"Inside Out" ja Pixar Formula: Mitä jos [Thingillä] olisi tunteita?
Sisältä ulos on Pixar Animation Studiosin, uusimman elokuvan julkaisema yritys, joka on nyt tehnyt täysin tietokoneanimaatioita kahdenkymmenen vuoden ajan. Studion teatteriesitykset ovat kattaneet tähän mennessä varsin eklektisen päähenkilöiden kokoelman, olivatpa ne sitten vanhanaikaisia leluja, kaapissa asuvia hirviöitä, keski-ikäisiä supersankareita, futuristisia robotteja tai jopa tavallinen yksitoistavuotias tyttö ( tapaus Sisältä ulosPäähenkilö Riley).
Kuitenkin, aivan kuten Disney Animation Studiosilla on tiettyjä satutroppeja, joita se käy uudelleen ja uudelleen, kaikissa Pixarin elokuvissa on varmasti kokeiltuja elementtejä, joista vähiten the "Entä jos [asialla] olisi tunteita?" (ihmisen kaltaiset tunteet, eli) olettamus, joka on toiminut perustana reilulle osalle yrityksen hankkeita.
Säännöstä on tietysti poikkeuksia (Uskomattomat ja urhea), mutta jopa jotkut niistä käsittelevät liittyviä ideoita (kaulukset, jotka paljastavat koirien ajatukset Ylös). On mielenkiintoista huomata, kuinka tämä Pixar -kaava on kehittynyt ja muuttunut elokuvasta elokuvaan tarinan mukaisesti - huipentuen tähän mennessä
-
9 Lelutarina -elokuvat (1995, 1999 ja 2010)
Tarinoita elottomista leluista, jotka heräävät eloon, on ollut olemassa jo kauan ennen kuin maailma esiteltiin Woodylle, Buzz Lightyearille ja heidän muovikaverilleen. Lelu tarina (ja sen jatko -osat) pystyy tarjoamaan kekseliäisen muunnelman konseptista. Elokuvan lelut eivät ole täysin lapsellisia emotionaalisen kypsyytensä ja ulkonäkönsä suhteen (a la Pinocchio) eivätkä myöskään täysin aikuisia ajattelussaan ja persoonallisuudessaan. Sen sijaan franchising-hahmot kuuluvat psykologisesti puhuttaessa jonnekin keskelle; kykenevä ymmärtämään vaikeita kysymyksiä, kuten omaa käytettävyyttään (lue: kuolleisuus), mutta samalla alttiina tunnepulsseille enemmän lapsen ajattelun kuin aikuisen logiikan tasolla.
Mikä tekee Lelu tarina Franchise on niin hyvä (ja koskee kaikenikäisiä elokuvan katsojia), että hahmojen käyttäytyminen perustuu lopulta huolenaiheisiin, joita leluilla olisi loogisesti - heidät 'korvataan' omistajansa sydämessä kiiltävämmällä uudella lelulla (sisaruskilpailu), heitetään ulos, koska ne ovat vanhoja ja rappeutuneita (ikääntymisen huolenaiheet) ja niin edelleen eteenpäin. Nämä asiat puhuvat lapsille ja aikuisille tietysti eri tavoin, ja se sallii Lelu tarina Elokuvat resonoivat edelleen kaikenikäisille ihmisille, jopa vuosia sen jälkeen, kun he ovat nähneet ne ensimmäistä kertaa. Tämä tekee myös melko katkerasta hetkestä, kun lelujen pitkäaikainen omistaja Andy jättää vihdoin vanhat ystävänsä (ja symbolisesti lapsuutensa) taakse toisen rakastettavaksi. Sitä olettaen sinä lukijalla on tunteita itsellään.
