George Clooney: Elokuvatähti
On elokuvatähtiä ja sitten on George Clooney. Mies on vanhan tyylin viehätyksen ja karisman ruumiillistuma ja häntä on verrattu Cary Grantiin niin monta kertaa, että se olisi turhaa tehdä sitä täällä. Täällä klo Näytön kiukku aiomme katsoa hänen (joskus kiistanalaista) uraansa saadakseen yleiskatsauksen hänen työstään ohjaajana, tuottajana ja Oscar-voittajanäyttelijänä.
Tämä ei tule olemaan täysin elämäkertainen kappale. Se ei aio analysoida hänen elämäänsä tai kritisoida hänen varhaista työtään, kuten harvat Näytön kiukku lukijat olisivat kiinnostuneita epäonnistuneista televisiolentäjistä, kuten Sunset Beat (Ohjelma, jossa nuori ja keltti-urheilija Clooney näytteli poliisina päivällä ja rokkarina öisin.) Sen sijaan katsomme Clooneyn, kun hän otti ensimmäiset varovaiset askeleensa. ER elokuvatähdeksi.
Clooney on näyttelijä, joka ei pelkää ottaa riskejä. Hän on käyttänyt tähtivoimaansa tuodakseen ei-kaupallisia ja kiistanalaisia elokuvia valkokankaalle. A-listan näyttelijä ei ole 1970-luvun jälkeen panostanut niin monipuolisen työsalkun tuottamiseen.
Vuonna 1996 asiat alkoivat kuitenkin niin eri tavalla. Clooneysta oli tuolloin tullut valtava tähti Doug Rossin roolissa erittäin menestyneessä lääketieteellisessä draamassa ER. Kuten useimmat näyttelijät, mahdollisuus suureen valkokankaaseen koputti ja Clooneylle tarjottiin rooleja Michelle Pfeifferin romanttisessa komediassa. Eräänä kauniina päivänä ja Robert Rodriguezin ohjaama ja Quentin Tarantinon kirjoittama kauhu/trilleri Hämärästä aamunkoittoon. Vaikka kumpikaan elokuva ei sytyttänyt lipputuloja, he molemmat menestyivät omalla tavallaan ja osoittivat, että Clooney oli näyttelijä, joka vetosi sekä miehiin että naisiin. Sitten ilmoitettiin, että Clooney korvaisi Val Kilmerin Batman/Bruce Waynena Batman & Robin – Warner Brosin neljäs erä. erittäin onnistunut Lepakkomies toimilupa. Clooney jakaisi näytön lipputulotitaani Arnold Schwarzeneggerin sekä Uma Thurmanin, Alicia Silverstonen ja palaavan poikaihmeen Chris O’Donnellin kanssa. Näytti siltä, että Clooney aikoi tehdä sen, mitä Don Johnsonin, Tom Selleckin ja David Caruson kaltaiset eivät olleet tehneet – elinkelpoista elokuvauraa.
Batman & Robin avattiin kesällä 1997 surkeiden arvostelujen ja heikkojen lipputulojen vuoksi (se tuskin ylitti 100 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa). Elokuvan huono suorituskyky hillitsi Lepakkomies franchising-sopimuksessa vuoteen 2005 asti, jolloin Christopher Nolan elvytti sen – se myös jäähdytti osan Clooneyn lämmöstä ja sai jotkut viihteen katsojat uskomaan, että Clooneyn karisma ei ylitä elävien rajoituksia huone. Syksyllä '97 trendi jatkui, kun Clooney näytteli Nicole Kidmanin rinnalla toimintatrillerissä Rauhantekijä, ensimmäinen live action -elokuva tuolloin aloittelevalta DreamWorksilta. Uudelleen, Rauhantekijä avattiin vähemmän kuin tähtien arvosteluille ja keskinkertaiselle lipputulolle, mikä taas kyseenalaisti Clooneyn potentiaalisen tähtivoiman.
Kesällä 1998 Clooney työskenteli ensimmäistä kertaa ohjaaja Steven Soderberghin kanssa. Näkymättömissä. Elokuva oli Elmore Leonardin romaanin iso näyttösovitus, ja siinä näytteli Jennifer Lopez roolissa, joka johti hänen liittymiseen A-listan riveihin. Näkymättömissä oli valtava kriittinen hitti, mutta se ei saanut yhteyttä yleisöön ja tuotti alle 40 miljoonaa dollaria. Näytti jälleen siltä, että Clooney ei pystyisi hyppäämään elokuvatähdeksi, koska taloudellinen menestys karsi häntä edelleen. Näihin aikoihin näyttelijä näytteli ja tuotti Sidney Lumetin suoran televisioesityksen Idioottivarma. Stephen Frearsin ohjaama tuotanto oli takaisku 1950-luvun live action -televisioon – jotain, mitä Clooney yritti myös ER-jaksolla.
