Craig Zobelin haastattelu: Mare of Easttown
Ohjaaja Craig Zobel on tehnyt uransa arvaamattomista valinnoista, ja elokuvia ja televisioprojekteja ovat mm. Z Zachariahille kohtaan Metsästys ja provosoiva Paramount Plus -alkuperäinen sarja, Yksi dollari, puhumattakaan siitä, että hän työskenteli alkuperäisen konseptin parissa Homestar Runner. Viime vuosina hänestä on tullut HBO tukipilari, joka on ohjannut jaksoja suosituista sarjoista, kuten Westworld ja Jäljet. Hänen viimeisin projektinsa, Mare of Easttown, yhdistää pikkukaupungin perhedraamaa valkoisen rystysen murhamysteeriin.
Kate Winslet esittää samannimistä Marea, etsivää, jolla on traaginen menneisyys. Kun paikallinen tyttö murhataan, Mare satuloituu uuden kumppanin kanssa ulkomailta (Evan Peters), hänen suureksi harmikseen. Guy Pearce näyttelee yhdessä paikallista julkkiskirjailijaa, joka saa Mareen romanttisen loisteen, kun taas Jean Smart, David Denman ja Angourie Rice näyttelevät Maren lähisukulaisia. Sarja heittää laajan verkon pikkukaupungin ylle ja investoi paljon aikaa ja vaivaa sen maailman rakentamiseen ja Varmista, että hahmot ovat enemmän kuin katkaisuja, samalla kun mysteeri kasvaa hitaasti kurssin aikana sen
Edistäessään HBO-debyyttiä Mare of Easttown, Craig Zobel puhui Screen Rantin kanssa keskustellakseen työstään sarjassa, jossa hän ohjaa jokaisen jakson. Hän pohtii, kuinka koronaviruspandemia pysäytti tuotannon useiksi kuukausiksi ja kuinka monta kohtausta piti muuttaa tai kirjoittaa kokonaan uudelleen näyttelijöiden ja miehistön turvallisuuden varmistamiseksi. Hän puhuu omastaan Odysseia Hollywoodin läpi ja kuinka hän on onnistunut välttämään kiinnittymisen mihinkään tiettyyn elokuvan tyylilajiin tai tyyliin. Lopuksi hän keskustelee siitä, kuinka elokuvat, kuten Compliance ja Z for Zachariah, loivat käännekohtia hänen urallaan ja muovasivat tapaa, jolla hän halusi luoda taidetta eteenpäin.
Mare of Easttown debytoi 18. huhtikuuta HBO: lla.
Olen surullinen. Sain useita ensimmäisiä jaksoja screenerin kautta, ja nyt minun on odotettava pidempään kuin kaikki muut nähdäkseni mitä myöhemmissä jaksoissa tapahtuu!
(nauraa) Se on jännittävää! Tarkoitan, olen pahoillani tuskastasi, mutta on jännittävää, että haluat tietää, mitä tapahtuu.
Juttelin vain ystävieni kanssa ja tajusin, että viimeinen elokuva, jonka näin teattereissa, oli Metsästys!
Oi jee! Ilmeisesti kyltti on edelleen esillä The Grove -elokuvateatterissa Los Angelesissa, mikä tekee minut onnelliseksi.
Oi, se on mahtavaa. Asun New Yorkissa, ja kaikki metroasemat ovat täynnä vuoden vanhoja mainoksia, se on hullua.
(nauraa)
Itse asiassa, vähän siihen liittyen, katselin uraasi, IMDB: täsi ja kaikkea sitä, etkä ole koskaan antanut itseäsi kiinnittää mihinkään genreen. Onko se suunniteltu, onko se ollut tavoitteesi? Mikä on termi "journeyman director?" Vai onko sillä negatiivisia konnotaatioita? En oikeastaan ole varma...
En tiedä pidänkö termistä "matkamies", luulen sen tarkoittavan "ei niin hienoa". Mutta pidän ajatuksesta olla elokuvantekijä, joka tekee joukon erilaisia genrejä. Mutta ehkä minä kannan matkatavaroita.
Ai, luulin sen olevan positiivinen termi, oi mies, jos sillä on negatiivisia konnotaatioita, en todellakaan tarkoittanut sitä!
(nauraa) Arvostan todella tunteita! Pidän itse asiassa konseptista, että minulla ei ole allekirjoitustayyliä. Siitä itse asiassa pidän työssäni, tai toivon sen olevan niin. Vaikka rakastan Wes Andersonin elokuvien katsomista, kyllästyisin tekemään niitä henkilökohtaisesti. Se on tapa pitää hauskaa, yrittää tehdä uusia asioita.