8 Bugin elämä (1998)
Bugin elämä, kun ajattelet sitä, käsittelee raskaita aiheita (luokkaperäinen sosiaalinen eriarvoisuus, luonnon hierarkiset suuntaukset, ) nainen. Siitä huolimatta tämä tarina parittomista sirkusvirheistä, jotka yhdistyvät muurahaispesän kanssa taistelemaan joukkoa ilkeitä heinäsirkkoja, tarjoaa melko oivaltavan katsauksen joihinkin monimutkaisiin käsitteisiin - kuten oleminen (pohjimmiltaan) orjuutettuna voi muokata ryhmän psykologiaa siihen pisteeseen, että jäsenet eivät koskaan kyseenalaista (edes yksin) isäntiensä väitettä, jonka mukaan he ovat "Yksi niistä" elämän ympyrän "kaltaisista asioista" (kuten Kevin Spaceyn Hopper sanoo).
Verrattuna Bugin elämä, alkuperäinen Lelu tarina on (luultavasti) innovatiivisempi konseptin toteuttamisen kannalta; esimerkkinä DreamWorks' Antz julkaistiin samana vuonna kuin Bugin elämä (1998, tarkalleen) ja ehkä syventyy vielä syvemmälle hyönteisten hahmojensa psykologisiin näkymiin ja samalla tutkii samanlaisia kertomusteemoja. Siitä huolimatta Pixarin tarina Flik the Antista ja hänen ystävistään on hieno animaatioelokuva - sellainen, joka tekee jotain mielenkiintoista ajatus bugeista, jotka kärsivät monista samoista huolenaiheista (työstään ja/tai paikastaan suuressa asioiden järjestelmässä) kuin monista ihmisistä tekee.
7 Monsterit Oy. (2001) / Monsters University (2013)
Koko perheelle sopivat elokuvat hirviöiden asuttamista salaisista maailmoista olivat jo kauan ennen kuin Pixar esitteli elokuvakävijät James P. Sullivan ja Mike Wazowski (ks Pikku hirviöt, julkaistiin jo vuonna 1989), mutta Monster, Inc. ottaa varmasti käsityksen hirviöyhteiskunnasta, joka saa voimansa lasten huutoista luovassa ja ainutlaatuisessa suunnassa. Kuitenkin, koska Hirviöt maailmankaikkeus ei välttämättä toimi eri tavalla kuin ihmismaailma (sen kansalaiset kasvavat, saavat työtä ja jatkavat elämäänsä aivan kuten tavalliset ihmiset), Monsterit Oy. ja sen esiosa Hirviöiden yliopisto hänellä on persoonallisuuksia ja käyttäytymisominaisuuksia, jotka ovat samanlaisia kuin samanikäisellä henkilöllä.
Hahmot Hirviöt franchising ei välttämättä ole aivan yhtä mielenkiintoinen psykoanalyysille kuin Lelu tarina elokuvia (tästä syystä), mutta samalla se antaa näille elokuville mahdollisuuden tutkia asioita, jotka ovat välittömässä yhteydessä. Esimerkiksi kun Woodyn kaltainen hahmo päätyy usein tilanteisiin, joissa hänen on käsiteltävä yleisempiä eksistentiaalisia kysymyksiä, Sully ja Mike kamppailee uratavoitteidensa saavuttamisen kanssa, tutkii työnsä moraalia, ottaa yhteyttä vanhempien vaistoihin ja niin edelleen eteenpäin. Lopputulos: Hirviöt Elokuvat ovat erilaisia, mutta monin tavoin yhtä harkittuja kuin muut Pixar -elokuvat, kun kyse on emotionaalisesti monitahoisista hahmoista.
6 Nemon löytäminen (2003)
Nemoa etsimässä, samanlainen kuin Pixarilla Hirviöt elokuvissa käsitellään monia helposti saavutettavia (mutta samalla monimutkaisia) tunne -ongelmia, vaikkakin perusteellisesti linssi kerronnasta, joka koskee kaloja, merikilpikonnia ja muita valtameri. Marlinin välittömät yritykset pelastaa ja suojella poikaan Nemoa (samoin kuin hänen sisäinen kamppailunsa hyväksyäkseen Nemon kasvavan) on sellainen asia, johon kuka tahansa vanhempi voisi liittyä, kuten Nemon nuorekas halu laajentaa rajojaan ja laajentaa näköaloja, jotka ovat tyypillisiä keskimääräinen ihmislapsi (sama koskee Doryn tarvetta jonkinlaiseen emotionaaliseen/perhevakauteen, jotta hän voisi paremmin käsitellä henkistä kunto).
