10 klassikkoelokuvaa, joita Hollywoodin ei pitäisi koskaan tehdä uudelleen

Klassisen elokuvan uusiminen on kuin lapsen antamista adoptioon. Sinun tulisi tehdä se vain, jos tarvitset kipeästi käteistä, ja silloinkin se on tragedia. Toivomme, että sarkasmi tässä on itsestään selvää, kuten myös nykyaikaisten studioiden ahneus, kun on uhrattava elokuvamuistomme kaikkivaltiaan dollarin hyväksi.

Sylkäisitkö Van Goghin päälle? Muokkaa Faulkneria? Kesytetään Tšaikovski? Jos vastauksesi on kaikkea muuta kuin jyrkkä "EI", rukoile anteeksiantoa. Muista: tehdä hienovaraisimmat muutokset Yodan ihon sävyyn uudelleen masteroidussa Tähtien sota kokoelma teki George Lucasista paria, joten olkoon tämä varoitus Hollywoodille: pysyt tärkeänä ja tärkeänä kulttuurille ja politiikalle luovuutesi ansiosta. Jatka tuon luonnonvaran louhimista ja vastusta kiusausta pinnoittaa uudelleen pyhitetty maa. On parasta jättää elokuvahistorian todelliset helmet Criterion Collectionille, Smithsonianille ja Yhdysvaltain kansalliselle elokuvarekisterille

Olemme jo käsitelleet 10 elokuvaa, jotka Hollywood tulee väistämättä uusiksi

, mutta tässä on luettelomme 10 elokuvaa Hollywoodin pitäisi Ei milloinkaan Tehdä uudelleen:

Tuulen viemät (1936)

Margaret Mitchellin vuoden 1936 romaanin mukauttaminen vaati sellaista omistautumista ja suurenmoisuutta, jota Hollywood ei ollut koskaan kokenut. Monella tapaa Victor FleminginTuulen viemää siitä tuli elokuvaeeposen kultastandardi. Ei jätä yhtään kiveä käsittelemättä ja sen laaja näkemys etelän esikuoresta sen ensimmäisellä puoliskolla ja sen täydellinen tuho Amerikan sisätaistelut ja jälleenrakennusyritykset toisessa, vuoden 1939 elokuvassa jättää vaikutelman, jota on vaikea ymmärtää. ravista.

Vivien Leigh, Clark Gable ja Hattie McDaniel esittivät joitain heidän ikimuistoisimmista esityksistään. aika, täyttäen ruudun jyrkillä kontrasteilla elohopean tunteen, vanhan ajan maskuliinisuuden ja ironisuuden huumori. Max Steinerin säestämänä partituuria, Tuulen viemää ammuttu kaikkiin sylintereihin. Voisiko sen tehdä uudelleen tänään? Vain nimellisesti.

8 Casablanca (1942)

Kolme vuotta menestyksen jälkeen Tuulen viemää, Hollywood-studiojärjestelmä jysähti yhdessä kaupallisen elokuviensa kanssa. Heillä oli kaava, joka toimi. Kun Casablanca tuli alas tuottamattoman näytelmän muunnelmana, Kaikki tulevat Rickin luo, se otettiin tuotannon nopealle kaistalle vangitsemaan toisen maailmansodan tunnelmia liittoutuneiden hyökkäyksen aikana Pohjois-Afrikkaan.

Elokuvan julkaisu osoittautui loistavasti ajoitetuksi ja samalla Casablanca nautti loistavista lipputuloista ja lehdistön positiivisesta reaktiosta, se tarttui yleiseen tietoisuuteen jo ensimmäisen debyyttinsä jälkeen. Transsendenttisen käsikirjoituksen ansiosta, joka tarjoaa ikimuistoisia linjoja elokuvan jokaiseen kohtaukseen, ohjaaja Michael Curtizin sodanaikainen draama on edelleen yksi romanttisimpia koskaan luotuja elokuvia. Humphrey Bogart ja Ingrid Bergman polttavat näytön. Kuvasto, musiikki ja sävy ovat melkein unenomaisia, ja aina kun lopetat katselun Casablanca, haluat pelata sen uudelleen.

