Miksi valkoiseksi kalkitut elokuvat ovat yleensä huonoja?

Netflixin odotettu muunnos Japanin elokuvasta Kuolonkirje franchising on vihdoin täällä, ja tulokset ovat... Ei kaunis. Vaikka elokuvalla on niche-tukijoukko, yleinen konsensus laskeutuu jonnekin ambivalenssin ja suoran vihan väliin. Elokuva istuu vaivattomasti 41 Metacriticissa ja monet pitkäaikaiset fanit paheksuvat kahta päävirhettä: alkuperäisen tarinan tyhmyyttä ja koko näyttelijäjoukon kalkinpoistoa sen amerikkalaisen ympäristön seurauksena.

Kysymys kuuluu, ovatko nämä kaksi pistettä yhteydessä toisiinsa? Miksi elokuvat kalkitaan ja miksi nämä elokuvat päätyvät usein Rotten Tomatoes Tomatometerin väärään päähän?

Huolimatta ympäristön muutoksesta ja näyttelijöiden rodusta, Kuolonkirje on moitittu siitä, ettei se ole käyttänyt päivitettyä asetusta hyväkseen kertoakseen uutta tarinaa; elokuvassa ei ole Americanaa, ikään kuin asetus olisi muutettu sopimaan kalkittuihin näyttelijöihin, eikä päinvastoin. Heitä mielivaltaiset kohtaukset, jotka todellisuudessa sijoittuvat Japaniin, ja Death Noten heikkotahtoiset pyrkimykset kohti monimuotoisuutta haisevat inspiroimattomalta laiskkaudelta. Jos näin on, miksi asetusta pitäisi muuttaa? Miksi valkaista, kun se saa väistämättä vääränlaisen median huomion?

Sopeutumisen kompromissi

IndieWirearviota Kuolonkirje yhdistää elokuvan asetelman/castingin ja lopputuloksen pinnan, mikä tekee siitä, että:

"Valkaisu ei ole koskaan puhtaasti esteettinen teko; se on aina osoitus syvemmästä lahoamisesta. Tässä tapauksessa se viittasi kyvyttömyyteen tai haluttomuuteen ottaa mielekkäästi yhteyttä lähdemateriaaliin."

Niin rakas kuin Kuolonkirje saattaa olla monille faneilleen, se asuu edelleen suhteellisen kapealla markkina-alueella Yhdysvalloissa. Japanissa, josta sarja sai alkunsa, Mangaa ja Animea ei pidetä "alempina" taidemuotoina, kuten animaatiota ja sarjakuvia edelleen nähdään osavaltioissa. Huolimatta supersankareihin perustuvien elokuvien valtavasta menestyksestä, aina vuoteen 1978 asti. Superman: Elokuva, sarjakuvan ja animaation merkityksellisyyttä ei vieläkään hyväksytä kulttuurisesti. Muista hälinää milloin Sandman #19: Kesäyön unelma voitti 1991 World Fantasy Award -palkinnon parhaasta novellista? Tai milloin Kaunotar ja hirviö oli ehdolla vuoden 1991 Oscar-palkinnon saajaksi Paras kuva? Keskustelut jatkuvat tähän päivään asti "alempien" taidemuotojen, kuten animaation ja graafisten romaanien, ansioista tai niiden puutteesta.

Animea (tai mangaa tai graafisia romaaneja) mukautettaessa ryhdytään toimiin yleisön laajentamiseksi markkinaraon valtavirran houkuttelevuuden varmistamiseksi. Se on yleisesti hyväksytty käytäntö; menestyäkseen harkittuja taideteoksia on muutettava sopimaan elokuvamediaan ja sen demografiseen ytimeen: "yleiseen yleisöön".

Star Trekmuuttui aivojen tieteis-antologiasta todellisen maailman aiheista televisiossa räjähdysmäiseksi seikkailuksi Tähtien sotaviimeisimmän elokuvallisen uudelleenkeksinnön aikana; Muuntajatheistä tuli pieniä sivuhahmoja omissa elokuvissaan, koska Paramountin johtajat ajattelivat, että yleisö suhtautuisi enemmän ihmisiin; the X miesluopuivat hassuista sarjakuvien spandexista ja suosivat enemmän "elokuvallinen"musta nahka, puhumattakaan päähahmon Wolverinen vaihtamisesta lyhyeksi ruma sumupallo elävälle Adonisille Hugh Jackman.

Olivatko nämä oikeat päätökset kiinteistöjen kannalta? He kaikki menestyivät taloudellisesti erittäin hyvin ja pitivät enemmän tai vähemmän kiinni alkuperäisestä fanijoukosta, vaikka he tavalla tai toisella tekivät kompromisseja lähdemateriaalin kanssa. Hollywoodissa kaikki on kompromisseja. Siinä tapauksessa että Kuolonkirje, jos elokuvastudio haluaa tehdä rehellisen sovituksen, tuoda eteenpäin Lightin ja L: n aivotaistelun hyödyntäen alkuperäinen japanilainen ympäristö ja siten hahmojen pitäminen japanilaisina, niin on surullinen tosiasia, että merkittävää rahoitusta on vaikeampi saada kirjoittaja.

Kuitenkin, jos tämä versio Kuolonkirje on tarkoitettu suuren budjetin tapahtumaksi, joka on tarkoitettu vetoamaan amerikkalaisiin herkkyyksiin, niin suurten tuotantoarvojen kustannukset merkitsevät lähdemateriaalista irtaantumista: vaihtoa tapahtumapaikat Japanista Amerikkaan, koko näyttelijäkunnan nostaminen kilpailuun ja kissa-hiiri-mielipelien muuttaminen teinien kauhuslasher-festivaaleiksi, joissa päät katkaisevat tikkaat, a la Päämäärä.

Marvel ei halunnut Kapteeni Amerikan ja Iron Manin taistelevan sisällissodassa

Kirjailijasta