10 hiljaisen aikakauden kauhuelokuvaa, jotka ovat edelleen pelottavia tänään

Vaikka heiltä saattaa puuttua nykyaikaisten kollegoidensa välittömyys, kauhu hiljaisen aikakauden elokuvat ovat vanhentuneet paremmin kuin useimmat muut genret. Normaalisti klaustrofobisten sarjojen tarjoama intiimiys yhdistyi hyvin unenomaiseen esitykseen, jonka toisaalta ja ekspressionistinen visuaalisuus tarjosi. Vaikka herkkyys muuttuu ja yhteiskunnat sopeutuvat, alkuperäiset pelot tuntemattomasta ja näkymättömästä, jotka saavat yleisön huutamaan kauhuissaan, ovat pysyneet johdonmukaisina.

Hiljainen aikakausi on täynnä pelottavia kauhuelokuvia, jotka vaikuttavat edelleen vuonna 2020, vaikka joidenkin merkittävien julkaisujen löytäminen on muuttunut yhä vaikeammaksi. Tässä on 10 mykkäkauhuelokuvaa, jotka kannattaa jäljittää tänään.

10 Un Chien Andalou (1929)

Tarkkaan ottaen, Un Chien Andalou ei ole kauhuelokuva; siinä kuitenkin sattuu olemaan myös yksi kaikkien aikojen hämmentävimmistä avausjaksoista. Sen hajanainen virtaus, järkyttävä kuvasto ja epälooginen kerronnan rakenne antavat Un Chien Andalou painajaismainen sävy, joka kestää koko sen lyhyen 21 minuutin ajon ajan.

Un Chien Andalou on kokeellinen indie-elokuva, joka vielä kaikkien näiden vuosien jälkeenkin saa yleisön tuntemaan olonsa epämukavaksi.

9 Häxan (1922)

Häxan: Noituus läpi aikojen tutkii historiallista tietoa, joka on opittu esineiden, kuten esim Malleus Maleficarum luoda kauhumestariteos.

Esitetty dokumenttina, Häxan keskittyy ihmiskunnan usein tuhoisiin reaktioihin asioihin, joita he eivät ymmärrä, ja ne kehystävät noitaoikeudenkäyntejä, jotka syntyivät mielenterveyssairauksien tietämättömyydestä. Sen kuvat ovat edelleen ahdistavia tänäänkin Häxanteemat ovat ajattomia.

8 The Phantom Carriage (1921)

Vaikka se on enemmän psykologinen hahmotutkimus kuin suoraviivainen kauhuelokuva, Haamuvaunu luo ammattitaidolla pelon tunteen, kun päähenkilö, alkoholisti nimeltä David, kokee uudelleen tärkeitä hetkiä elämästään ollessaan kuoleman partaalla.

Nimellinen vaunu on aidosti pelottava ja kestää hämmästyttävän hyvin, kuten myös sillä ajava Kuoleman ruumiillistuma. Haamuvaunu on aavemainen varoitustarina alkoholismista, itsetuhoisesta käytöksestä ja katumuksesta.

7 The Hands Of Orlac (1924)

Robert Wiene on nimi, joka kannattaa muistaa, kun on kyse varhaisista kauhuelokuvista, ja Orlacin kädet on hänen parhaiden joukossa. Kun onnettomuus jättää kuuluisan pianistin Orlacin käsiin, teloitetun murhaajan omat siirretään heidän tilalleen. Nämä tiedot saavat Orlacin hulluksi, kun hän alkaa kehittää väkivaltaisia ​​haluja.

Vaikka siinä on ekspressionistisia vivahteita, Orlacin kädet antaa yllättävän maadoitetun sävyn monille kohtauksilleen. Tämä kaksijakoisuus tekee Orlacin laskeutumisesta hulluksi vain entistä huolestuttavammaksi, mitä Conrad Veidtin lumoava käänne pianistina tehostaa entisestään.

6 A Page of Madness (1926)

Japanilainen kauhuelokuva, jonka luultiin alun perin kadonneen ajalle, Hulluuden sivu on ahdistava tutkimus siitä, miten pelko ja tunteet voivat muokata todellisuutta. Käyttämällä tunteita herättävää näyttelemistä, outoja lavasteita ja pukuja sekä vahvaa kirjoitusta, Hulluuden sivu käsityö on ikimuistoinen ja traaginen kokemus.

Syyllisyyden tunne vuosien huonon kohtelun jälkeen johti hänen vaimonsa lukitsemiseen turvapaikkaan, aviomies ryhtyy siivoojaksi ollakseen lähempänä häntä. Lopulta hän alkaa kehittää fantasioita, jotka uhkaavat repiä kankaan, joka erottaa fiktion tosiasioista.

