5 elokuvan uudelleenkäynnistystä, jotka yllättivät kaikki

Nykypäivän maailmassa, jossa tuotanto- ja markkinointikustannukset kasvavat, suuret Hollywood-studiot ovat mieluummin asetti pahamaineisesti etusijalle vakiintuneiden, hyväksi havaittujen tuotemerkkien uudistaminen ja lypsäminen saadakseen nopean voiton investointi. Uudelleenversiot, uudelleenkäynnistykset ja mukautukset ovat dominoineet alaa viime aikoina siitä yksinkertaisesta tosiasiasta, että ne tehdä yleensä menestyä kaupallisesti paremmin kuin alkuperäinen ohjelmointi (vaikka se voi olla studioiden vika).

Koska johtajien kasvava halu omaksua uusia ideoita, ilmoitettu uudelleenkäynnistys kohtaa yleensä yhtä monta silmää kuin hurrausta. Kun otetaan huomioon, että sarja tarvitsee uudelleenkäynnistyksen sen jälkeen, kun sen eteenpäinmenovauhti on menetetty, todellinen kiinnostus tai arvo kyseenalaistetaan avoimesti (kritiikki vahvistetaan jokaisen epäonnistuneen remake-version yhteydessä). Sitten ovat uudelleenkäynnistykset, jotka näyttävät muu puoli: vahvistaa, että on tilaa tuottaa jännittäviä, uusia kierroksia vanhoille brändeille ja elvyttää klassisia hahmoja kohtaan tuntemaamme innostusta.

Tässä ovat Screen Rant's 5 elokuvan uudelleenkäynnistystä, jotka yllättivät kaikki (HUOMAUTUS: Elokuvat esitetään julkaisuvuoden mukaan. Vain elokuvan franchising-uudelleenkäynnistykset, eivät elokuviksi muunnetut TV-ohjelmat, kelpuutettiin mukaan.

-

6 Batman Begins (2005)

Batman & Robin (1997) ei vain tuhota viittaisen ristiretkeläisen maineen - Se melkein tappoi kaikki sarjakuvaelokuvat, piste. Tietenkin Batmanin asema popkulttuurin hengessä vahvistettiin Christopher Nolanin uraauurtamalla Musta Ritari trilogia, joka ansaitsi kriitikoiden suosiota ja keräsi maailmanlaajuisesti 2,5 miljardia dollaria. Mutta kauan ennen Heath Ledgerin ja Bane-meemien aikoja sarjalla oli vaatimaton alku: vuoden 2005 uudelleenkäynnistys, Batman alkaa.

Nimiroolin pääosassa tuolloin tuntematon Christian Bale ja testaamattoman (suuressa mittakaavassa) Christopher Nolanin ohjaama kukaan ei tiennyt mitä tehdä. Batman alkaa ennen kuin se saapui teattereihin. Se osoittautui kuitenkin juuri sellaiseksi, mitä supersankari tarvitsi, kiitos sen tummemman ja perustellumman kuvauksen Batmanista. mythos (joka sopii hahmoon kuin hanska) ja vakuuttava tarina oikeuden puolustamisesta ja taistelusta korruptiota. Elokuva sai ylimääräisen annoksen uskottavuutta Michael Cainen ja Morganin kaltaisten maadoitettujen esitysten ansiosta. Freeman ja Liam Neeson osoittavat satunnaiselle yleisölle, että "sarjakuvaelokuva" voidaan ottaa vakavasti, kun sitä käsitellään asianmukaisesti.

-

5 Casino Royale (2006)

Uudelle tulee aina olemaan kysyntää James Bond elokuvaa, mutta 2000-luvun alussa 007 oli vaarassa menettää lippujen myyntiluvan. Vaikka 2002 Kuole toisena päivänä oli lipputulon menestys 431,9 miljoonalla dollarilla maailmanlaajuisesti, se vaati kriittisen lyönnin, joka jätti jopa sarjan faneille katkeran maun suuhunsa. Runsaasti CGI: tä, naurettavia vempaimia (näkymättömiä autoja?) ja ylivoimaista toimintaa panivat Bondin epävarmaan tilanteeseen, varsinkin sen jälkeen, kun Bournen identiteetti oli muuttanut vakoojatrilleripeliä kuukausia aiemmin.

