emotionaalinen resonanssi tuohon kulttuuriin. Me lännessä tiedämme siitä hyvin vähän. Useimmat ihmiset tietävät sen Frankenheimer-elokuvasta Ronin, jossa he puhuvat siitä toisen näytöksen puolivälissä.

Useimmat ihmiset eivät tiedä tuota tarinaa lännessä. Minulle, kun luin tämän käsikirjoituksen ja näin sen lopun, jossa pysymme uskollisina todelliselle tarinalle. He kaikki tekevät seppukua, he kaikki kuolevat lopussa ja minä ajattelin: "Luoja, millä studiolla on rohkeutta tehdä elokuva, jossa kaikki sankarit tekevät seppukun elokuvan lopussa?" Tälle ei ole tulossa jatkoa, joten se ei ole saaga elokuva. Jokainen elokuva on nyt suuri saagaelokuva, ja ainoa tapa tehdä tämä olisi tehdä sille jonkinlainen esiosa. Joten ajattelin, että tämä on erilainen, ja mitä enemmän tutkin tapahtuman historiaa ja sitä, mitä pidetään Chūshingurana.

No, puhutaanpa siitä erosta. Joten "neljäkymmentäseitsemän Ronin" on historiallinen tapahtuma. Se todella tapahtui. 1702 tai 1703 riippuen siitä, kumpaa tutkijaa uskot. Ja se oli Akon talo, herra tuli hulluksi, he sanovat, ja hyökkäsi lordi Kiran kimppuun. Ja sen takia hänet pakotettiin tekemään seppuku ja hänen samuraistaan ​​tuli ronineja ja he päättivät, että pelaamme possumia. Vuodesta toiseen haemme kostoa. Ja niin he tekivät, hakivat kostoa ja tappoivat lordi Kiran ja tietysti heidän piti maksaa siitä rangaistus, koska siellä oli oikeutta ja he kaikki kuolivat.

Se on se historiallinen tapahtuma. Menimme paikalle. Se on upeaa! Voit vielä tänään mennä sinne rukoilemaan. Se siitä. Sitten on tämä asia nimeltä Chūshingura, joka on "neljäkymmentäseitsemän Roninin" tarinan perinne. Tämä tarkoittaa, että Chūshingura ei ole vain historiallisesti tarkka tarina. Se ottaa sen ja tekee siitä omasi. Siellä on ollut Hello Kitty Chūshingura, he ovat kertoneet "47 Roninille" kaikkien naisten kanssa. Se on kuin Romeo ja Julia, he kertovat sen. Tiedätkö, siellä on homo Romeo ja Julia ja sitten on gangsteri Romeo ja Julia ja kaikki nämä tulkinnat. Sama asia "Neljäkymmentäseitsemän Roninin" kanssa. Tuo Chūshingura on perinne tehdä tarinasta omasi. Ihmiset ovat keksineet jatko-osia ja esi-osia sille, mitä todella tapahtui "47 Roninin" kanssa. Ihmisillä on ollut todella hauskaa sen kanssa. Joten Japanissa ihmiset tuovat esille yhden tai kaksi elokuvaa, jotka ovat Chūshingura-tarinoita joka vuosi, juuri joulun aikaan.

Joten kun katsoin sitä ensimmäisen kerran, sanoin: "Voi, tämä on pyhä maa. En halua puuttua siihen. En halua pilata kansallista, ikonista tarinaa. Mutta sitten aloin tajuta, ei – se on sen hauskinta, tehdä siitä omasi." Ja mitä Chris Morgan oli tehnyt aivan alussa oli sanoa: "Mitä jos tekisit jostain samuraitarinasta fantasiaa?" Ja niin me vain nojasimme ja sijoitimme että. Sanoimme: "Mitä ovat ne fantasiahahmot, joista länsimaalaisena en ole koskaan kuullut?" Tarkoitan, että tiesin Kirin-oluesta, mutta en koskaan oikeastaan, en voi kuvitella todellista Kirin- tai tengu-soturia. En koskaan tiennyt, mikä tengu-soturi on, ja mitä enemmän katsoin sitä, sitä enemmän näin, että myytti Ja Japanin fantasiassa oli enemmän hahmoja kuin Marvelilla olisi koskaan voinut olla kokonaisuudessaan eläintarha. Joten ajattelin, että OK, tämä on mahdollisuus tehdä jotain täysin, täysin erilaista. Joten meidän versiomme "Forty-seven Roninista", Chūshingura-tarinamme tulee olemaan samurai-fantasia-eepos. Ajattelin: "Se on siistiä. En ole nähnyt sitä ennen. Loistava! Kurosawa metaa. En ole koskaan nähnyt sitä. Minä teen sen!"

