Jokainen Toy Story -konna oli oikeassa (ja se on pointti)
The Lelu tarina franchising-sarjassa on esiintynyt animaation houkuttelevimpia roistoja, ja heillä kaikilla on joitain erittäin hyviä huomioita. Neljän elokuvan aikana Lelu tarina sarja on auttanut määrittelemään animaatioelokuvat uudelleen Hollywoodissa. Pelkästään liiketoiminnan tasolla he ovat rikkoneet useita lipputuloennätyksiä: maailmanlaajuiset tulot ovat olleet 2,2 miljardia dollaria (toistaiseksi) ja jokaisen elokuvan Rotten Tomatoes -pistemäärä on 98 % tai enemmän. Franchising on saanut 10 Academy Award ehdokkuudet ja voitti kolme, ja jotkut kriitikot ovat jopa väittäneet, että kolme ensimmäistä elokuvaa ovat kaikkien aikojen suurin elokuvatrilogia.
On syy, miksi olemme kaikki ilmeisesti niin ihastuneet Lelu tarina, ja se ei ole muuttunut neljännen osan julkaisun myötä. Franchising on pysynyt jatkuvasti erinomaisena, tyylillisesti hienostuneena, teknisesti uraauurtava ja emotionaalisesti kaikuva tavalla, joka pakotti muun Hollywoodin (ja Disneyn itse) siihen nostaa peliään. Sisään
Kuitenkin älykkäin ja taitavasti käsitelty elementti Toy Story 4 mukana tulee protopahis, vintage-nukke Gabby Gabby, jonka ääninäyttelijä on Hullut miehet tähti Christina Hendricks. Gabby hallitsee paikallisen antiikkiesineen yöpymispaikkaa erittäin ahdistavien vatsapuhujien nukkejen rinnalla. kauppaan ja on päättänyt korjata rikkinäisen äänilaatikonsa kaikin keinoin, mikä merkitsee huonoja uutisia Woody. Gabbyn kaaren tekee niin houkuttelevaksi se, että hänellä on suuri pointti, joka on sympaattinen ja lisää emotionaalisia sävyjä elokuvan laajoihin temaattisiin huolenaiheisiin. Itse asiassa hän yksinkertaisesti noudattaa suurta perinnettä Lelu tarina franchising: Heidän roistonsa ovat tavallaan oikeassa, ja se on pointti.
Kaikilla lelutarinan roistoilla on ymmärrettävät motiivit
The Walt Disney Companyn ikoniset animaatiopiirteet ovat pitkään määritellyt sarjan välittömästi tunnistettavia piirteitä: onnellisesti ikuisesti; rakkaus prinsessoihin; laulavia eläimiä ja moraalisesti yksinkertaisia eroja hyvän ja pahan välillä. Disneyn konna on melkein yhtä rakastettu, ellei enemmänkin kuin heidän sankarinsa, ja heidän motivaationsa Pixaria edeltäneeltä ajalta ovat tyypillisesti helppo ymmärtää ja luokitella pahaksi: Maleficent kiroaa lapsen kuolemaan, koska sitä ei ole kutsuttu juhla; Lady Tremaine on poikkeuksellisen julma tytärtyttärelleen Tuhkimo kateudesta; paha kuningatar yrittää tuhota Lumikki jotta hänen oma turhamaisuus voi jäädä valvomatta; Kuvernööri Ratcliffe kotoisin Pocahontas on yksinkertaistettu versio vuosisatojen rasismista, kolonialismista ja ahneudesta. The Lelu tarina elokuvia eivät ole ensimmäisiä elokuvia, joissa Disney päätti antaa empatiaa vastustajiinsa, mutta niiden johdonmukaisuus tässä sarjassa auttoi muokkaamaan studion tulevaisuutta.