EON Productions päätti uudelleenkäynnistyksen tarkoituksena käynnistää franchising uudelleen tyhjästä, mikä sai fanit raivoon, kun blondi (GASP!) Daniel Craig valittiin uudeksi Bondiksi. Huolimatta Pierce Brosnanin paluuta vaatineiden 007-puristien protesteista, Casino Royale saapui aikataulun mukaisesti ja vei hahmon tyylikkääseen uuteen suuntaan. Martin Campbellin elokuvaa pidetään yhtenä hahmon parhaimmista pitkällä aikavälillä, sillä temput olivat juurtuneet todellisuuteen ja tarina (joka näytti inhimillistävän Bondia) oli suhteellista ja sydäntä särkevää. Craig osoittautui sopivaksi Sean Conneryn valtaistuimen perilliseksi ja antoi Bondille viileän ja kuivan nokkeluuden, joka teki hänet erottumaan edeltäjistään. Casino Royale osoitti, miksi James Bond on edelleen paras vakooja, ja Craigin aikakausi on ollut yksi menestyneimmistä sarjan koskaan näkemistä sarjoista.

-

4 Star Trek (2009)

Star Trek: Nemesis tekikö ikonisesta scifi-sarjasta enemmän haittaa kuin hyötyä, koska sen kriittinen pilkka ja 67,3 miljoonaa dollaria maailmanlaajuinen lipputulot näyttivät vahvistavan, että viimeisestä rajasta ei ollut paljon tutkittavaa. Mutta sen jälkeen, kun se on antanut U.S.S. Enterprise jonkin aikaa, Paramount päätti, että uuden sukupolven elokuvakävijöitä oli esiteltävä kapteeni Kirkille ja herra Spockille. Tämä tehtävä jäi ohjaaja J.J. Abrams ja uudet tulokkaat, jotka on haastettu käynnistämään uudelleen Alkuperäinen sarja - uhkapeli, joka kannatti kaikkia osallistujia.

Vaikka die hard Trekkies ilmaisi tyytymättömyytensä Abramsin ohjaukseen Star Trek enemmän kohti "avaruustoimintaa" kuin "avaruustutkimusta", vuoden 2009 elokuva oli ammuttu käsivarteen, jota omaisuus tarvitsi. Nopeatempoinen ja jännittävä luova tiimi pystyi toimittamaan jännittävän tarinan, joka tarjosi korkeat panokset, ja näyttelijät olivat suurelta osin pystyvät pakoon niitä edeltäneiden uhkaavia varjoja naulaamalla tärkeimmät ominaisuudet ja laittamalla omat leimansa the Yritys miehistö. Star Trek oli ehdottomasti suuri yllätys, sillä sen laatu oli niin korkea, että tietämättömätkin kiinnostuivat, mikä viittaa siihen, että sarja oli lopulta löytänyt tavan elää pitkään ja menestyä.

-

3 Rise of the Planet of the Apes (2011)

Apinoiden planeetta on sci-fi-genren koskematon klassikko, mutta tällä seisomalla ei ollut paljon painoarvoa nykyaikaisten elokuvan katsojien keskuudessa, kun Tim Burton teki yhteistyötä Mark Wahlbergin kanssa tehdäkseen uusintaversion vuonna 2001. Vaikka elokuva tuotti rahaa lipputuloissa, se oli kriittinen jätkä, ja kaikki toiveet uudesta franchising-sarjasta tuhoutuivat huonon suullisen levityksen vuoksi. Kymmenen vuotta myöhemmin Fox yritti palauttaa kiinteistön - jälleen - esiosan/uudelleenkäynnistyksen avulla, Apinoiden planeetan nousu. Sen jälkeen kun projekti kävi läpi useita otsikkomuutoksia ja asettui vähemmän kuin tuottoisaan aikaisin Elokuussa julkaistussa julkaisussa monet epäilivät, että sillä olisi potentiaalia tuoda apinat takaisin popin eturintamaan kulttuuri.