Ja sen sijaan, että tekisimme sen kuten 300:ssa ja kuvasimme sitä lavalla suurella vihreällä valkokankaalla, sanoimme, että valitsemme kaiken. Emme aio sanoa, että tässä on vain visuaalisia tehosteita, emmekä aio tehdä sellaista, mikä voisi olla tylsää ajanjaksoa. Aiomme tehdä kaiken. Meillä on suuret lavasteet, meillä tulee olemaan suuret puvut, meillä tulee olemaan suuri tosi toimintajaksoja, ja meillä on CG: n lisäys, CG-ympäristöt, CG-hahmot ja CG-taistelut. hyvin. Etkä koskaan voi tietää, missä kohtaus on. Helvetti, luulen, että tämä laukaus tänä aamuna, perinteisesti katsoin sellaista laukausta ja sanoisin, että se on CG-laukaus, koska se näyttää epätodelliselta. Yksi asioista, joita 3-D: ssä tapahtuu, on, että se on selkeämpi, se tuntuu melkein komposiitilta. Joten katsomme jatkuvasti näitä otoksia, ajatellen, että kukaan ei usko niitä todella, että me todella ampuimme sen. Kukaan ei usko, että olemme todella rakentaneet kaikki nuo sarjat.

Kysymys: Ärsyttääkö se sinua?

Ei, koska sillä ei ole oikeastaan ​​väliä. En todellakaan ole niitä tyyppejä, jotka ovat ylimielisiä ja sanovat: "Oi katso, sarjani ovat niin suuria, ja katsokaa kuinka voimakas minä olen. Se ei sytytä minua. Joten jos se tapahtuu tietokoneessa tai tosielämässä, niin kauan kuin se on näytöllä, se on siistiä. Mutta on jotain sanottavaa, sillä niin paljon kuin rakastan CGI: tä, rakastan ja sinua on niin paljon CGI: llä voi tehdä valokuvasta todellisen, eikä kukaan voi koskaan tietää, että todellisuudessa on jotain tavaraa. On, ja se auttaa tarkkuudessa. Ja se on toinen asia – sinun täytyy kuvitella, kuinka rohkea, hullu asia tämä elokuva on. Siksi kokoamme kaikki yhteen rakentamaan tavallaan ruohonjuuritason kampanjaa. Peter Jackson, hän toivotti meidät kaikki tervetulleeksi. Tämä, me luomme maailmaa, emme tyhjästä, vaan maailman, joka on täysin uusi useimmille länsimaisille yleisöille, ja teemme sen stereona, ja teemme sen ensimmäisenä näyttelijänä, joka ei puhu englantia Kieli. Se on paperilla kuin – OK, se on virallisesti hullua. Älä tee sitä! Älä tee sitä paskaa. Ja kaikki kuolevat lopussa - OK...

Eivätkö he pakota sinua ampumaan vaihtoehtoa?

Ei, ehdottomasti ei. Ei voi tehdä sitä. Et vain voi tehdä sitä. Tarkoitan siksi, että - puhua koko asian eheyden poistamisesta. Joten vaikka voimme leikkiä tietyillä asioilla, et voi olla jumalanpilkkaa. Et voi sanoa: "No, he eivät todellakaan kuolleet lopussa, he ottivat vain hyvän läimäyksen ranteeseen ja kutsuivat sitä päiväksi, ja he näkyvät jatko-osassa. Ehkä he kuolevat jatko-osassa." Tiedätkö, et voi tehdä sitä. Joten se on todella rohkea liike Universalin kaikilta.

Mielenkiintoista on, että 300:n lopussa kaikki kuolevat, mutta he kuolevat taistelussa. Tämä on todella japanilainen tarina, jossa kunnian ja velvollisuuden ideat ovat niin japanilaisia. Miten saat sen perille amerikkalaisen elokuvan katsojalle, miten saan sen? Loppu ei ole surullinen -

Minulla oli kaksi eri asiaa, kun aloitin, emotionaalisesti. Se on tarina kunniasta ja kostosta, ja se on rakkaustarina. Nämä ovat elokuvan kaksi emotionaalista suuntaa. Kyllä, se näyttää todella siistiltä ja siellä tulee olemaan suuria tehosteita, mutta se on todella tarina Oishin kostosta ja tämä on tarina Kiran rakkaustarinasta Mikan kanssa.