5 Usherin talon kaatuminen (1928)

Ei pidä sekoittaa samaan aikaan julkaistun lyhytelokuvan Jean Epsteinin kanssa Usherin talon kaatuminen on goottilainen mestariteos, joka perustuu Edgar Allan Poen arvostettuun novelliin. Roderick Usher kutsuu nimeämättömän miehen Usher -taloon, joka on romahduksen partaalla. Roderick on kiinnittynyt maalaukseen vaimostaan ​​Madelinesta, joka menee niin pitkälle, että uskoo, että jokainen siveltimenveto vie toisen osan hänen olemuksestaan.

Usherin talon kaatuminen on kokeellinen kauhuelokuva, joka asettaa ilmapiirin logiikan edelle, ja Epsteinin ohjaus yhdistyy loistavasti lavasuunnitelmaan ja esittää Usher Housen elävänä olennona. Elokuva on ajoittain melkein kaunis, vaikkakin samalla tavalla kuin painajainen poistuu vain hieman unesta.

4 Golem: Kuinka hän tuli maailmaan (1920)

Ainoa merkintä Golem trilogia, joka on selvinnyt ajan kuluessa, Golem: Kuinka hän tuli maailmaan on yksi varhaisimmista esimerkeistä saksalaisesta ekspressionismista. Golem sisältää monia yhtäläisyyksiä Frankenstein, koska molemmat tarinat keskittyvät ihmiskunnan haluun pelata jumalaa.

Tässä tapauksessa rabbi herättää Golemin suojellakseen yhteisöään Rooman valtakunnan uhalta. Luonnollisesti asiat eivät mene aivan suunnitellusti, vaikka elokuva on hieman optimistisempi kuin Frankenstein.

3 Nosferatu: Kauhujen sinfonia (1922)

Kuten jokainen, joka on koskaan käynyt elokuvatunnilla, oletettavasti tietää, F. W. Murnaun Nosferatu on yksi kaikkien aikojen arvostetuimmista kauhuelokuvista. Perustuu löyhästi Bram Stokeriin Dracula, Nosferatu edustaa saksalaista ekspressionismia parhaimmillaan, ja sairaan näköinen kreivi Orlok ansaitsee paikkansa yhtenä elokuvan suurimmista vastustajista.

Vaikka ei erityisen pelottavaa, Nosferatu aseta standardi vampyyrit elokuvassa. Itse asiassa voitaisiin väittää, ettei ole vielä luotu elokuvaa, joka kehystää vampereita yhtä pelottavalla tavalla kuin tämä vuoden 1922 klassikko.

2 Tuntematon (1927)

Vaikka ei ehkä niin kuuluisa kuin 1925 oopperan kummitus, 1927-luku Tuntematon on epäilemättä Lon Chaneyn paras näyttelijäsuoritus, ja se toimii loistavana esimerkkinä Tod Browningin luontaisesta lahjakkuudesta kauhuelokuvien ohjaamiseen. Chaneyn Alonzo on varas, joka naamioi käsivarttoman sirkusartistin, joka rakastuu näyttelijänsä avustajaan Nanoniin, joka sattuu pelkäämään aseellisia ihmisiä.

Säilyttääkseen salaisuutensa ja voittaakseen Nanonin rakkauden Alonzo tekee uskomattomia ja järkyttäviä ponnisteluja. Kolmas näytös on psyykkisen ja psykologisen kauhun kiertue, joka sisältää Chaneyn loistavaa näyttelemistä ja lukemattomia käänteitä, joista jokainen on järkyttävämpi kuin edellinen.

1 Tohtori Caligarin kabinetti (1920)

Käsittämättömät lavastukset, epäinhimilliset varjot, epämukavat kamerakulmat, hirvittävät murhat ja arvovaltainen hullu, Tohtori Caligarin kabinetti on lopullinen saksalainen ekspressionistinen elokuva, ja se on katsottava kaikille, jotka ovat kiinnostuneita kauhusta.

Robert Wienen ohjaama tämä 1920 -luvun klassikko kertoo tarinaa sekaisin olevasta hypnotisoijasta, joka käyttää unissakäveltävää miestä murhan työkaluna; ainakin näin näyttää tapahtuvan tarinan alussa. Kuten monet hiljaisen aikakauden parhaista kauhuelokuvista, Tohtori Caligarin kabinetti on kiinnostunut todellisuuden havaitsemisesta ja mielenterveyden herkkyydestä; mikä tärkeintä, se on vaikutusvaltainen elokuva, joka on edelleen ainutlaatuinen ja pelottava kello vuonna 2020.

Seuraava20 näyttelijää, jotka eivät halunneet suudella näyttelijöitään