Mulholland Drive ja 9 muuta elokuvaa, jotka ovat avoimia tulkinnalle

Jotkut elokuvantekijät antavat yleisölleen selkeän käsityksen tarinoidensa teemoista. Alateksti sisään Starship Troopers on dynamiittisatiiri, mutta sen viesti fasismista on melko avoin. Mutta kourallinen ohjaajia välttää paljastamasta elokuviensa merkitystä tai edes paljastamasta, mitä heidän elokuvansa tarkoittavat ja tehdä tarkoituksella moniselitteisiä elokuvia ja jättää yleisön päätettäväksi oma merkityksensä.

David Lynch on tehnyt tätä debyyttielokuvastaan ​​lähtien Eraserhead. Hän kieltäytyy edes antamasta näkemystä siitä, mistä epämuodostuneen vauvan nyt ikoninen rekvisiitta on peräisin kulttiklassikon mystiikan ylläpitämiseksi.

10 Mulholland Drive (2001)

David Lynch on kieltäytynyt selittämästä Mulholland Drive vuosien aikana sen julkaisun jälkeen, mutta hän antoi faneille luettelon vihjeistä DVD-julkaisusta auttaakseen heitä ymmärtämään sen. Koska Lynch ei anna mitään lopullisia vastauksia, vaan luottaa siihen, että yleisö löytää oman merkityksensä hänen elokuvissaan, Mulholland Drive on tulkittu monella eri tavalla.

Peilien ja kaksoiskappaleiden käyttö naissuhteiden kuvaamisessa viittaa siihen, että queer-identiteetti on tärkeä teema, mutta sitä on myös luettu Hollywoodin elokuvateollisuuden kritiikkiä, särkyneiden unien tutkimusta ja henkilökohtaisen identiteetin tarkastelua, kun taas sen Möbius-nauhamainen rakenne on ollut yleinen huomioitu.

9 Blade Runner (1982)

Tarina poliisista, jonka tehtävänä on jäljittää ihmisyhteiskuntaan soluttautuneita androideja, Blade Runner käsittelee laajasti tekoälyä ja suurten teknologiayritysten etiikkaa.

Mutta se voidaan tulkita muutamalla eri tavalla, koska jää epäselväksi, onko päähenkilö itse androidi. Denis Villeneuven jatko-osa, Blade Runner 2049, ihailtavaa säilytti alkuperäisen mysteerin ja moniselitteisyyden.

8 äiti! (2017)

Darren Aronofskyn äiti! on kokeellinen kauhuhelmi, jossa on nimettömiä päähenkilöitä, jotka asuvat talossa keskellä ei mitään. Javier Bardem ja Jennifer Lawrence näyttelevät avioparia, joka kohtaa toisen perheen draaman ja lopulta seuraajien armeijan elokuvan oudon, moniselitteisen juonen aikana.

Elokuvassa on paljon raamatullisia viittauksia, Bardemin hahmon edustaessa Jumalaa, kun taas Lawrencen hahmoa voidaan pitää vertauskuvana luontoäidin vihasta ihmiskuntaa kohtaan ilmastosta muuttaa.

7 2001: A Space Odyssey (1968)

Kanssa 2001: Avaruusodysseia, Stanley Kubrick päätti tehdä lopullinen science fiction -elokuva. Alkaen apinoilla, jotka kehittyvät ihmisiksi ja päättyvät ihmiskunnan evoluution seuraavaan vaiheeseen, 2001 On aika kunnianhimoinen elokuva.

Se voi koskea ihmiskunnan Jumalan etsintää tai A.I: n vaaroja. tai satelliittien militarisointi, tai se voi olla suuri elokuvallinen esitys Nietzschen Übermensch-teoria.

6 Pyhä vuori (1973)

Jälkeen El Topo tuli odottamaton sensaatio maanalaisessa elokuvapiirissä, Alejandro Jodorowsky turvasi rahat surrealistiseen jatko-helmeen, Pyhä vuori.

Elokuva kertoo laajasti tarinan matkasta nimetylle vuorelle, joka lupaa tuoda valaistumista. Sen merkitys on katsojan silmässä.

5 Barton Fink (1991)

John Turturro esittää nimiroolin Barton Fink, Coenien surrealistinen synkkä komedia New Yorkin näytelmäkirjailijasta, joka muuttaa likaiseen hotellihuoneeseen Los Angelesissa kirjoittaakseen painielokuvan studiolle.

Katsojat ovat panneet merkille teemat Barton Fink sisällyttää epäoikeudenmukaiset työolosuhteet, älymystön ja kadun miehen välinen suhde sekä korkean ja matalan taiteen ero. Tätä elokuvaa ei voi edes luokitella tietyksi genreksi, se lentää muun muassa komedian, kauhun ja noirin välillä.

4 Rashomon (1950)

Akira Kurosawa väittää, että totuus on subjektiivinen Rashomontarina neljästä todistajasta, jotka kertovat eri tavalla samasta rikoksesta. Kaikki neljä versiota sisältävät samurain murhan ja hänen vaimonsa seksuaalisen väkivallan, mutta yksityiskohdat muuttuvat kaikkien tarinoissa.

Elokuvan kehystää puunhakkaaja, joka kertoo tarinan papille ja tavalliselle ihmiselle ja käsittelee sellaisia ​​filosofisia ajatuksia kuin ihmiskunnan itsekkyys ja "rosvo, joka kutsuu toista rosvoksi".

3 Mirror (1975)

Andrei Tarkovskin kuvien ja runouden löysä virtaus Peili on houkutellut vertailuja tietoisuuskirjallisuuteen. Tarina on epälineaarinen ja sisältö on puoliksi omaelämäkerrallista.

Jotkut nykyaikaiset kriitikot antoivat elokuvalle negatiivisia arvosteluja väittäen, että sen juoni oli käsittämätön, mutta sen jälkeen se on arvioitu uudelleen taideteokseksi.

2 The Shining (1980)

On niin monia tulkintoja Hohto että heistä on kokonainen dokumentti nimeltään Huone 237. Kubrickin sovitus Stephen Kingin bestselleristä viittaa avoimesti lasten hyväksikäyttöön ja intiaanien teurastukseen, mutta fanit ovat löytäneet siitä myös hienovaraisempia merkityksiä.

Sitä on luettu kaikenlaisena myöntämisestä, että Kubrick teeskenteli laskeutumista Kuuhun, muistutukseen holokaustin julmuuksista ja metaforaan CIA: n mielenhallinnasta.

1 Persona (1966)

Kutsutaan usein elokuva-analyysin Mount Everestiksi, Ingmar Bergmanin Persoona kestää enemmän kuin muutaman katselukerran saadakseen siitä jotain järkeä. Se kertoo sairaanhoitajasta ja hänen potilaasta, jotka sulautuvat vähitellen samaan henkilöön.

Pääasiassa elokuva keskittyy jungialaiseen "persoona"-käsitykseen, mutta se koskettaa myös äitiyttä, elokuvantekoa, lesboa ja jopa vampyyrimytologiaa.

Seuraava10 parasta James Bond -elokuvaa Letterboxdin mukaan

Kirjailijasta