Kevin McMullinin haastattelu: Laskuvesi

Huolimatta rajallisesta budjetista ja suhteellisen vähäisestä elokuvakokemuksesta, kirjailija ja ohjaaja Kevin McMullin loi visuaalisen opuksen nuorista pojista Jersey Shoressa vuonna Laskuvesi. Lokakuun 4. päivänä ensi-iltansa saava elokuva kutoo yhteen veljellisen rakkauden, ensimmäiset romanssit ja kaksinaamaisen aarteenetsinnän ikääntymisen tarinassa, joka varmasti resonoi yleisön keskuudessa kaikkialla. Screen Rant sai tilaisuuden puhua McMullinin kanssa hänen debyyttielokuvansa tavoitteista, kuinka tärkeänä hän piti vettä tarinassa ja mitä suunnitelmia hänellä oli (jos sellaisia) jatko-osaa varten.

Onnittelut upeasta työstä. Ensimmäinen kysymys: kuinka teit tämän elokuvan ilman rahaa?

Kevin McMullin: No, kiitos. Luulen, että kun kirjoitin tarinaa, tajusin hyvin nopeasti, että cinema verité -versio - että paljon alle miljoonan dollarin elokuvat lähestyisivät, koska se on hieman nopeampi – ei oikeastaan ​​sisältäisi sitä ihmeen tunnetta ja taikuutta, jota minä tavallaan halusi.

Joten sopimuksen katkaisija oli, että minun piti ampua 30 päivää. Jostain syystä se muuttuu monimutkaisemmaksi, kun sinulla on enemmän rahaa. Mutta näin Jeremy Saulnierin Blue Ruinin, ja he tekivät sen 30 päivässä, ja heillä oli vähän vähemmän rahaa kuin meillä. Ajattelin, että jos se kaveri teki sen, taistelen sen puolesta.

Sen aika antoi meille mahdollisuuden luoda enemmän klassista visuaalista estetiikkaa. Olen suuri fani vanhojen John Huston -elokuvien tai Hitchcockin kaltaisista leveämmistä otosten sommittelusta ja otosten etenemisestä sekä tarinan visuaalisesta kertomisesta. Ja sitten sisällä on nämä upeat näyttelijät, jotka pystyivät työskentelemään noiden rajoitusten puitteissa ja osumaan heidän jälkensä, mutta sitten myös vain lisää tunteiden syvyyttä, jota en koskaan uskonut pystyväni keräämään ylös.

Tuo on uskomatonta. Joten otit sen melkoisesti haasteena ja onnistuit siinä.

Kevin McMullin: Joo. Tiedätkö, aina on tämä Tule Jeesuksen luo -hetki. Puhuin ystävien kanssa, jotka tekivät elokuvia samanlaisilla budjettialueilla, ja heillä on tavoitteita vuokrata nosturi viikoksi tai tehdä iso kuva. Ja sitten puhun heille ensimmäisen viikon jälkeen, ja he ovat jo päivän jäljessä, kuten me. Aina tehdään päätös, kuten: "Otetaanko se vain jalustalta tai dollysta ja mennäänkö tästä eteenpäin kädessä?" Koska meidän on tehtävä päivämme. "Vai taistelemmeko todella tämän asian puolesta?"

Tein kuvakäsikirjoituksen suuren osan elokuvasta ja ikäänkuin tuplasin kuvaaja Andrew Ellmakerin. Olin kuin: "Ei, pysytään vain suunnitelmassa. Jatkakaamme tällä tavalla, ja mietimme vain, kuinka pärjätään."

Nämä lapset olivat niin hyviä, että pari ottaa mukaan, me saimme sen. Haluat antaa heille enemmän mahdollisuuksia. He ovat niin älykkäitä ja haluavat kokeilla asioita eri tavoilla. Joten haluat antaa heille sitä aikaa. Mutta hyvin usein mainokset koputtavat minua olkapäälle, kuten "Meidän täytyy mennä, jätkä."

Hämmästyttävää työtä. Mikä inspiroi sinua kertomaan tarinan lapsista, jotka lähtevät aarteenetsintää?

Kevin McMullin: No, lapsena katsoin Treasure of Sierra Madren paljon. Se oli varmaan takaraivossani. Mutta tämä kaupunki, Point Pleasant Beach, jossa vietän kesäni lapsena, on todella rikas ja täynnä kansanperinnettä. Siellä on tämä kaunis satama, joka on ollut olemassa jo 100 vuotta, ja siellä on aktiivinen kalastusyhteisö. Puoli mailia tiellä on ranta ja rantakatu, ja se on erittäin turistimainen; siellä minulla oli ensimmäinen työpaikkani pelihallissa. Siellä on myös tämä pieni saari, jota ihmiset kutsuvat Treasure Islandiksi, keskellä Manasquan-jokea.

