Joker Movie (2019) -arvostelut

Joaquin Phoenix on täynnä klovniprinssiä Phillipsin tyylikkäässä rikosdraamassa, mutta se ei riitä peittämään tyhjyyden tunnetta Jokerin ytimessä.

Yksi saisi anteeksi olettamisen Jokeri avattiin teattereissa kuukausi sitten kaikkien viime viikkojen otsikoiden perusteella. Todd Phillipsin DC -sarjakuvasovitus (joka on olemassa erillään Oikeuden puolustajat elokuussa) pidettiin mestariteoksena Venetsian elokuvajuhlien ensi -iltansa jälkeen, mikä johti ennustettavissa olevaan vasteeseen ja yhtä yllättävään vastaiskuun että takaisku. Itse asiassa keskustelu ympärillä Jokeri on monella tapaa merkityksellisempi kuin varsinainen elokuva - itse, synkkä tarinankerronta, joka värähtelee ahdistava hahmotutkimus LEGO Batmanin "Untitled Self Portrait" -elokuvateatterin vastineeksi (mutta ilman ironiaa). Joaquin Phoenix on täynnä Clown Prince of Crimeä Phillipsin tyylikkäässä rikosdraamassa, mutta se ei riitä peittämään tyhjyyden tunnetta Jokeriydin.

Phoenix tähdittää Jokeri Arthur Fleck, palkattava klovni, joka viettää päivät neurologisen häiriön (joka saa hänet spontaanisti nauramaan) kanssa ja huolehtii kelpaamattomasta äidistään Pennystä (Frances Conroy), yrittäen tulla ammattimaiseksi standup -koomikkona ja kamppailemaan vahingoittumatta Gotham Cityn kaduilla noin 1980 -luvun alussa (tai joskus sitten). Hän on myös pakkomielle myöhäisillan talk-show-juontaja Murray Franklinille (Robert De Niro) ja alkaa kehittyä tunteet Sophie Dumondille (Zazie Beetz), yksinhuoltajaäidille, joka asuu käytävällä hänen ja Pennyn huoneisto. Mutta niin yksinäinen ja julma kuin Arturin päivittäinen olemassaolo voi olla, hän onnistuu silti pärjäämään ja pitämään kiinni toivosta, että huominen on parempi. Toisin sanoen, kunnes yksi huono valinta lähettää hänet tummalle polulle, jolta ei välttämättä ole pakoa.

Ei ole mikään salaisuus Jokeri - jonka Phillips myös kirjoitti Scott Silverin kanssa (8 mailia, Taistelija) - ammentaa inspiraatiota Martin Scorsesen kaltaisista elokuvista Taksikuski ja Komedian kuningas, samoin karkeita hahmojen draamoja 70- ja 80 -luvuilta (Yksi lensi yli käenpesän ja Oranssi kellokello kaksi kuuluisaa esimerkkiä). Mutta kun elokuva lainaa yhä enemmän näistä klassikoista, olivatpa ne yksittäisiä hetkiä tai jopa tiettyjä otoksia, se alkaa näyttää vähemmän kunnioitukselta ja enemmän Jokeri yksinkertaisesti kierrättää nämä elementit lisäämättä niihin paljon uutta. Temaattinen pimeys Jokeri tuntuu myös pinnalliselta tavalla, jota se ei näissä draamoissa tehnyt, sen sosiaalisten kommenttien osalta. Tämä ei tarkoita, että elokuvalla ei olisi mitään mielessä; Se tunnustaa eri kohdissa varallisuuseroon, julkkispalvontaan, aseväkivaltaan ja sukupuoleen perustuvaan oikeuteen liittyviä kysymyksiä (eikä, se ei ole "incel-elokuva"). Siitä huolimatta hattu -vihjeen antaminen näille ongelmille ei ole sama kuin sanoa jotain - tai sisään Jokeritapaus, mitä tahansa - heistä.

Voitaisiin perustellusti väittää, että se on se pointti: Jokeri ei usko mihinkään, joten miksi elokuvan hänen kehityksestään ja hänen näkökulmastaan ​​kerrotun pitäisi uskoa mihinkään? Ei vähäisimpänä, elokuva, jossa Phoenix saa todella päästää irti, tanssia villisti hidastetusti (riittää tekemään juomapelin näistä kohtauksista) ja kaivaa syvälle hahmon ajattelutapaan, joka on peittänyt pää jalat arpiin sekä psykologisissa että fyysinen. Phoenixin Jokeri Esitys on todellakin yhtä mullistava ja pelottava kuin varhainen suusanallisesti uskoisi, mutta elokuva ei ole aivan varma, mitä tehdä sen kanssa. Kun taas draamat kuten Mestari ja Et ollut koskaan oikeasti täällä käytti Phoenixin toimintatapoja saadakseen katsojat todella istumaan hahmojensa trauman kanssa, Jokeri syyllistyy liian usein siihen, että joutuu näkemään spektaakkelin katsomassa hänen menevän kiskoilta. On varmasti pimeää ja ärsyttävää, mutta enimmäkseen vain itsensä vuoksi.

Niin sotkuinen kuin elokuva on syvemmällä tasolla, se on ehkä yhtä vaikuttava pinnalta. Phillipsin luotetun DP Lawrence Sherin kuvaukset tuovat Arthurin kodin ylelliseen synkkään ja karkeaseen elämään Tšernobyl säveltäjä Hildur Guðnadóttirin synkkä ja pahaenteinen partituuri, joka imee koko asian oopperan tuhon ilmaan. Ja tietysti Mark Friedbergin tuotantosuunnitelma (Jos Beale Street voisi puhua) ja Mark Bridgesin puvut (Phantom -lanka) ovat välttämättömiä, jotta elokuvan asetus voi herättää todellisen 70- tai 80 -luvun elokuvan maailmaa näyttämättä kitšiltä. Silti, kuten Jokeri siirtyy pidemmälle ja alkaa heittää seinän juonta toisensa perään (joista osa on melko ennustettavissa, joista toiset ovat vain synkkiä ja nihilistisiä), elokuva alkaa tuntua yhä enemmän tyylin voitolta. aine.

Päivän päätteeksi, Jokeri tulee Scorsese-liteksi samalla tavalla kuin Phillipsin viimeinen elokuva, Sotakoirat, teki - tosin hienolla Phoenixin näyttelijäsuorituksella sen nostamiseksi, mutta myös itsevakavuuden tunteella, joka rajoittuu itseparodiaan ja teeskentelyyn. Sotakoirat ei ollut. Ei ole yllätys, että elokuva on tähän mennessä ollut jakautunut; jossa toiset näkevät tarinan merkityksen ja tarkoituksen syvempiä kerroksia, toiset näkevät sarjakuvaelokuvan, joka on melkein nuorten tapa. se yrittää vakuuttaa katsojat, että se on perusteltu ja "realistisempi" kuin muut Batmaniin liittyvät projektit ennen sitä (erittäin kiistanalainen käsitys parhaat). Riippumatta siitä, jolle aidan puolelle kaatuu (elleivät he halua vain istua keskellä), on varmasti paljon puhuttavaa, kun on kyse Jokeri. Se, että keskustelu saattaa olla kiinnostavampaa ja arvokkaampaa kuin itse elokuva, kertoo kuitenkin omalla tavallaan.

TRAILERI

Jokeri esitetään nyt Yhdysvaltain teattereissa. Sen pituus on 122 minuuttia, ja se on saanut R-luokituksen voimakkaasta verisestä väkivallasta, häiritsevästä käytöksestä, kielestä ja lyhyistä seksuaalisista kuvista.