Mutta, Nouse ylitti nämä vaatimattomat odotukset esittelemällä rikkaan ja mukaansatempaavan tarinan päähenkilöstään Caesarista (Andy Serkis), ihmisten kasvattamasta älykkäästä apinasta. Caesarin hahmokaari vaikutti voimakkaasti, ja Serkiksen lumoava mo-cap-esitys oli tarpeeksi vahva peittämään kaikki elokuvassa havaitut puutteet (esimerkiksi ihmispelaajien syvyys). Alkuperäisen sarjan B-elokuvan tunnelmaa välttäen, Nouse halusi lisätä kovaa (vaikkakin virheellistä) tiedettä prosessiin ja nostaa franchising-sarjan uudelle tasolle menestysfilmien valmistuksessa. Visuaalisten tehosteiden uuden aikakauden merkkinä ja rakentamiselle vahvan perustan tarjoava elokuva oli umpikuja vuonna 2011 – ja sen vaikuttava jatko-osa tekee noista varhaisista epäilyistä entistä vaikeampia uskoa.

-

2 Dredd (2012)

Vuoden 1995 versio Tuomari Dredd on kaukana mieleenpainuvasta, enemmänkin tonaalisesti epäjohdonmukainen toimintaväline Sylvester Stallonelle kuin uskollinen tulkinta sarjakuvan lähdemateriaalista. Joten kun Lionsgate yritti korjata nämä vääryydet lähes kaksi vuosikymmentä myöhemmin, harvat ajattelivat, että sillä oli mahdollisuus päästä eroon. kovaa iskua, vaikka tähti Karl Urban toimittaa häikäilemättömän (ja aina kypärän) pyövelin koominen. Heitä se tosiasia, että juoni lukea johdannainen Raid, ja yleisöllä oli paljon syytä olla skeptinen.

Mutta nämä pelot heitettiin sivuun, kun elokuva saapui: Dredd osoittautui täysin viihdyttäväksi ajomatkaksi, joka on täynnä tyylikkäitä visuaaleja (jota korostivat "Slo-Mo" -lääkkeen vaikutukset) ja riippuvuutta vanhan koulun tekniikoista (tarjoaa julmia asetaisteluja, jotka osuivat kotiin). Urban osoitti olevansa täydellinen valinta nimirooliin ja toi ruudulle sarjakuvan vastineensa parhaat piirteet. Se ei ollut syvin hahmotutkimus, jonka genre on nähnyt - tavallaan täysin uskollinen sarjakuvalle - mutta Dredd ansainnut silti uskollisen seuraajan. Sen alhainen lipputulon tuotto tekee siitä yhden harvoista fanien suosikkirebooteista, jotka eivät synnytä täyttä franchising-sarjaa, mutta se ei vähennä oikeutta sen ikoniselle sankarille.

-

1 Johtopäätös

Aivan kuten jotkin alkuperäiset elokuvat osoittautuvat sekaviksi (tai vielä pahempaa), uudelleenkäynnistys ei aina symboloi "luovuuden kuolemaa", jonka vastustajat uskovat sen olevan. Jos projekti on uskottu oikeille ihmisille, joilla on selkeä visio palauttaa kunnioitusta brändille, heillä on kaikki mahdollisuudet luoda uusi fanien sukupolvi (samalla, kun studiot saavat upouusia, pankkikelpoisia telttapäät).

Joten kun seuraavan kerran olet valmis ryöstämään Hollywoodin portteja ja vaatimaan mitä tahansa seuraavaksi suunnitellun herätyksen peruuttamista, muista, että nollauspainikkeen painaminen voi tuottaa myönteisiä tuloksia. Kuten aina, luettelomme ei ole tarkoitettu kaiken kattavaksi, joten muista jakaa joitain suosikkielokuvasi uudelleenkäynnistyksiä alla olevissa kommenteissa.

SeuraavaMCU: 5 kertaa Kapteeni Amerikalla oli loistava suunnitelma (ja 5 kertaa, kun hänellä oli juuri onni)

Kirjailijasta