Ja olet hypännyt edestakaisin television ja elokuvien välillä. Minusta tuntuu, että olet loistava esimerkki ihmisestä, joka menestyy tässä... He kutsuvat sitä jatkuvasti "television kultakaudeksi". Nyt on niin paljon hienoa televisiota. Onko sinulla ero elokuvan ja television välillä?
En koe sen olevan niin erilainen. TV-ohjelmissa on erilaisia yhteistyötasoja, mutta mielestäni tärkeintä on tarinan pituus. Pidän esoteerisista taideelokuvista, jotka ovat hyvin hitaita. Mutta ymmärrän, että suurin osa maailmasta ei pidä niistä! Kun teen elokuvaa, pidän elokuvasta, joka on 90 minuuttia pitkä ja joka on mukaansatempaava koko ajan. Mutta ne hetket, joita kaipaisin jonkinlaisesta taiteellisesta draamasta, saat tehdä ne televisiossa, palasina. Se on eri mittakaava kuin tämä kertomus, ja minulla on hauskaa tehdä sitä.
Koska ohjasit jokaisen Mare of Easttownin jakson, kuvasitteko yhden jakson kerrallaan vai kuvasitteko kaiken yhdessä?
Mielenkiintoista on, että kuvasimme tämän toisella tavalla, kaikki yhdessä. Tätä ennen olin tehnyt CBS All Accessin, nyt Paramount Plusin, ohjelman, One Dollar. Teimme sen kahdessa jaksossa. Nautin tavallaan kaiken yhdessä kuvaamisesta, mutta luulen, että en tee sitä enää niin, jos saan taas tehdä koko kauden sarjassa. Ensinnäkin pandemia voi olla keskellä aikataulua, ja se vaikuttaa kaikkiin jaksoihin, ei vain yhteen. (Nauraa) Mutta oli taito oppia pitämään päässään, varsinkin murhamysteerin kanssa... Kuten: "Odota, se tapahtuu jaksossa neljä, ei jaksossa kolme, emme voi tehdä sitä vielä!" Tarkistat jatkuvasti käsikirjoituksen valvojan kanssa ja kysyt: "Tiedävätkö he tämän jo? Mitä he tietävät juuri nyt?"
Oikein. Siihen liittyen sen on täytynyt olla sinulle erityisen haastavaa. Sinun oli jotenkin ryhdyttävä maahan, eikö niin, koska olit myöhässä, eikö?
Joo. He olivat ampuneet muutaman päivän, kun tulin kyytiin. Monella tapaa opin matkallamme. Olin niin innoissani tehdessäni sen, koska näin Katen jo kokeilevan hahmoa. Olin kuin: "Ah, tämä on mielenkiintoista. Tämä on erilainen henkilö kuin olen nähnyt TV-sarjaa ennen. Tämä on erilainen Kate Winsletille. En ollut koskaan nähnyt hänen tekevän tätä ennen, aivan näin. Olin innoissani, ja se oli ohjaava tähteni, joka sanoi: "Lisää tätä, kiitos, mistä pidän tästä." Mutta joo, minusta tuntui aluksi, että ryhdyin kuromaan kiinni.
Tämä esitys on synkkä ja pelottava, ja olen istuimeni reunalla, mutta siinä on myös kevyt kosketus. Hahmot saavat hengittää. Koska et rajoitu kahden tunnin tarinaan, sinun ei tarvitse ajaa juonen yli kaiken muun, ja pääsemme tutkimaan tarinaa. Vetoiko se sinut projektiin?
Ehdottomasti. Mikä tässä oli jännittävää... Minua kiehtoi tarinan rakentaminen. Se on dekkara, josta olen suuri fani, ja HBO tietää, miten se tehdään, he tekevät mahtavia dekkareita. Mutta tämä on yksi, joka oli... Ei "syö vihanneksisi" tavalla, mutta se tuntui uudelta ja erilaiselta siinä mielessä, että se oli perhedraama tästä naisesta ja ihmisistä hänen elämässään ja missä hän on maailmassa, ja hänen kokemuksestaan. Siellä oli paljon tutkittavaa, ja se houkutteli minua. En ollut nähnyt sitä vähään aikaan, ja se tuntui uudelta tavalta tehdä se.
Olen varma, että olet kuullut tämän koko päivän muilta haastattelijoilta, mutta osuit siihen. Sinun ei tarvitse minun kertoa sinulle!
Kiitos.
Puhutaanpa pandemiasta. Kuinka kauan tuotanto seisoi?