Sid 1995 -luvulta Lelu tarina on vähiten sympaattinen ryhmästä, röyhkeä poika, joka rakastaa tuhoa ja joka ei nauti mistään muusta kuin sulattaa, muokata ja räjäyttää mitä tahansa käsiinsä saamiaan leluja. Maailmassa, jossa lelut ovat salaa tuntevia ja voivat tuntea kipua, hänen harrastuksensa on täysin psykoottinen, mutta koska kukaan ei tiedä tätä, ei ole liian outoa nähdä lapsen tekevän niin. Sitten sisään Toy Story 2, Stinky Pete on jäänne toiselta aikakaudelta, sellainen lelu, joka ei ollut kovin suosittu edes silloin, kun cowboyt ja westernit olivat muotia. Hän on ikuinen apulainen, joka on viettänyt suurimman osan olemassaolostaan istuen hyllyllä katsoen joka toista lelua. myyty ennen häntä, joten hän on tietysti innoissaan mahdollisuudesta kirjautua historiaan museossa asetus. Leluvaras ja keräilijä Al on myös tämän ajattelutavan jatke, joka pitää leluja historiallisesti merkittävinä esineinä. Hän on ahne ja selvästi pilkannut tietyntyyppistä nörttiä, mutta ottaen huomioon, kuinka paljon rahaa Pixar on ansainnut lelukeräilijöiltä vuosikymmenten aikana, se on studion kotipaikka.
Kanssa Toy Story 3, kertomuksen hallitseva teema oli luopuminen ja tarkoituksen menettäminen. Woody, Buzz ja jengi menettivät Andyn ajan myötä, ja he näkivät uuden elämän Sunnyside Daycaressa elämänsä seuraavana lukuna. Lotsolle (Ned Beatty) Sunnyside oli hänen pelastuksensa, mahdollisuus tulla rakastetuksi vielä kerran sen jälkeen, kun vanha omistaja jätti hänet vahingossa ja korvattiin identtisellä lelulla. Ymmärrettävästi kokemus sai hänet katkeraksi ja innokkaasti sitoutumaan uuteen omistus- ja leikkihierarkiaan. Se on Lotso kuka Toy Story 4’s Gabby muistuttaa eniten. Vaikka häntä ei koskaan hylätty, hän kärsii samantasoisesta emotionaalisesta kamppailusta, joka liittyy nuken väistämättä lyhyeen säilyvyyteen. Mutta toisin kuin Lotso, Gabby ei ole koskaan kokenut ohimenevää iloa, että lapsi leikkii hänen kanssaan viallisen äänilaatikonsa ansiosta. Hän haluaa mahdollisuuden, että Woodylle annettiin monta vuotta, ja se on taistelu, jota Woody itse on viime kädessä myötätuntoinen. Hän ymmärtää sarjan leluista parhaiten, kuinka paljon lelua tekee kipeää, jos se jätetään ilman tarkoitusta.
Jokainen Toy Story -konna on ymmärrettävä, mutta turmeltunut
The Lelu tarina franchising on erityinen merkitys ydinyleisölle, joka kasvoi sen kanssa, ikääntyy kuten Andy teki. Ensimmäinen elokuva käsittelee lapsellista pelkoa, että hänet korvataan nuoremmalla sisaruksella, kuten Woodyn ja Buzz Lightyearin taistelu Andyn suosikeista. Toy Story 2 heijastaa murrosikäistä kamppailua sen kanssa, ettet ole enää lapsi ja etsi tarkoituksesi maailmassa. Toy Story 3 on tuskallisen tarkka siinä, kuinka se heijastaa emotionaalista myllerrystä, joka liittyy lapsellisten asioiden luopumiseen tullakseen oikeaksi aikuiseksi. Kuten hilpeä Forky sanoi, Toy Story 4 kertoo paljon tavoista, joilla kompastumme, kun oletettu tarkoitusmme elämässä ei toteudu, ja kaikista annetuista lupauksista meille lapsina ei kannata, mutta anna meidän ymmärtää, että meidän on mahdollista etsiä uusia polkuja tulevaisuudelle. Lelujen kamppailu on kaikkein suhteellisinta tällä valtavalla kaarella, mutta on syytä, että roistojen taistelut ovat niin ymmärrettäviä, vaikka ne vioittuisivat. Heidän puutteensa juurtuvat asioihin, jotka tekevät heistä niin tuttuja yleisölle.