Aluksi halusin kuvata siellä, mutta sitten tuotanto oli kuin "Emme voi ampua saarella." Selvitimme siis muualla, mutta alun perin siinä oli tämä kaupunki. Tykkään aina ottaa nuo klassiset ahneuden ja petoksen teemat ja soveltaa niitä – en vähentää niitä – nuoriin päähenkilöihin. Se on jossain määrin vähentävää, mutta luulen, että kun olet tuon ikäinen, panokset tuntuvat todella korkealta. Tämä on ensimmäinen kerta, kun rakastut tai olet ensimmäinen kerta, kun olet lähdössä lentoon. Halusin kunnioittaa tätä tunnetta ja kohdella tätä vanhemmatonta maailmaa tietyllä visuaalisella kunnioituksella.

Jokainen lapsi haluaa jossain vaiheessa lähteä seikkailuun löytääkseen aarteita. Mitä halusit tutkia tällä konseptilla?

Kevin McMullin: Rakastan elokuvaa The Goonies; se oli yksi suosikeistani lapsena. Kyse on yhteydestä, kuten ystäväryhmästä, joka kokoontuu etsimään aarretta. Mutta olin aina erittäin kiinnostunut siitä, mitä tapahtui heti sen jälkeen. Kun he löysivät sen, kuka käynnistää kenet, kuka laittaa jotain taskuunsa, tiedätkö? Kun istuin alas kirjoittamaan, se ei ollut mieleeni; mutta jälkeenpäin ajateltuna ymmärrät, mitkä vaikutuksesi ovat.

Luulen ymmärtäneeni, mitä myös yleisö on nähnyt, joten on hauskaa mennä horjuttamaan näitä [odotuksia]. Se on ahneutta ja petosta; oli hauskaa nähdä näiden nuorten hahmojen kiihottavan toisiaan. Ja luulen, että kun olet tuon ikäinen, kaikilla on kesä, jolloin voit arvioida ystäväryhmääsi. Jotkut ovat olleet ystäviäsi peruskoulusta lähtien, joten et edes ajattele sitä [ennen kuin] näet heidät eri valossa. Nyt eletään murrosikää – ihmisillä on erilaisia ​​mielipiteitä, he kasvattavat hiuksiaan pitkiksi ja rullalautailevat nyt. Luulen, että tässä tapahtuu jako. Ja ilmeisesti tämä siirto dramatisoi sitä, että he löytävät pussin rahaa, mutta on mielenkiintoista tutkia ryhmän hajoamista. Varsinkin lasten kanssa.

Osa nuoruudesta on joutumista tilanteisiin ymmärtämättä kuinka syvälle vesi voi mennä. Miten nuorten johtohahmojen saaminen vaikutti jännitteeseen tietyssä tarinassa?

Kevin McMullin: Kyllä, mielestäni lasten panokset ovat korkeammat, koska he eivät ole eläneet enempää elämää. Kuten, muistan ensimmäisen taisteluni; se oli iso juttu. Objektiivisesti katsottuna se ei ole mitään, mutta kun käyt sen läpi, kaikki tuntuu suurelta.

Oli hauskaa asettaa yleisö niiden hahmojen näkökulmaan, jotka kokevat sen, ja myös leikkiä sillä, miten yleisö on ehdoiteltu, elokuvallisella lähestymistavalla lasten ja seikkailujen näkemiseen näytöllä. Pääset esittämään rehevän äänimaiseman, ja voit mennä vastoin käytäntöjä tai omaksua sen.

Jossain vaiheessa elokuva tuntuu minimafiaelokuvalta, jossa on rikollisuutta, poliisi jahtaamassa ja Smitty-takki mutkistaa asioita. Miten kerroit nämä elementit niin tehokkaasti?

Kevin McMullin: Suuri osa siitä oli suunniteltu käsikirjoituksessa, mutta rakastan elokuvia, joiden suuri finaali ei ole [iso]. Rakastan hirviöelokuvia ja erikoistehosteita ja muuta sellaista, mutta enemmän rakastan sitä, kun elokuvan finaali voisi olla kolme ihmistä, jotka istuvat alas ja valehtelevat toisilleen.

