Disney: 5 CGI-kohtausta, jotka näyttävät edelleen hyvältä (ja 5, jotka eivät näytä)

Disney on aina ollut animaatioteollisuuden edelläkävijä 1920-luvun lopulta lähtien luoden maagisia ihmeitä, kuten Lumikki ja Seitsemän kääpiötä, Fantasia, ja Leijonakuningas. Paitsi että he olivat yksi ensimmäisistä yrityksistä, jotka täydensivät perinteistä muste- ja maalianimaatiota, mutta myös CGI-tekniikat.

Disneyn tekniikat eivät aina ole animaation voimanlähteitä, mutta ne eivät aina ole olleet täydellisiä tietokoneanimaation alkuaikoina. Myönnettäköön, että kun ne olivat hyviä, ne olivat aivan uskomattomia. Jo 80-luvulla Disney rikkoi esteitä, jotkut olivat vain helpompia kuin toiset.

10 HYVÄ: Big Ben (Suuri hiiri -etsivä)

Basil of Baker Streetin seikkailut ovat yksi Disneyn aliarvostetuimmista animaatioretkistä historiaa, mutta huipentuma Big Benin kellotornissa todella loistaa tässä vuoden 1986 etsivässä tarina.

Mainittu yhdeksi Disneyn ensimmäisistä CGI-animaatioiden käyttötavoista, kellossa pyörivät ja jauhavat vaihteet ja mekanismit muodostavat yhden intensiivisimmistä taustoista huipputaistelukohtaukseen.

9 KAUTTA: The Horned King’s Spell (The Black Cauldron)

Ah, Musta pata,an usein unohdettu Disney-elokuva joista fanit rakastavat ja vihaavat puhua. Loppujen lopuksi se on Disney-leffa, joka on niin väkivaltainen ja pelottava, että se melkein ansaitsi R-luokituksen ja Jeffery Katzenberg katkaisi tunnetusti 11-14 minuuttia. Mutta se ei ole ainoa asia, joka jäi mieleen elokuvassa.

Vaikka elokuvantekijät yrittivät kaikkensa saadakseen sen näyttämään sopivan ahdistavalta ja painajaismaiselta, vielä kehittyvät CGI-efektit Sarvikuninkaan taikuuteen eivät kestä nykyään millään tavalla. Hänen Cauldron-Born-armeija ei saa pian Pixar-apurahoja.

8 GREAT: The Ballroom (Kaunotar ja hirviö)

Noin vuosikymmen eteenpäin hyppäämällä voi olla yllättävää tietää, että yksi romantisia kohtauksia Disneyn historiassa luotiin vakavasti loistavan CGI -työn kautta.

Pedon linnan suuressa juhlasalissa on niin vaikuttava syvyys ja muotoilu, että siitä tulee laaja näkymä, kun pari valssii sen marmorilattian poikki. Alkuperäinen Kaunotar ja hirviö olisi voinut voittaa Oscarin pelkällä kuvallaan.

7 AWFUL: Ihmishahmot (lelutarina)

Ollakseni rehellinen, Pixarin Lelu tarinaoli oma saavutus, joka muutti ikuisesti tavan, jolla studiot tekivät animaatioelokuvia. Alkuperäisen elokuvan ihmishahmot eivät kuitenkaan ole lähelläkään nykyistä hienoa laatua.

Tuolloin ihmishahmojen animointi oli työvoimavaltaisempaa ja kalliimpaa, joten hahmomalleja käytettiin ja käytettiin uudelleen säästääkseen aikaa ja rahaa. Se ei silti auttanut, että he olivat enemmän kuin vähän outoja ja yksinkertaisesti outoja.

6 GREAT: The Toons (Who Framed Roger Rabbit)

Rehellisesti, koko tämän elokuvan voitaisiin pitää CGI -animaation kultastandardina. Monet pitävät usein Disneyn yhtenä täydellisenä elokuvana, perinteisen animaation ja CGI: n sekoitus on niin saumaton ja merkittävä, että se saa hahmot näyttämään elävämmiltä.

Vaikka Roger Rabbit ja hänen Toontown-miehistönsä ovat erehtymättä animoituja, CGI antaa heille painoa, syvyyttä ja realistista läsnäoloa.

5 KAUTTA: Väkijoukot (The Hunchback of Notre Damen)

Niin vaikeaa kuin onkin löytää jotain, joka ei ole aivan hämmästyttävää Notre Damen kellonsoittaja,  Jos jokin asia työntyy kauemmas kuin Frollon nenä, se on väkijoukkoon käytetty grafiikka.

Se ei ole kovin havaittavissa, mutta kun nämä kammottavat yleisön jäsenet nähdään, on vaikea kääntää katsetta pois. Vaikka perinteisesti animoidut hahmot ovat kaikki täysin luonnollisia, nämä digitaalisesti renderoidut kaverit Tarvitsen ehdottomasti kasvojenkohotuksen tai ainakin jonkinlaisen inhimillisen tunteen, joka on enemmän kuin kopiointi/liitetty kasvot.

4 SUURI: Notre Dame (Notre Damen kypärä)

Nyt kun Notre Damen kellonsoittaja on sanottu sen puutteista, puhutaanpa siitä jotain se tekee 100% oikein. Kaikista Disneyn animaatiokirjaston esineistä ei ole henkeäsalpaavampaa, kauniimpaa tai inspiroivampaa kuin Notre Damen katedraali itse.

Animaattorit piirsivät tämän kuuluisan paikan stoaisista kivipatsaista ruusuikkunan kaleidoskooppisiin lasimaalauksiin.

3 KAUTTA: Ihmeiden luola (Aladdin)

Ihmeiden luola oli aikansa kannalta erittäin vaikuttava asetus ja pakojärjestys, joka ihasteli katsojia kaikkialla teattereissa. Valitettavasti ajan hiekka ei ole ollut suotuisa tälle jättiläiselle tiikeripäälle autiomaassa.

Parhaimmillaan luolan grafiikka muistuttaa jotain PlayStation 2 -peliä ja se erottuu muusta perinteisesti animaatioelokuvasta. Sen sotkun puhdistaminen vaatisi paljon enemmän kuin Genien taikuutta.

2 SUURI: The Gnuu Stampede (Leijonakuningas)

Tälle uskomattomalle ja intensiiviselle kohtaukselle on annettava korkein rekvisiitta. Sen luominen ei kestänyt vain lähes kolme vuotta, vaan Disneyn piti luoda ja kehittää uusi tietokoneohjelma jonka avulla animoidut eläimet voisivat käyttäytyä kuin todelliset vastineensa.

Tuloksena oli myrsky, joka oli uskomattoman realistinen ja uhkaava, jota ihaillaan edelleen oikeutetusti ja joka herättää kunnioitusta tänä päivänä.

1 KAUTTA: Eliot (Peten lohikäärme)

Hyvä kastike, onko tämä huono. Kaikista elokuvista, jotka Disney pitää tehdä uudelleen, Peten lohikäärme todellakin sauvan lyhyt pää. Eliot, yksi ihastutavimmista lohikäärmeistä, joka on koskaan kirjoitettu paperille ja näytölle, ansaitsi parempaa kuin tämä sammalvihreä sotku.

Missään multiversumitasossa tällä elokuvalla ei ole mitään, mikä liittyy alkuperäiseen, voisi luulla, että elokuvantekijät saisivat ainakin otsikon lohikäärmeosan oikein.

Seuraava10 parasta elokuvaa tappajan näkökulmasta

Kirjailijasta