7 Citizen Kane (1941)

Orson Welles oli vain 26-vuotias ohjattaessaan Kansalainen Kane, valaisee elokuvaan kypsyyttä ja painovoimaa, jota harvat ohjaajat ovat sittemmin löytäneet. Kiihkeä teatterimies Welles vietti 20-vuotiaana lavalle omistautuneena Hollywoodin taloudellisesta kehityksestä huolimatta. Kun hänen asiantuntijayrityksensä jättivät hänet rahan tarpeeseen, hän lensi Los Angelesiin ja RKO-studioiden kiertueen jälkeen allekirjoitti kahden kuvan sopimuksen sen johtajien kanssa.

Varmasti Wellesillä oli Clooney-brändin sosiaalisia armoja, kun ensimmäistä kertaa elokuvaohjaaja käveli pois jyrkästi. budjetti, hillitön käsikirjoitusautonomia ja ohjausvallan kultainen standardi, oikeudet lopulliseen leikkaukseen editointihuone. Pohjimmiltaan RKO: n nerokkaat mielet luottivat tähän 20-luvun puoliväliin artiste valtakunnan avainten kanssa.

Hän leikkii usein temppuja studiossa ja työskenteli kellon ympäri, joten hän teki elokuvan juuri sellaisena kuin hän sen kuvitteli. Ei vain ole Kansalainen Kane Vanhan Hollywoodin kestävä ikoni, sitä pitäisi mainostaa todisteena siitä, että suuret ohjaajat ansaitsevat täydellisen luovan hallinnan. Jos jokaista kymmentä keskeytettyä suuruuden yritystä kohden yleisö saa yhden Kansalainen Kane, sitten "Dictator Director" -uhkapeli voittaa studiobyrokratian pitkällä aikavälillä.

It's A Wonderful Life (1946)

Vaikka se usein muistetaan jouluelokuvana, Frank Capran koskettava elokuva vuodelta 1946 on sydäntä särkevä draama joulupukin pukeutuneessa vedossa. Itsemurha-ajatukset, sellaiset, joita George Bailey (James Stewart) kokee, eivät ole naurun asia. Ehkä siksi elokuvan parhaat hetket muistuttavat meitä siitä, että elämme todellakin ihanaa elämää.

Se on sellainen elokuva, joka saa sinut haluamaan halata perhettäsi ja hidastaa asioita hetkeksi. Halpaperäinen konna, Mr. Potter (Lionel Barrymore), saa ihosi ryömimään itsekkäällä julmuudellaan, ja se on melkein kehotus toimia sosiaalista taipumusta ahneuteen vastaan.

Elämä on ihanaaon kauhuhetkinsä, varsinkin kun George Bailey näkee, millaista elämä olisi ilman häntä. Capra ohjaa nuo jaksot painajaismaisella laadulla, joka kummittelee yhtä helposti kuin sovintokohtaukset rakastavat. Jimmy Stewartille ei voi antaa tarpeeksi kehuja tästä esityksestä, ja jo tästä syystä elokuvan pitäisi pysyä täysin koskemattomana.

6 Cool Hand Luke (1967)

“Se mitä meillä täällä on, on kommunikoinnin epäonnistuminen!" Näin puhuu sadomasokistinen kapteeni (Strother Martin). Cool Hand Luke, joka kuvaa täsmälleen eroa hänen kaltaistensa heikkojen miesten ja Lucas "Luke" Jacksonin (Paul Newman) kaltaisten miesten lannistumattoman hengen välillä. Donn Pearce ja Frank R. Pierson kirjoitti ilmatiiviin käsikirjoituksen, joka tarjosi herra Newmanille hänen tour de force -esityksensä hopealautasella.