Sitten pääset näyttelemään ihmisiä, kuten Daniel Zolghadria, joka näyttelee Smittyä. Hän on niin jumalattoman älykäs, että lopettaisin paljon dialogia, koska rakastan vain katsella hänen ajattelevan. Mutta kun tapasin hänet, tajusin, että rooli on todella hankala, koska sinun täytyy olla tavallaan komedia helpotus ja sitten katsella hänen menevän hyvin hienovaraisesti tähän machiavelliseen käänteeseen. Vain älykäs nuori näyttelijä pystyi siihen; hän voisi tehdä mitä tahansa. Joten minulla oli onni saada hänet, koska minusta tuntuu, että se on moottori, joka ajaa kaikki käänteet. Oli hauskaa laittaa hänet huoneeseen ja katsella, kuinka kaikki syövät sitä energiaa.

Jälleen, suosikkikohtaukseni elokuvassa tapahtuvat kaikki veljien kodissa. Vaikka meillä on hienoja lavasteita, kuten metsä ja muuta, palaan niihin kohtauksiin.

Rakastan Smittyä. Luuletko, että kaikki menee hänen päänsä yli, mutta hän vain tarkkailee ja pidättelee. Nyt vesi on jatkuvasti läsnä kalvossa. Voitko kertoa sen merkityksestä tarinassa?

Kevin McMullin: Joo. Vanhimmat tarinamme maailmassa koskevat vettä, eikö niin? Kuten, tulva on jotain, joka tuhoaa, mutta sitten myös nuorentaa maailman. Minusta tuntuu, että se on keino, jolla asiat paljastetaan heille. Kirjaimellisesti, otsikon kanssa, ja finaalissa on elementti, joka paljastaa, mihin aarre oli piilotettu tai mihin Peter piilotti aarteen uudelleen.

Minusta se on mielenkiintoista, koska se väistyy ja tulee takaisin, ja se voi tehdä sen vieläkin vahvempana. Mutta minusta tuntuu, että kasvaessani vedessä on aina tunne: "Ole varovainen riptide kanssa, vaikka vesi näyttää niin tyyneltä." Luulen, että se oli jotenkin takaraivossani.

Et myöskään voi paeta sitä, kun kuvaat Jersey Shorea. Vettä on kaikkialla, ja se on upeaa. Ja siellä sinä, hahmona, aiot tuudittaa ystäviäsi; aiot viettää aikaa ja kalastaa satamassa. Joten siitä tuli vain melko orgaaninen osa tarinaa.

Kiva. Taustalla on luokkasotaa käsittelevä teema, jossa on jännitteitä paikallisten ja kesällä vierailevien lomailijoiden välillä. Mitä aiot tutkia näillä aiheilla?

Kevin McMullin: Luulen, että siellä on niin luontainen kontrasti tuohon kaupunkiin, koska monet paikalliset ovat jossain määrin vihaisia kesämatkoja, jotka saapuvat vain vuoden parhaaseen aikaan, ja he vievät parhaat meistä hotellihuoneisiinsa ja esim. että. Ja silti he ovat taloudellisesti riippuvaisia ​​heistä.

Oli todella mielenkiintoista seurata tätä ryhmää sinikauluslapsia, jotka eivät niinkuin Rage Against the Machine, vaan vaikuttivat omaan oikeuteensa ryöstämällä heidät. Tietenkin, se on ruokkimaan omia harrastuksiaan tai vain vähän rahaa. Mutta ajattelin, että se oli mielenkiintoinen kaksijakoisuus, ja tuo lapsiryhmä oli tavallaan tapamme tutkia sitä.

Tämä elokuva tutkii Jersey Shoren aivan uutta puolta. Mitä toivot valaisevasi niille, jotka ovat ehkä vain tuttuja vanhoista tosi-sarjoista?

Kevin McMullin: Siellä missä vartuin, en todellakaan nähnyt paljon sitä. Se on hauskaa, koska kuulin, että monet näyttelijät olivat Staten Islandilta ja muista paikoista. Se ei välttämättä ollut Jersey. Olen kotoisin Bruce Springsteenin alueelta; siellä minä kasvoin. Muistan kuunnelleni hänen albumejaan ja ajaneeni ympäriinsä. Se oli enemmän minun kokemukseni.

Olet oikeassa, en ollut nähnyt tuota versiota tehdyn. Näin The Sopranost, kuten mafian siteitä, elokuvia ja muuta, ja sitten oli Jersey Shore -televisio-ohjelma. Kumpikaan näistä ei todellakaan ollut minun kokemukseni kasvaessani. Se on tiheästi asuttu osavaltio, ja halusin tuoda esiin sen uuden puolen. Toivottavasti teimme sen.

