8 Martin Scorsesen elokuvaa, jotka ovat parempia kuin jokainen koskaan tehty Marvel-elokuva (Metacriticin mukaan)
Se on kaikkien suosikkiargumentti. Vertailu Martin Scorsesen teosten ja yhä suositumman supersankari/sarjakuvalajin välillä (usein vain ajateltuna Marvel-sarjakuvista mukautettujen ja erityisesti Marvel Studiosin muokkaamien sarjakuvien menestys on antanut suurelle joukolle ihmisiä ärsytys.
Osa tästä johtuu siitä, kuinka väistämätön tämä konflikti oli. Kuluneen vuosikymmenen aikana Hollywood-elokuvan valtavirta on siirtynyt huomattavasti kauemmaksi keskibudjetin elokuvista. joka voisi yhdistää tekijänohjauksen studiokokoisiin käteispakkauksiin, johonkin enimmäkseen kalliimpaan ja studioohjattavampaan. Tuolloin Marvel Studiosin ns MCU on asettanut olevansa johtava esimerkki menestyksestä korkean budjetin joukkomielessä Scorsese on pysynyt yhtenä harvoista 1970-luvulta peräisin olevista ohjaajista ikoneista, joka tekee edelleen elokuvia sellaisenaan. Tämä keskustelu tapahtui aina, ja se oli aina epämiellyttävää, kun se tapahtui.
Yksi hyvä asia, joka voidaan ehdottomasti sanoa keskustelusta, on kuitenkin se, että se on avannut enemmän ihmisiä Scorseselle ja hänen elokuvilleen. Joten jos et tiedä hänestä paljoa ja haluaisit tietää enemmän, nämä kahdeksan erittäin arvostettua elokuvaa voivat tarjoaa loistavan lähtökohdan henkilölle, joka haluaa tietää enemmän Scorsesesta ja hänen vaikutuksestaan Amerikkaan elokuvanteko. (Metacriticin laskelmien mukaan jokainen näistä elokuvista sijoittuu kriittisissä pisteissä korkeampiin kuin sivuston korkeimmin arvioitu Marvel-elokuva, joka on
8 Raging Bull (89)
Tämä surullisen kuuluisa elämäkerta nyrkkeilijä Jake LaMottan noususta ja laskusta toi Scorsesen ensimmäiseksi ehdolle parhaan ohjaajan Oscar-gaalassa. (Yksi yhdeksästä tähän mennessä.) Scorsesen uralle ehkä vielä tärkeämpää on kuitenkin se, että se oli myös ohjaajan ensimmäinen yhteistyö näyttelijä Joe Pescin kanssa, joka näytteli LaMottan veljeä hänen toisessa näyttelijäroolissaan koskaan.
Robert De Niron suoritus LaMottana toisi hänelle toisen Oscarin ja ensimmäisen parhaan miespääosan Oscarin, suurelta osin hänen ansiosta. hänen sanallinen ja fyysinen sparrauksensa Pescin kanssa, kun taas Michael Chapmanin mustavalkokuvaus houkuttelee yleisöä edelleen tähän. päivä. Mutta Raivoava härkäMerkittäisi ennen kaikkea hetkeä, jolloin maailma todella huomaa Scorsesen pisimmän ja merkittävimmän yhteistyökumppanin – toimittaja Thelma Schoonmakerin – upean työn.
7 Tuntien jälkeen (90)
Yksi ohjaajan kriitikoiden arvostetuimmista teoksista, mutta ei ehkä paras elokuva aloittaa, jos et tunne heidän takaluetteloaan. Työajan jälkeen Se muistetaan enimmäkseen synkänä komediana, mutta kaikista Scorsesen elokuvista se vastustaa eniten sävyn ja genren konventioita. Sitä ei myöskään ole helppo arvostaa, ellet tunne Scorsesea tosielämän hahmona. Jos et ole nähnyt paljon materiaalia hänen puhuvan, tuskin huomaat kuinka paljon ohjaajasta näkyy Griffin Dunnen esittämässä neuroottisen päähenkilön roolissa.
Työajan jälkeen on unenomainen matka pohjimmiltaan kirjaimellisen komedian painajaisen läpi, kaikki sijoittuu ohjaajan rakkaan New Yorkin yömaailmaan. Isot siveltimen vedot Tim Burton surrealismi (Burton oli alun perin liitetty suoraan), eksistentiaalinen pelko ja pohjimmainen Scorsesen psykoseksuaalinen ahdistus luovat todella ainutlaatuisen kokemuksen.
6 Viattomuuden aika (90)
Scorsesen Oscar-palkittu sovitus Edith Whartonin samannimisestä romaanista oli lakkaamattoman ylellinen esimerkki siitä, kuinka hän pystyi käsittelemään mitä tahansa aihetta virheettömästi, kiitos hänen omistautumisestaan kuvata ihmisen universaalia voimaa tunne.
Scorsesella, joka oli kotoisin Little Italyn työväenluokan perheestä, ei ollut kokemusta tai yhteyttä siihen Amerikan kuninkaallisten mikrokosmukseen, jossa Whartonin hahmot asuivat. Mutta mikään ommel ei ole paikallaan hänen luomisessaan 1800-luvun lopun New Yorkin nappimaailmaan. Hahmojen ympäristön rappio tarjoaa täydellisen peitteen yhdelle Scorsesen hillittävimmistä draamista ja jättää käsittämättömän vaikutuksen.