Cool Hand Luke ei voida koskaan toistaa, koska elokuvan määrittelee sen pääosa. Tuo röyhkeä ylimielisyys ja syvään juurtunut masennus teki sinisilmäisestä Newmanista jonkinlaisen paradoksi. Hän veti tuon dramaattisen cocktailin sisään Hustler, vain kuusi vuotta sitten, ja hän on kehittänyt taitojaan sen jälkeen. Elokuvassa Newman näyttelee kauhua kiihottavaa Korean sodan eläinlääkäriä, joka jää koukkuun ketjujengiin, koska hän mestaa parkkimittarit humalassa.

Asiat näyttävät synkältä Luken kannalta, mutta kun hän kärsii tuomionsa, hän löytää sitkeytensä uudelleen ja hänestä tulee vankilan arvostetuin mies useiden vankilanpihaoikeudenkäyntien kautta. Ei ole yllättävää, Cool Hand Luke tuli yksi historian arvostetuimmista elokuvista.

5 Kummisetä (1972)

Se, joka tekee uudelleen Francis Ford Coppolan klassikon, on varmasti antikristus. Kaikki yritykset kuvitella uudelleen Corleone-eepos olisi elävä loukkaus elokuvalle, Brandolle, Pacinolle, de Nirolle, Duvall, Cazale ja lukemattomat muut taiteilijat, jotka ottivat Mario Puzon kirjan ja muuttivat siitä palan puhdasta runous.

Miten alkaa kuvailla vuoden 1972 klassikon loistoa? Sokean bardin ei tarvinnut kuvailla Troijalaisen Heleniä paljoa. Hän oli juuri niin täydellinen. Kummisetä sille on omistettu runsaasti kirjallisuutta, ja huolimatta elokuvamaailman kuvottavasta gangsterieepoksen irrotuksesta, keskustelut eivät lopu koskaan.

Kunnioituksen, kunnian ja perheen teemat ovat syvällä Coppolan trilogiassa, ja vaikka monet Corleonet on verta käsissään, he rakastivat itseään yleisön silmissä intohimollaan ja intohimollaan elämää. Tuotantoarvot ovat yliluonnollisia, ja Michaelin ja Sonny Corleonen kaltaisten hahmojen väliset kontrastit tekevät elokuvasta todella pirteän.

4 The Graduate (1967)

"Rouva. Robinson, yrität vietellä minua. etkö ole?" Mike Nichols täyttää kaikkien aikojen toisen elokuvansa tarpeeksi fallisilla viittauksilla ja kuvilla R-luokituksen ansaitsemiseksi, mutta hänen ohjaajaoveluutensa ja luokkansa saivat vanhemmille ystävällisen PG: n. Valmistunut siitä tuli Nichols ja Dustin Hoffmanin uran tukipilari, sillä seksuaalisen levottomuuden ja identiteettikriisien pohjavirta, joka kapseloi aikakauden.

Totta kai, katsoessani Benjamin Braddockin (Hoffman) nukkuvan erityisen viettelevän rouvan kanssa. Robinson (Anne Bancroft) osoittautui kiistanalaiseksi aikakaudelle, mutta se tarjosi yleisölle yhden humoristisimpia, mukaansatempaavimmista ikääntymisen tarinoista, jotka on kuvattu. Tapahtui 1960-luvulla, jolloin amerikkalaisella ydinperheellä oli paljon vähemmän fissiota kuin atomipommilla, Nicholsin töykeä tökkiminen kulttuuriin ("muovit”) oli edistynyt, moitteeton ja jäljittelemätön.

3 On The Waterfront (1954)

Rannalla perustui kouralliseen vuonna 1949 julkaistuihin artikkeleihin, jotka paljastivat New Jerseyn longshore-miehen välisen julmuuden ja sisätaistelut, mikä teki elokuvasta kerran elämässä mahdollisuuden. Toimittaja Malcolm Johnson tarjosi elokuvalle parhaan lähdemateriaalin, ja hän antoi ohjaaja Elia Kazanille sellaisia ​​raaka-aineita ja realismia, joita hän aina pyrki löytämään.