Samaan aikaan elokuvan vesiympäristö vastaa kuitenkin paremminMonsterit Oy. Pixar -elokuvien universumit sen suhteen, kuinka vähän se muistuttaa rakenteellisesti ihmisyhteiskuntaa. Joten siinä mielessä, Nemoa etsimässä on Pixarin kannalta keskeinen kehityskohde sen suhteen, miten se kehitti studion "kaavaa" tuossa vaiheessa; sekoittamalla hyvin relatiivisia emotionaalisia kysymyksiä (ja psykologiset vastaukset muodostavat hahmot), mutta hyvin erilaisen maailman yhteydessä. On mielenkiintoista nähdä, miten tuleva jatko -osa Dorya etsimässä pelaa ja poikkeaa (tai ei) tästä lähestymistavasta, kaikki asiat huomioon ottaen.
5 Autot (2006)/Autot 2 (2011)
The Autot elokuvilla on varmasti kannattajansa, mutta ne erotetaan yleensä myös Pixarin tähän mennessä heikoimmaksi elokuvatuotteeksi. Tämä saattaa osittain johtua merkin hahmoista Autot franchise on psykologisesti vähiten kekseliäs verrattuna muihin Pixarin luomuksiin. Kun taas lelut Lelu tarina on hyvin ainutlaatuinen ajattelutapa (jälleen jossain lapsen ja aikuisen välissä), esimerkiksi tämä -sarja on suoraviivainen ja vähemmän kekseliäs lähestymistapa ajoneuvonsa antropomorfisointiin merkkiä. Mater on pohjimmiltaan hinausauto, joka toimii kuin Larry the Cable Guy (lastenelokuvassa), Doc Hudson on pohjimmiltaan Paul Newmanin näyttelijä 1951 Hudson Hornetin muodossa. eteenpäin.
Tämä ei tarkoita hahmoja, kuten Autot Päähenkilö Lightning McQueenilta puuttuu emotionaalinen syvyys ja/tai kamppailee ongelmien kanssa, jotka eivät ole yleisesti saatavilla. The Autot elokuvat eivät yksinkertaisesti taistele monimutkaisten psykologisten asioiden kanssa, joita muut Pixar -elokuvat sisältävät yleensä omien universumiensa kautta. Ylöspuoli on, että emotionaalinen este ja ongelmat, joita autot kohtaavat Autot franchising on ehkä helpoin mehulaatikkojoukon jäsenille (elokuvien kohderyhmä); vanhentuessaan näistä elokuvista saattaa kuitenkin tulla heille vähemmän kiinnostavia kuin muut Pixar -nimikkeet, tästä syystä.
4 Ratatouille (2007)
Useissa Pixar-elokuvissa on kuitenkin esiintynyt ihmishahmoja ja muita kuin päähenkilöitä Ratatouille on epätavallinen siinä mielessä, että se tulee paljon lähemmäksi saman ajan käyttämistä molempien hahmotyyppien (täällä, ihmiset ja rotat) psykologioiden ja ajatteluprosessien tutkimiseen kertomuksensa kanssa. Rottayhteiskunta elokuvassa muistuttaa hyönteismaailmaa Bugin elämä; Päähenkilö Remy on myös vähän Flikin kaltainen, koska molemmat hahmot ovat lähempänä ihmistä persoonat, jotka ovat loukussa muiden kuin ihmisten ruumiissa, kun taas heidän ikäisensä ovat selvästi erilaisia emotionaalinen näkemys. Molemmilla päähenkilöillä on myös samanlaisia luovia ajatuksia, mielikuvitusta ja halu rikkoa sopimuksia, jotka kuuluvat enemmän aikuisten (joskin hieman naiivin) emotionaalisen monimutkaisuuden asteikkoon.