2000 oli vuosi, jolloin Clooney mursi umpikujansa elokuvatähdestä ja aloitti uransa A-listan persoonallisuutena. Täydellinen myrsky Clooneylle nähtiin "make or break" tai osuvammin uppoamaan tai uimaan. Suuri budjettidraama oli Warner Bros. telttatangon kesäelokuva, ja sen oli määrä avata vastapäätä Mel Gibsonin elokuvaa Patriot. Sekä Clooneylla että Gibsonilla oli keskeinen fanikunta, ja elokuvat testasivat vetovoimaansa – vaikka Gibson oli tuolloin vakiintuneempi tähti, jolla oli särkymätön lipputulon vetovoima. Täydellinen myrsky oli lipputulon voittaja avausviikonloppunaan ja se tuotti lopulta yli 180 miljoonaa dollaria tarjota Clooneylle vaikeasti saavutettu lipputulot ja todistaa lehdistölle ja Hollywoodille, että Clooney oli todellakin elokuvatähti.
Muutamaa kuukautta myöhemmin Clooney seurasi menestystä toisella kaupallisella ja kriittisellä hitillä, Kolme kuningasta. Monin tavoin Kolme kuningasta osoittautui arkkityyppiseksi Clooneyn pääosassa olevaksi ajoneuvoksi – rohkeaksi, järkkymättömäksi ja velkaa 1970-luvun elokuvalle. Persianlahden sodan draama johti kiistaan, kun se julkaistiin huhujen kanssa, että joissakin jaksoissa käytettiin oikeita ruumiita, ja raporteista, että Clooney ja ohjaaja David O. Russell törmäsi elokuvan lisäosien käsittelyyn. Elokuvan 60 miljoonan dollarin brutto osoitti jälleen, että Clooney pystyi kantamaan elokuvaa, vaikka Clint Eastwood ja Nicholas Cage olivat alun perin studion parhaita valintoja elokuvan johtajiksi.
Siihen aikaan Clooney teki tietoisen päätöksen rakentaa elokuvan laadukkaasta työstä lipputulojen sijaan. Pisti epäonnistumisesta Batman & Robin, Clooney on todennut, että hän tapasi talousneuvojansa ja päätti olevansa tarpeeksi varakas valitakseen työn käsikirjoituksen eikä vain palkan perusteella. Hän sanoi myös haluavansa olla ylpeä elokuvistaan eikä hänen tarvitse puhua niiden laadusta julkisuuskierroksilla. Koko 2000-luvun Clooney jatkoi suhdettaan Steven Soderberghiin näyttelemällä menestyneessä Ocean's trilogia sekä Casablanca-tyylinen Hyvä saksalainen ja James Cameron tuotti tieteisdraamaa Solaris. Kaksikko muodosti myös tuotantoyhtiön Section Eightin, joka johti Todd Haynen kaltaisiin elokuviin Kaukana Taivaasta ja Christopher Nolanin Unettomuus. Lipputulojen menestys Ocean's trilogia tarkoitti sitä, että Clooney ja Soderbergh (pienellä Brad Pittin ja Matt Damonin avustuksella) pystyivät toimittamaan "yhden minulle, ja yksi sinulle” -filosofiaa studioiden kanssa, mikä osoittaa, etteivät he halunneet unohtaa elokuvanteon taloudellista puolta.
Tänä aikana Clooney loi myös läheisen työsuhteen Coen-veljien kanssa näytellen komediatriossa: Oi veli, missä olet?Sietämätön julmuusy ja Polta lukemisen jälkeen. Nämä elokuvat olivat jälleen takaisku elokuvahistoriaan Oi veli riffaaminen ohjaaja Preston Sturgesin työstä, Julmuus on saanut inspiraationsa 1930-luvun ruuvipallokomedioista ja Polttaa velkaa raskaasti 1970-luvun vainoharhaisille poliittisille draamille - ajanjaksolle, joka näyttää inspiroineen Clooneyn elokuvatuotantoa. Itse asiassa, jos on yksi näyttelijä, jota Clooney voitaisiin verrata, se on Warren Beatty. Molemmat tähdet ovat käyttäneet menestystä Hollywoodissa tuottamaan elokuvia, joissa on enemmän poliittista suuntausta, sekä työntäneet kaupallisuutensa rajoja äärimmäisyyksiin. Menestyksensä huipulla Beatty työnsi kaltaisiaan Parallaksinäkymä, Shampoo ja Punaiset tuotannon kautta vahvistaen hänen mainetta yhtenä Hollywoodin johtavista poliitikoista. Samoin Clooney on käyttänyt painoaan Hollywoodissa auttamaan elokuvia, kuten Kolme kuningasta ja Oscarin voittaja Syriana ja Hyvää yötä ja Onnea tavoittaa näytöt.