Oli pari suurta asiaa, joihin törmäsin aina länsimaalaisena, amerikkalaisena. Se oli yksi, hyvä on, herrani on tapettu ja minä kostan hänelle. Mitä järkeä se on minulle ihmisenä? Ja me länsimaalaiset valitsemme poliitikkomme, emmekä useimmiten edes luota heihin. Joten jos heidät salamurhataan, okei, valitsemme toisen. Meillä on vain luontainen epäluottamus johtajuutta kohtaan. Joten ajatus siitä, että kun ne putoavat, kaikki kaatuu ja meidän on uhrattava heidän puolestaan, ei todellakaan tapahdu. Joten tapa, jolla pystyin virittymään siihen, oli sanoa OK, mitä jos isäni tapetaan? Minun piti tehdä siitä isällinen hahmo, joka oli läheinen, melkein kuin mitä tekisin, jos isäni tapettaisiin? Mitä sinä tekisit? Kuinka pitkälle menisit, jos isäsi murhattaisiin?

Haluaisitko kostaa? Ja sitten siitä tuli tarina, johon voisin todella päästä. Kuten sanot, ajatus uhrauksesta länsimaisissa elokuvissa, emme välitä ihmisten tappamisesta lopussa. Butch Cassidy ja Sundance Kid, ei ongelma. Edes Thelma ja Louise, ei ongelma. Mutta pidämme ihmisten tappamisesta saamalla heidät luotien rakeen sanomaan: "Vitti se mies!"

Kun he sanovat "V*** mies" ja he kuolevat? Sitten on hienoa! Me rakastamme sitä. Mutta ajatus: "Okei. synkkää, tämä on oikeutta, tein jotain ja tapoin jonkun ja nyt minun on hurrauksen sijaan maksettava hinta." Minulle se oli asia, jonka kanssa kamppaisin, mutta uskon, että meillä on valtava menestys sisään. Tämän elokuvan universumi on asetettu epätasapainoon, ja nämä miehet tietävät, että saadakseen universumin tasapainon kuntoon heidän on maksettava lopullinen hinta. Koulutimme katsojaa emotionaalisesti matkan varrella niin, että menimme viimeiseen näytökseen; he tietävät, että tämä on heidän aikansa loppu. Se ei ole vain: "Aiomme tappaa hänet ja sitten me voitamme." Tapamme hänet, uhraamme itsemme ja se saa maailman kuntoon. Se on voimakas idea, jonka opin opiskellessani ja puhumalla kaikille Japanissa.

Prinsessa, Mika?

Hän pysyy.

Hän avaa elokuvan; tarjoaako hän jossain mielessä sitä tasapainoa yleisölle?

Siinä on luonnostaan ​​viesti siitä, mitä teet tässä elämässä, resonoi seuraavaan. Maailman asettaminen tänne resonoi tuleville sukupolville, mikä on siistiä. Luin tämän Robert Townin artikkelin, jossa hän sanoi: "Rikos, joka vie sinulta tulevaisuutesi, on itse asiassa synti." Joten tämä ajatus, että mitä on tapahtunut, he tappavat, nämä miehet luovuttavat. Tulit juuri paikalle, jossa he luovuttavat ja heistä on tulossa Roninin oma. Tämä on jotenkin koskettava päivä sinulle ilmestyä. Se ei ole kuin taisteluun valmistautuminen; se on iso kohtaus. Mutta tämä ajatus heidän johtajansa kuolemasta vie heiltä tulevaisuuden. Saadakseen sen takaisin heidän on tehtävä tämä.

Mitä haasteita ulkona ammuttaessa oli? Siellä on tarpeeksi isot äänilavat, joissa sen voi tehdä osioissa.

Se on painajainen. Kuvasimme paljon kamaa Budapestissa, mikä oli pohjimmiltaan suurin soundstage. Mutta halusin päästä todelliseen avaruuteen. Mutta se on ollut todellinen haaste, minun on sanottava. Kuvaamme kaikkia yöjuttuja, kolmas näytös tapahtuu kaikki yöllä ja kuvataan siinä kuvauksessa ja yö on vain 4,5 tuntia pitkä. Jälleen toinen asia: stereot, näyttelijät, jotka eivät puhu englantia äidinkielenä ja yöt ovat vain 4-5 tunnin pituisia.