Kazan oli tunnettu siitä, että se provosoi tappeluita ja epävarmuutta televisiosarjoissaan ja sytytti sulakkeen, jonka hän toivoi olevan ruutitynnyrin räjähdys, kun kamerat alkoivat pyöriä. Terry Malloy (Marlon Brando yhdessä hänen kestävimmistä rooleistaan) edustaa all-amerikkalaista sinikaulustyöläistä joka sai kunnian ja jätti väliin, hänen kaksimielinen mafiapomonsa Johnny Friendly (Lee J. Cobb, äärimmäinen näytön uhka).

Lopulta elokuva loisti Hoboken Docksin korruption ja antoi elokuvan katsojille siivu elämää, jota ei voida koskaan toistaa.

2 Lawrence of Arabia (1962)

Peter O'Toole on elokuvahistorian raskas sarja, ja vaikka hän jotenkin vältti Akatemian suosion eikä onnistunut voittamaan parhaan miespääosan palkintoa. Lawrence Arabiasta, hänen kuvauksensa T.E. Lawrence määritteli Hollywoodin sankarin. Laiha ja englantilaisen tutkijan ilmaisulla koulutettu O'Toole muuttaa Lawrencen arabialaisten hiekkarantojen loistavaksi cowboiksi.

David Leanin vuoden 1962 eepos kuvaa sen samannimistä hahmoaan brittiläisenä sankarina, joka auttoi edistämään Union Jackin menestystä Arabian niemimaalla ensimmäisen maailmansodan aikana. Tavallinen John Wayne hän ei kuitenkaan ollut, ja siellä O'Toole löysi tilaa ensiluokkaisille näyttelijöilleen. Elokuvassa (elokuvaaja Freddie Youngin loistavasti kuvaama) T.E. Lawrence esitetään kiusallisena soturina, joka on ristiriidassa hänen väkivaltaisten ja rauhanomaisten horjumistensa vuoksi. Hän pukeutuu syyllisyyden aiheuttamaan PTSD: ään beduiiniviittaisissa hihoissaan, mutta klassiseen englantilaiseen tyyliin hänen omat huolensa eivät estä häntä suorittamasta velvollisuuttaan.

O’Toolen Lawrence kamppailee velvollisuuksiensa kanssa, mutta ne eivät koskaan nielaise häntä. Tuotettu hyvin julkaisun jälkeen Tuulen viemää, Lawrence Arabiasta Sitä voidaan oikeutetusti pitää Victor Flemingin eeposen jatkeena, joka näyttää Hollywoodille elokuvallisen tarinankerrontamisen rajattomat mahdollisuudet.

1 A Clockwork Orange (1971)

Kubrick-elokuvan uusiminen vaatisi uskomatonta chutzpah. Miten kuuluisan ohjaajan huolellisen erityistä lähestymistapaa elokuvantekoon voisi alkaa hyödyntää? Ehkä koskemattomin kohtaus hänen tuotantossaan on Kellonvärinen appelsiini, todellinen matka henkisesti epävakaalle kaistalle, joka sisältää yhden kaikkien aikojen sadistisimmista kohtauksista, jotka on asetettu viattomaan "Singin' in the Rainiin". Köyhä Gene Kelly.

Alex (Malcolm McDowell) johtaa Britanniaan sidottua cockney-nuorten jengiä, joka raiskaa ja ryöstää tiensä halki yhä rikkoutuvamman yhteiskunnan. Se on järkyttävä ja järkyttävä elokuva, joka hyökkää silmiin ja lyö iskuja moraalin ja järkeen. Jos elokuvassa on jokin kuva, joka parhaiten vangitsee Kubrickin kyvyt, se on epäilemättä kohtaus jossa Alexin silmät avataan mekaanisesti ja syötetään väkivaltaisia ​​kuvia, jotka ohjaavat hänen uudelleen aivot.

Kiitos, Stanley.

-

Siinä se on! Mitkä klassikkoelokuvat pitäisi mielestäsi jättää Hollywoodin uusintaversion ulkopuolelle? Kerro meille alla olevissa kommenteissa!

SeuraavaX-Men: Parhaat Halloween-tarinat, rankattu

Kirjailijasta