Kuitenkin, Ratatouille menee pidemmälle kuin Bugin elämä, koska se käyttää rottayhteiskuntaa ihmismaailman peilinä (ja päinvastoin). Ihmiset ovat yleensä olleet läsnä (joskin vain osana taustaa) useimmissa Pixar -elokuvauniversumeissa paitsi Autot, mutta sisään Ratatouille On olemassa useita ihmisiä, joilla on täydellisiä persoonallisuuksia ja unelmia/haluja, rinnakkain eri rottahahmojen kanssa. Yhdistettynä tiettyihin muihin näkökohtiin (kuten sekvensseihin, joissa Remy on vuorovaikutuksessa kuvitellun versionsa kanssa Gusteau), tämä nostaa elokuvan selvästi sen yläpuolelle, ja se on yksinkertainen muunnelma kokeelluista ja todellisista Pixar -troopeista.
3 WALL-E (2008)
Ympäristön jälkeisen romahduksen robotin rakkaustarina WALL-E sisältää kourallisen viittauksia Stanley Kubrickin työhön (erityisesti 2001: Avaruusodysseia), kun taas itse elokuva tuntuu monella tapaa miltei Kubrickin scifi-visiolta, jonka Pixarin humanistisimmat tarinankertoja herättivät henkiin. Sellaisena, robotit WALL-E ovat pitkälti alkeellisia ja perustuvat emotionaalisiin toiveisiinsa ja ilmaisukykyynsä, mutta antropomorfisoitujen koneiden, kuten WALL-E ja EVE, monimutkaisuus muistuttaa Lelu tarina hahmot (lue: he ovat persoonallisuutensa välillä aikuisten ja lasten kaltaisia). Samoin robotit WALL-E Heitä ohjaa pitkälti sama, mutta mielekäs halu kuin Woody ja yritys: rakkauden tarve (tai halu).
Ihmispelaajat mukana WALL-E eivät todellakaan tule peliin vasta elokuvan toisella puoliskolla, joten he eivät ole täynnä ihmisten emotionaalista monimutkaisuutta Ratatouille (tai enemmän ihmislähtöisissä Pixar-elokuvissa Uskomattomat ja Ylös). Kuitenkin ihmisen tarina lanka WALL-E pyörii ajatuksen ympärillä olevista ihmisistä, jotka palauttavat inhimillisyytensä, mikä sallii kertomuksen muiden kuin robottipelaajien käydä läpi omia tunteellisia matkojaan - ja osoittaa siten, että maailmassa, jossa robotit voivat tuntea, on aina toivoa heidän inhimillisille keksijöilleen liian.
2 Johtopäätös
Kysymys "Entä jos [asialla] olisi tunteita?" on yksi Pixar on tutkinut monta kertaa kahden vuosikymmenen aikana siitä lähtien, kun se alkoi tehdä täyspitkiä animaatioelokuvia. Studion alkuperäiset tarinat muista ihmisistä, jotka kykenevät ajattelemaan (ja erityisesti tunne) ovat antaneet arvokasta tietoa kaikesta rakkauden perustavanlaatuisesta emotionaalisesta tarpeesta ( Lelu tarina elokuvat), mitä tarkoittaa edes tunteiden ja tunteiden omaksuminen (WALL-E).
Sisältä ulos jatkaa tämän lähtökohdan tutkimista uusilla ja kiehtovilla tavoilla ja vuoden 2015 toista Pixar -julkaisua (Hyvä dinosaurus) voisi hallita yhtä paljon omalla muunnelmallaan samasta konseptista (kuten tulevien Pixar -tarjontojen pitäisi). Älä kuitenkaan huolestu, kuvassa on aina tilaa myös meille typerille ihmisille.
1 SEURAAVA: Inside Out Review
Sisältä ulos soittaa nyt teattereissa. Hyvä dinosaurus avautuu teattereissa 25.11.2015.
SeuraavaJokainen Spider-Man-versio, heikoimmasta tehokkaimpaan