Ja se on ensimmäinen ominaisuutesi.

Aivan, sekin. Eikö?

Mitä olet muuttanut eniten suhtautumisesi ominaisuuksiin verrattuna mainoksiin ja shortseihin?

Maraton on ehdottomasti se. Toivon, että voisin vain sanoa: "Voi, se on maraton" ei. Se on kuin joutuisi lyötyksi vasaralla joka ikinen päivä. Vain pitkäksi aikaa. Siinä on kaikki mainoksen intensiteetti, mutta se kestää 4 kuukautta, 6 kuukautta.

Oletko aikataulussa?

Aika pitkälti siellä. Mikä on hyvä asia. Scorsese oli kolme viikkoa jäljessä ensimmäisen viikon jälkeen. Jopa James Cameron oli kolme viikkoa jäljessä toisen viikon jälkeen. Meillä menee siis todella hyvin. Stereon vahvuus on, että se tuntuu joltain - se ei tunnu edes tavalliselta elokuvalta. Olemme tottuneet näkemään, ainakin minulle, näkemään Avatar tai Up tai mikä se on, Toy Story 3D-muodossa. Mutta se on CGI-elokuva. Kyllä, Avatarilla oli paljon livemateriaalia, mutta se on todella raskas CGI-elokuva. Nämä ovat oikeita ihmisiä. Joten en ollut nähnyt mitään tällaista ennen. Näin Scorsesen elokuvan Hugo Cabaret -testin ja ajattelin: "Okei, se on aivan toinen maailma. Näen oikeita ihmisiä, aitoja lavasteita ja perinteistä valaistusta. Kaunis valaistus, mutta tehty stereona. Se ei ole enää halpa temppu; se ei ole temppu. Se ei ole kauhuelokuva, ei pala paskaa**. Se on korkealaatuinen elokuva." Joten, se yllätti minut. Se on vain erilainen kokemus.

Kuinka käytät 3D: tä tarinankerrontatyökaluna? Kuinka aggressiivisesti?

Se on hauska juttu. Menisimme edestakaisin. Emme halua, että se on niin naamaa vasten, pallo ruutua vasten tai miekkoja grillissäsi koko ajan. Mutta samaan aikaan näin TRON: Legacyn ja ajattelin: "Pidän elokuvasta, mutta se tuntui minusta liian hienovaraiselta." Miten sitten löytää tasapaino? Sinun silmäsi, sinun silmäsi kompensoi. Katsot elokuvaa ja noin 15 minuutin kuluttua, minä jopa katson juttuja, menen kiireisiin ja kysyn "onko se vielä 3D?" Ja se heittää sinut ulos tarinasta, todella. Joten, olen ollut - mielestäni sinun täytyy leikkiä sillä kuin musiikilla. Samalla tavalla sinulla ei voi olla vain joukko - kuten muuntajissa. En voi katsoa paljon toimintaa; Nukahdin toisessa Transformersissa. Se oli sama viesti kahden tunnin ajan. Siinä ei ole musiikkia. Joten yritämme tehdä tässä 3D: ssä musiikkia. Sano: "Okei, se tulee hieman isommaksi täällä, sitten se pehmenee ja se nousee." Luulen, että se auttaa sinua.

Pidän elokuvista, pidän teksturoiduista elokuvista. Tällä teimme monia testejä varhaisessa vaiheessa ja sanoimme, hei katsokaa sitä - vain varmistaaksemme, että se on romanttisempi tunne, kuten sanoit. Olipa kyseessä valaistus, joka on hyvin vanhanaikainen valaistus. Kaikki lähestymistapamme on hyvin klassinen lähestymistapa siihen. Kamerat ovat niin suuria; ne ovat Volkswagenin kokoisia. Mitä teet sellaisilla kameroilla? Sinun on tavallaan palattava tapaan, jolla he käyttävät Hitchcockissa kameroita, tai nimeät sen. Siitä tulee sellainen tyyli ja lähestymistapa, koska en voi tehdä käsivaraa, se on vain liian iso.

Lisätietoja:

• Tutustu uusin 47 Ronin trailereita täällä.
• Keanu Reeves asetti haastattelun 47 Ronin
• 47 Ronin laati vierailuraportin

_____

47 Ronin avataan joulukuun 6. päivänä Japanissa ja ilmestyy sieltä ja avataan Yhdysvalloissa 25. joulukuuta.

90 päivän sulhanen: Sumitin äiti paljastaa Jenny Slattenin epähygieeniset tavat