Palasimme todella aikaisin. Olimme yksi ensimmäisistä HBO-sarjoista ja yksi ensimmäisistä TV-ohjelmista, jotka pääsivät taas käyntiin. Ja palasimme syyskuussa. Suljemme toimintamme 13. maaliskuuta, kun kaikki tekivät sen, ja palasimme syyskuun puolivälissä. Elokuun lopulla valmistauduimme ja aloimme tekemään asioita. Se oli uskomattoman haastavaa. Ei ole olemassa versiota elokuvan tai TV-ohjelman tekemisestä, jossa kenenkään pitäisi saada selville, että heidän anoppinsa kuoli, koska he työskentelivät tässä ohjelmassa. Minulla oli paljon stressiä, rehellisesti. Olin vain kauhuissani aina, kun tuottaja tuli luokseni. Pelkäsin, että hän kertoisi minulle, että meidän on lopetettava toimintamme. Mutta olimme todella turvassa. Olimme hyvin varovaisia, koska palasimme niin aikaisin. Meidän ei koskaan tarvinnut sulkeutua. Kaikki eivät voi sanoa sitä. Olimme todella turvassa. Luulen, että meillä oli 10 000 testiä kuvausten aikana, ja pystyimme saamaan kaikki tuntemaan olonsa turvalliseksi, mutta se oli intensiivistä! (nauraa) Ja se oli aivan uusi ongelmanratkaisun taso, jota meillä ei ollut ennen.
Se ei ole vain naamioita ja testejä, eikö niin?
Jos saamme sateen pois paikasta, emme voi vain mennä toiseen paikkaan. Ihmiset asuvat siellä, joten heidän on muutettava pois, ja meidän on desinfioitava paikka, ja sitten meidän on tuotava rekvisiitta, ja sitten meidän on desinfioitava paikka, ja sitten meidän on maalattava se ja sitten meidän on desinfioitava paikka! (Nauraa) Kaikki muuttui paljon monimutkaisemmaksi.
En todellakaan voi kuvitella tuollaista painetta.
Vain tunnejohtajuuden taso... Ymmärtää, okei, kaikki ovat peloissaan. Minun piti löytää tapoja saada sarja tuntumaan ei niin surulliselta ja intensiiviseltä, se oli aivan uusi haaste.
Oliko kaikkien peli palattava? Pitäisikö sinun muokata jotain siitä, mitä olit aiemmin ampunut?
Se on hauskaa, kaikilla oli peli palata takaisin. Annan todella suuren osan siitä Katesta. Minä ja tuottajat aloimme puhua siitä, kuinka voisimme jatkaa kuvaamista, ja puhuin Katelle, joka näytteli Contagionissa, joten hänellä on paljon ajatuksia ja hän tietää paljon näistä asioista! Hän oli erittäin aktiivinen sanoessaan, mitä hän koki olevan turvallista ja vaarallista lahjakkuuden näkökulmasta. Hän auttoi meitä opastamaan paljon. Luulen, että sen ansiosta pystyimme jatkamaan. Mutta yritin soittaa mahdollisimman monelle näyttelijälle etukäteen. Vain selittääkseni, millainen kokemus heille olisi. Oli hetki, jolloin tuntui, että Covidin voi saada mistä tahansa! Kuten juuri kotoa lähdössä! Minun on sanottava, että kasvoin tonnin. Se muutti koko kokemuksen tämän tarinan kertomisesta minulle. Vaikka tarina ei kerro lainkaan pandemiasta, pelkkä sen tekeminen muutti meitä kaikkia empatian suhteen.
Jouduitko kirjoittamaan kohtauksia uudelleen? Oliko se koskaan kuin "Tämä oli romanttinen fyysinen rakkauskohtaus, mutta nyt he vain kirjoittavat kirjeitä toisilleen sen sijaan?"
(nauraa) Kyllä, oli! Sanoisin, että kosketimme 50 % käsikirjoituksesta jollakin tavalla, muotoa tai muotoa sen takia. Jotkut asiat olivat helppoja, jotkut asiat vaikeampia kuin toiset. On yksi kohtaus, en kerro mikä jakso tai mitkä hahmot, mutta on kohtaus, jossa kaksi hahmoa puhuvat, ja taustanäyttelijät ovat samat ihmiset molempien hahmojen takana, vain pukeutuneena eri tavalla. Emme tunteneet olomme mukavaksi, kun siellä oli enemmän kuin X määrä ihmisiä. Teimme joitain sellaisia asioita, kuten laitoimme hattuja ihmisille ja käskimme heitä seisomaan siellä, jotta tuntuisi siltä, että huoneessa oli enemmän ihmisiä!