Kun elokuva päättyy, on selvää, että siellä on potentiaalia lisää tarinaa. Viihdyttäisitkö jatkoa?

Kevin McMullin: Älä koskaan sano ei koskaan, mutta pidän ajatuksesta ladata yleisön päätä päivään. Suosikkielokuvani ovat ne, joissa menen jälkeenpäin viereiseen ravintolaan, ja minä ja ystäväni riitelemme siitä, mitä seuraavaksi tapahtui. Joten rakastan laittaa se yleisön päähän.

Elokuvan loppu oli itse asiassa elokuvan yleiskuva. Vietin jonkin aikaa tutkiessani sitä elokuvan alussa, mutta tajusin, että oli paljon mielenkiintoisempaa päästä siihen pisteeseen. Koska viime kädessä – spoilerihälytys – se on merirosvon alkuperätarina.

Joten, se on mielenkiintoinen maku jättää yleisölle, mutta toivon, että he eivät odota sitä aivan. Ja tavoitteena oli aloittaa tavallaan Amblin-tyylinen, sillä ihmeen ja seikkailun tunteella, ja sitten laskeutua johonkin tummempaan ja jatkaa vain.

Kysyin muilta neljältä nuorelta näyttelijältä, mikä heidän mielestään oli Redin kohtalo, ja sain neljä erilaista vastausta. Mikä sinun mielestäsi Redin kohtalo on katsojana ja mikä sen pitäisi olla?

Kevin McMullin: Olen tavallaan utelias, mitä kaikki muut vastaukset olivat.

Alex sanoi, että hänet heitettiin sillan yli ja hän olisi hain syötti. Uskon, että Jaden sanoi, että hän olisi selvinnyt, mutta hän olisi muuttunut ihminen. Kaikkien vastaukset vaihtelivat.

Kevin McMullin: Ei ehkä kommentoida sitä. Minulla on omat vastaukseni, mutta mielestäni ehkä on parasta jättää se ilmaan.

Pidän siitä. Annoitko lapsille materiaalia tutkimusta tai inspiraatiota varten?

Kevin McMullin: Puhuimme jokainen eri tavalla heidän hahmoistaan. Alex ja minä todella kiintyimme tähän ajatukseen verrata hahmoja eläimiin. Ja Alex oli kuin – tuossa lapsessa ei ole turhamaisuutta; ovat kaikki kauniita lapsia. Puhuimme siitä, että emme todellakaan meikkaa hänelle ja annamme vain aknearpien ilmaantua. Ja me sidoimme [Punainen on] hai, kuinka impulsiivisia ja arvaamattomia he ovat. Minulla on ystäviä, jotka sukeltavat haiden kanssa, ja he voivat olla suhteellisen kesyjä. Elleivät he provosoitu, ja sitten he purevat kovaa.

Muilta lapsilta vaadittiin katselua. Lähetin heille Good Will Huntingin ja David Gordon Greenin All The Real Girls -elokuvan vain tunteena, kuinka orgaaniselta halusin ryhmän tuntevan. Kuten, kun he ovat veneessä vain nauramassa, haluan heidän tuntevan olevansa joistakin Good Will Huntingin baarikohtauksista; ihmiset puhuvat toisilleen tai vain nauravat ja pitävät hauskaa. Vain siksi, että kohtaukset olisivat luonnollisia.

Elokuvantekijänä siihen on pikakuvakkeet; voimme päästä sisään pitkällä objektiivilla ja leikkiä tarkennuksella ja ravistaa sitä. Mutta jos voit vain lukita sen ja antaa mahtavien näyttelijöiden toimia, se helpottaa työtäni. Ne ovat todella hyviä.

He myös sanoivat Jesse Jamesin salamurha.

Kevin McMullin: Kyllä, siinä on paljon käänteitä. Casey Affleck; se on hänen suosikkisuoritukseni. Rakastan sitä elokuvaa niin paljon; kaikkea siitä. Siinä elokuvassa on paljon hienoja hetkiä, kun ihmiset istuvat pöydässä vain valehtelevat toisilleen. Voisin jatkaa tuota elokuvaa loputtomiin. Se oli suuri inspiraatio: ei vain rakenteellisesti, vaan myös dramaattisen tarinan kehittymisen katsominen. Vaikka sinulla on genre-elementtejä kyseisessä elokuvassa, kukaan ei koskaan kutsuisi sitä westerniksi. Se on vain draamaa.

No, upeaa työtä, mies. Pidin tästä elokuvasta todella paljon.

Spider-Manin uusi punainen, musta ja kultainen puku paljastettiin No Way Home -kannessa