5 Hyvät kaverit (90)
Useissa muissa yhteistyöhankkeissa saavutettuaan valtavan menestyksen, Hyvät kaveritScorsese, De Niro, Pesci ja Schoonmaker saavuttivat eräänlaisen harppauksen, jota harvoin nähdään täydellisyyden tavoittelussa millään alalla, ei vain elokuvanteossa.
Tosirikostarina oli kaukana salamasta pullossa, ja sen taikuutta luotiin yhtä voimakkaasti, ellei enemmänkin, yhteistyössä, joka jatkuu tähän päivään asti. Mutta Hyvät kaverit tulee aina mieleen elokuvana, joka pääsi sinne ensin. Kuten uuden elementin löytäminen. Vaikutus Hyvät kaverit voidaan nähdä ja tuntea monissa modernin median osissa, ja se on edelleen yksi merkittävimmistä kirjoituksista Scorsesen – tai kenenkään muun – pyrkimyksissä korostaa italialaisten amerikkalaisten kulttuuria. Sen tärkein kilpailija tämän luokan kärkipaikasta on seuraava elokuva listallamme.
4 Matkani Italiaan (90)
Jotain, mitä pitkäaikaiset Scorsesen fanit eivät usein tiedä ohjaajasta, on hänen saavutuksensa laajuus dokumenttimediassa. Scorsese on tutkinut taiteellisia liikkeitä ja monimutkaisia tosielämän hahmoja laajalla valikoimalla kiehtovia ja ainutlaatuisia aiheita. Matkani Italiaan oli toinen dokumenttielokuva toivottavasti hitaasti etenevässä sarjassa, joka koski ohjaajan henkilökohtaista suhdetta nuorten elokuviin.
Rossellinistä Felliniin Scorsese murtaa italialaisen uusrealismin historian sekä oman historiansa sen avulla. Hänen epävirallinen lähestymistapansa klassisen elokuvateorian tyypilliseen tukkoiseen purkamiseen on loistava esimerkki siitä, kuinka aikaansa edellä Scorsese oli ja on edelleen.
3 Irlantilainen (94)
Ohjaajan viimeisin elokuva, jonka lehdistökierros herättäisi Scorsese/Marvel-keskustelun, jonka me kaikki tiedämme ja rakastamme. Irlantilainenkumosi kaikki epäilykset korkeimman tarkastelun alla siitä, että Scorsese on yksi taitavimmista elokuvantekijöistä koskaan nousta esiin maailmanlaajuisesti tunnustetusta Hollywood-järjestelmästä, jonka kanssa ohjaaja on paininut niin monien puolesta vuosikymmeniä.
Pitkään odotettu Scorsesen, De Niron ja Pescin yhdistäminen oli varmasti tervetullut räjähdys menneisyydestä faneille, mutta mikään ei koskaan tunnu edes läheltä uudistuneelta. 70-vuotiaana Scorsese esittelee itsensä selvästi elokuvantekijänä, joka edelleen työntää rajoja ja tuskin koskaan pysähtyy. Lisäys Al Pacino Scorsesen väkijoukkomaailmaan tuo selkeän shakespearelaisen aplombin Irlantilainen ja sementoi elokuvan joksikin Akira Kurosawan myöhempien aikojen mestariteokselle Juoksi, ja Scorsese amerikkalaisena vastineena Kurosawalle itselleen.
2 Taksinkuljettaja (94)
Ehkä edelleenkin Scorsesen laajan filmografian ikonisin teos, Taksikuskiloi hahmon ikuisiksi ajoiksi psykologisesti rauhattomassa Travis Bicklessä. De Niron pääesityksestä Bernard Herrmannin partituuriin, Taksikuski on joukko korkeita näkökohtia, jotka liittyvät toisiinsa muodostaen voimakkaan kokonaisuuden.
Elokuvan vaikutus näkyy selvästi muissa erittäin suosituissa valtavirran elokuvissa vielä tänäkin päivänä, ja Todd Phillipsin vahvasti Oscar-ehdokas Jokeriviittaa selvästi sekä tähän että myöhempään elokuvaan, jossa Scorsese ja De Niro yhtyivät toiseen unohtumattoman häiritsevään hahmotutkimukseen, 1982 Komedian kuningas.
1 Mean Streets (96)
Vaikka sitä pidetään usein virheellisesti Scorsesen kaikkien aikojen ensimmäiseksi pitkäksi elokuvaksi, Melkoiset kadut oli kiistatta ohjaajan läpimurto. Se oli elokuva, joka lopulta yhdisti Scorsesen ja De Niron voimanpesän, ja kumpikin näytti tuovan esiin toisissaan kykyjä, joita kumpikaan ei tiennyt heillä aiemmin olevan.
Vaikutus siihen Melkoiset kadut on ollut ei vain amerikkalainen elokuvanteko, mutta elokuvanteko yleensä on hieman vähemmän ilmeistä kuin elokuvan kaltaisten Hyvät kaverit mutta se on mahdollisesti paljon tärkeämpää. Melkoiset kadut oli hetki, jolloin Scorsese ensimmäisen kerran todella löysi, kuinka hänen eurooppalaiset tunteensa ja uskonnollisen syyllisyyden teemat yhdistetään amerikkalaiseksi valtavirran elokuvaksi. Sen jälkeen inspiraation saamien pienibudjettisten indie-rikosdraaman ja slice of life -elokuvien määrä on suoraan sanottuna arvaamaton.
SeuraavaPelottavin kauhuelokuva jokaisesta vuodesta 1970-luvulla, IMDb: n luokitus
Kirjailijasta