Onnea ja hyvää yötä oli Clooneyn toinen elokuva ohjaajana kriitikoiden ylistämän, mutta vähän näkemän jälkeen Vaarallisen mielen tunnustukset. Molemmissa elokuvissa on hillitty estetiikka vaikuttavilla näyttelijöillä. Sillä aikaa Vaarallinen mieli ei saanut yhteyttä yleisöön, Onnea ja hyvää yötä tavoitti suuremman yleisön ja osui kriitikoille ja yleisölle. Vaikka elokuva oli vain vaatimaton hitti, se murtautui markkinaraon mustavalkoisesta visuaalisuudestaan ja McCarthy-aikaisesta ympäristöstään huolimatta. Jälleen kerran hihassaan puettuaan poliittisia näkemyksiään, Onnea ja hyvää yötä tarjosi katsojille ajatuksia herättävän ja painavan katsauksen 1950-luvun Amerikkaan ja osoitti, että älykästä elokuvaa voidaan vielä tehdä aikana, jolloin erikoistehosteet ja pyrotekniikka ovat normi. Clooneyn kolmas ohjausyritys oli enemmän kevyttä työtä. 1930-luvun setti Nahkapäät ehkä puuttuu hänen muiden elokuviensa poliittinen painoarvo, mutta se ei ole yhtä taitava vangitsemaan elokuvantekotyyliä kauan menneeltä elokuvaajalta. Uuden Cary Grant -maineensa mukaisesti Clooney näytteli komediassa yhdessä Renee Zellwegerin kanssa "sukupuolten taistelussa" urheilullisessa ruuvipallokomediassa. Vaikka elokuva ei ehkä ollutkaan täydellinen menestys kaupallisesti tai taiteellisesti, se osoittaa jälleen, että Clooney yrittää lisätä elokuvantekoon nykyään vanhan koulun viehätysvoimaa.
Useiden viime vuosien aikana Clooney on siirtynyt komedian ja draaman välillä mm Michael Clayton (toinen elokuva, jolla on suuri velka 1970-luvun Hollywoodille), Ilmassa ja Miehet, jotka tuijottavat vuohia. Molemmat Michael Clayton ja Ilmassa oli ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi, ja he kumpikin ylittivät taiteen ja kaupan välisen rajan taloudellisen draaman kanssa. Ilmassa on ironista kyllä taloudellisesti menestynein. Miehet, jotka tuijottavat vuohia oli jalo epäonnistuminen – a MASH tyylinen komedia, joka näyttää sodan naurettavan. Clooneyn uuden tuotantoyksikön Smokehousen (jossa ohjaaja ja ystävä Grant Heslov) elokuvaa esti sen episodinen luonne, luontainen virhe, jonka se peri Jon Ronsonin kirjasta, vaikka näyttelijät, joissa esiintyvät myös Ewan McGregor, Jeff Bridges ja Kevin Spacey, nauttivat selvästi materiaalia.
Julkaisun Amerikkalainen näyttää jälleen Clooneyn hyökkäävän materiaalin, joka voi olla kliseistä, uudesta näkökulmasta. Ohjaus ohjaaja Anton Corbjin on ottanut murhamiehen suorittamaan viimeisen työtarinan ja lisännyt siihen eurooppalaista makua. Italialainen ympäristö ja jyrkkä tarinankerronta ovat saaneet jotkut kriitikot vertaamaan sitä Michelangelo Antonionin työhön, joka havainnollistaa jälleen Clooneyn omistautumista elokuvan kultakauden tyylin säilyttämiseen 60-luvulla ja 70-luku.
George Clooneyn elokuvatuotanto on vaihtelevaa, ja hän on valmis työntämään tähtivoimansa äärimmilleen tuodakseen muuttuvia elokuvia valkokankaalle. Näyttelijän työ on saanut vahvasti inspiraatiota sellaisista ohjaajista kuin Sidney Lumet, Nicholas Roeg, Mike Nichols ja Alan J. Pakula - miehet, jotka tuottivat parhaita elokuviaan 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa, ja hän on yrittänyt verrata niitä laadukkaaseen ja sosiaaliseen kommentointiin. Elokuvat eivät välttämättä aina liity yleisöön ja kriitikoihin, ja ne saattavat vieraannuttaa joitain niiden takia poliittiset taipumukset, mutta Clooneylle on annettava kunnia yrittää tarjota yleisölle jotain eri. Näyttelijänä, ohjaajana, tuottajana ja kirjoittajana hän on ollut joidenkin ajatuksia herättävimpien valtavirran takana viime vuosikymmenen elokuvia, ja näyttää siltä, että 50-vuotiaalla ei ole aikomusta hidastaa tai (tyhjentää) hänen ulostulo.
90 päivän sulhanen: Angela reagoi kaatumiseen parhaan ystävän Jojon ja Debbien kanssa