Sid on tuhoisa lapsi, kuten monet nuoret pojat, mutta hänen hallitsematon kaaos ja kiusaaminen tekee hänen kiihottumisestaan jotain vähemmän luovaa ja julmempaa. Stinky Pete yrittää estää Woodylta, Jessieltä ja Bullseyeltä mahdollisuuden tehdä omia valintojaan pakottaa heidät auttamaan unelmansa toteuttamisessa, kun taas Al ei ole huolissaan lasten lelujen varastamisesta pihalta myynti. Lotso haluaa järjestystä, mutta demokratian hinnalla, mikä tekee hänestä lähin asia, joka franchisinglla on pehmoiselle diktaattorille. Gabby ei lopulta päädy pahiksi, koska Woody, aina epäitsekäs johtaja, antaa hänelle mitä hän haluaa ja työskentelee väsymättä saadakseen hänelle ansaitsemansa onnellisen lopun. Hän ei ole niin korruptoitunut kuin hän on toinen esimerkki franchisingin hienostuneesta emotionaalisesta ymmärryksestä: Kukaan ei ole pelastamisen ulkopuolella.
Toy Story Villains Mirror Woody ja suuret teemat
Ytimessä Lelu tarina on Woodyn kertomus. Hän on hahmo, joka hallitsee ylivoimaista juonta ja temaattista etenemistä kiistatta enemmän kuin mikään muu hahmo, siihen pisteeseen, että Toy Story 4 on lähes yksinomaan hänestä fanien suosikkien, kuten Woodyn ja Jessien, kustannuksella. Woodyn suhde Andyyn on alkuperäisen trilogian selkäranka, ja neljäs elokuva toimii melkein yksinelokuvana Woodylle, joka yrittää selvittää oman tarinansa riippumatta lapsesta, joka määritteli hänet niin kauan. Tämä on yksi syy siihen, miksi franchising-rohikset osoittautuvat niin houkutteleviksi ja usein syvästi ymmärrettäviksi teoissaan: Usein he ovat Woodyn vaihtoehtoinen versio, ellei hän olisi niin epäitsekkäästi ihaillut Andy.
Sid on lapsi, joka todennäköisesti tarvitsi ohjaavaa moraalikeskusta tai vanhemman hahmoa tavalla, jolla Woody usein palvelee Andyä. Haiseva Pete on lelu, jolta Woody ei saanut huomiota lapselta. Lotso heitettiin syrjään aivan kuten Andy, mutta hän päätti antaa vihansa lannistaa ja kääntyä vallanhimoon mieluummin kuin johonkin, joka hyödyttäisi hänen leluyhteisöään. Kaikki tulee käännekohtaan Gabbyn kanssa, jonka ahdinkoa Woody ei voi kiistää, koska se vain paljastaa entisestään hänen itsekkyytensä yrittäessään pitää kiinni Andyn kanssa jakamistaan vanhoista hyvistä ajoista. Hän on palvellut tehtäväänsä leluna, eikä voi kieltää Gabbylta sitä iloa, vaikka se merkitsisi hänen äänensä menettämistä, mikä teki hänestä niin ainutlaatuisen ja houkuttelevan Andyn silmissä. Huolimatta vahvasta moraalikoodistaan ja todellisesta pyrkimyksestään tehdä oikein, Woody voi olla holtiton ja satuttaa muita etsiessään sitä, mitä hän näkee olevan paras päätös kaikille, mutta on viime kädessä hänen oman egonsa jatke, johon häntä kutsutaan neljännessä elokuva. Tämä on toinen syy, miksi franchising-roistot ovat niin tehokkaita: he heijastavat Woodyä paitsi lähestymistavan, myös ideologian suhteen.
Viime kädessä, Lelu tarina on tarina kasvua, sekä iloja että vaaroja. On tiettyjä asioita, joita et koskaan voi välttää siirtyessäsi lapsesta aikuiseksi – lapsellista tuhoa, hylkäämisen pelkoa, kaunaa asemastasi maailma, pelko tarkoituksesi menettämisestä ja lopulta polun löytäminen tyytyväisyyteen – ja sen Pixar on ymmärtänyt hyvin alusta alkaen alku. Heidän kiehtovimmat tarinansa tulevat ideoiden ja moraalin tasapainosta Lelu tarina quadrilogy pysyy ikuisesti heidän mestariteoksenaan sen vuoksi. Parhaat roistot ovat niin, koska liian usein heillä on enemmän järkeä kuin me olemme valmiita myöntämään.
Mark Hamill ei pyydä roolia Guardians of the Galaxy 3:ssa
Kirjailijasta