Vau, se on todella mahtavaa.
Tarinassa oli jossain vaiheessa iso rock-konsertti, jonka piti mennä, ja muita eri asioita.
Vau. Se on sellainen ongelmanratkaisu, joka tekee sinusta ohjaajan, eikö niin?
Joo, niin varmaan!
Okei, palatakseni aivan alkuun, kun sinut palkattiin, pitikö sinun vakuuttaa ketään? Oliko Evan Peters kuin: "Odota, kuka tämä kaveri on? En ilmoittautunut tähän!"
Se on hyvä kysymys, ja on hauskaa, että valitsit Evanin. (Nauraa) Ei, Evan ja minä, ei, minä olin heti kuin: "Rakastan sinua, olet paras!" Vastatakseni kysymykseesi, en tiedä, en tuntenut suoraa vastakkainasettelua kenenkään taholta. Mutta luulen, että jotkut ihmiset sanoivat: "Kuka tämä jokeri on?" Mutta kun olimme todella mukana, minusta tuntui, että olin kaikkien ystävä ja he kaikki luottivat minuun.
Koska meillä on muutama minuutti jäljellä, haluaisin tietää sinusta lisää. Tiesitkö aina teini-iässä, että sinusta tulee kuuma elokuvantekijä?
Odotan edelleen päivää, jolloin voin kutsua itseäni suosituksi elokuvantekijäksi, mutta se on mahtavaa sanoa (nauraa). Tiesinkö minä? Halusin olla ohjaaja ikuisesti, totta kai. Luulen, että Compliance-elokuvan tekeminen todella, monella tapaa, väritti ja selkeytti loppu uraani. Se oli uskomattoman intensiivinen, mutta täyttävä kokemus. Tein sen elokuvan ja Magnolia Picturesin ystävällisyydellä kiersin sen kanssa noin vuoden ja sain puhua siitä ihmisille. Minusta tuntui joskus, kuin olisin ollut sairaanhoitaja ja sanoin: "Okei, tämän juuri näit... Puhutaanpa elokuvasta. Voit syyttää siitä minua." Se oli erittäin luovasti täyttävä kokemus, jos siinä on järkeä. Se auttoi minua lopettamaan elokuvien tekemisen tietyllä tavalla... Siitä lähtien halusin saada hyviä luovia kokemuksia, tuli mieleeni.
Se on niin mielenkiintoista... Jos haluat palauttaa sen "allekirjoitustyyliisi", uskon, että luovuus, hankkeen toteuttaminen ja sen vieminen pidemmälle kuin muut ihmiset, on allekirjoituksesi. Ehkä olen väärässä, mutta minusta tuntuu, että ihmiset sanovat: "Voi, et todellakaan voi tehdä sitä", ja se on vihje tehdä juuri se.
Tämä kuulostaa pelkistävältä, se kuulostaa viisaammalta kuin tarkoitan, mutta sen tekeminen alkoi tulla minulle tärkeämmäksi, melkein itsekkäällä tavalla. Jos televisio ei olisi tullut minulle, en tiedä kuinka monta elokuvaa olisin saanut tehdä urallani. Se on edelleen keskustelua. Voinko tehdä kymmenen elokuvaa urani aikana? Kuka tietää? Ei ole helppoa saada elokuvaa liikkeelle, eikä niiden tekeminen ole helppoa! Luulen, että tulin johonkin paikkaan, jossa halusin varmistaa, että teen sitä ihmisten kanssa, jotka olivat myös innostuneita, ja yritimme tehdä jotain hieman eri tavalla tai työnnetään... Pitää olla syy työskennellä niin kovasti jopa viisi vuotta elokuvaa kohden, eikä vain valmiin projektin kanssa. Tietyn vuoden ajan yritin saada ihmiset antamaan minun tehdä Z: n Zachariahille. Kokemus Z-kuvauksesta Zachariahille Uudessa-Seelannissa... Olimme niin kaukana, niin kaukana Christchurchista, joka oli lähin suurkaupunki. Jos ajoit Christchurchiin ja ajoit takaisin, bensa oli jo puolivälissä. Olimme keskellä ei mitään, ja meillä kaikilla oli hauskaa! Riippumatta siitä, piditkö elokuvasta tai et pitänyt siitä, kokemus sen tekemisestä oli melko merkittävä ja elämää muuttava. Ja sen täytyi olla, koska sen tekeminen kesti viisi vuotta, jotta ihmiset antoivat minun mennä tekemään niin!
Kalmaripelin VIP-näyttelijä vastaa näyttelijäkritiikkiin
Kirjailijasta