10 upeaa toimintaelokuvaa, jotka eivät käyttäneet CGI: tä

Toimintaelokuvat ovat Hollywoodin leipää ja voita. Heillä on juuri sen verran adrenaliinia pumppaavaa toimintaa, että ihmiset maksavat katsoakseen niitä, olivatpa ne hauskoja tai synkkiä, todellisuuteen perustuvia tai täynnä yliluonnollisia elementtejä, mahtavia tai yksinkertaisesti kauheita.

Nykyaikana, jolloin kaikki on digitoitu, se voi olla vaikea muistaa millaisia ​​toimintaelokuvat olivat ennen CGI: tä, bullet timea tai ylikäytettyä tärinäkameran ilmiötä. Mutta se ei tarkoita, etteikö olisi ollut mahtavia toimintaelokuvia. Se tarkoittaa vain sitä, että heidän täytyi luottaa näyttelemiseen, elokuvaukseen, stunt-työ, ja kiinteä käsikirjoituksia kiiltävän pikseloidun grafiikan sijaan. Tässä on kymmenen hämmästyttävää toimintaelokuvaa, joissa ei ole CGI: tä.

10 Dirty Harry (1971)

Aloittaaksesi vahvasti, aloitetaan yhdestä Clint Eastwoodin vaikuttavan uran suurimmista rooleista, Likainen Harry. Tämä neo-noir-elokuva kertoo poliisista, joka ei pelaa sääntöjen mukaan ja kantaa .44 magnumia Los Angelesin kaduilla jahtaaessaan tappajaa.

Vaikka poliisin julmuutta ylistävät elokuvat eivät vanhene hyvin, tämä on silti elokuvan mestariteos ja siinä on uskomattoman jännittäviä toimintatapoja. Kuuluisaa "oletko onnekas" -kohtausta lainataan edelleen yli neljäkymmentä vuotta elokuvan jälkeen julkaisu, kun taas nimellinen hahmo, joka käsittelee pahoinpitelyä ylisuurella käsitykkillään, on amerikkalainen kuvake.

9 Seitsemän samuraita (1954)

Yksi parhaista koskaan tehdyistä elokuvista, Seitsemän samuraitaon enemmän kuin ansainnut tiensä kriteerikokoelmaan. Elokuvaneron ohjaama Akira Kurosawa Tämä toimintaelokuva seuraa hänen pitkäaikaisia ​​yhteistyökumppaneitaan Takashi Shimuraa ja Toshiro Mifunea. samurai, joka suojelee talonpoikaiskylää rosvoilta Japanin Sengoku-aikakaudella (usein käännettynä sotivat valtiot jakso).

Jokainen taistelu tässä elokuvassa on henkeäsalpaava; yleisö tuntee tuskan ja kamppailun, kun hahmot vuotavat verta. Näistä hahmoista, jotka taistelevat selviytymisensä puolesta, on villi epätoivo. Valmistautuakseen rooliinsa röyhkeänä roninina Mifune tutkii leijonien liikkeitä jäljitelläkseen niiden villiä loippailua. Ainoa mustavalkoinen merkintä tässä luettelossa, tämä on mahdollisesti kaikkien aikojen suurin samurai-elokuva.

8 James Bond: Mies kultaisella aseella (1974)

Mikä luettelo toimintaelokuvista olisi täydellinen ilman vähintään yhtä Bond elokuva? Loppujen lopuksi salainen agentti James Bond on täydellinen sekoitus kovaa tappelevaa kylmäsoturia ja suppeaa martinia siemailevaa debonair-herrasmiestä.

Tietenkin, kuten monet vanhemmat elokuvat, jotkut Bondin elokuvista eivät todellakaan vanhene hyvin. Sillä aikaa Mies kultaisen aseen kanssa ei ole ilman virheitä, se on elokuva, jossa on käänteitä, huumoria ja siistiä mutta omaperäistä konna Francisco Scaramangaa (näyttelijänä Christopher Lee). Tämän elokuvan taistelulajien kohtaukset ovat eräitä parhaista Bond-sarjan lähitaisteluista.

7 Enter the Dragon (1973)

Yksikään taistelulajien elokuvatähti ei ole tunnetumpi kuin legendaarinen Bruce Lee. Tähän on hyvä syy. Jeet Kune Do -kung fu -koulun perustaja Lee koulutti Wing Chun -koulussa toisen kamppailulajilegendan, Ip Mies. Omista stunteistaan ​​tunnettu Lee oli ihme katsoa, ​​hänen nopeat juoksevat liikkeensä hämmästyttävät salamannopeasti ja mestarin tarkkuudella.

Astu sisään lohikäärmeeseen oli Leen viimeinen ennen kuolemaansa valmistunut elokuva, mikä on epäilemättä yksi syy elokuvan menestykseen, mutta se on silti hauska katsoa vuosikymmeniä myöhemmin.

6 First Blood (1982)

Johanneksen hahmo Rambo tunnetaan nykyään laajalti Sylvester Stallonen esittämänä harmaahkoisena sotaeläinlääkärinä, joka metsästää vihollisiaan lihaksikkaasta ruumiistaan ​​riippuvilla ammusvyillä. Hahmo teki elokuvadebyyttinsä vuonna Ensimmäinen veri.

Vaikka jotkut tämän luettelon elokuvista eivät ole vanhentuneet hyvin, tämä elokuva itse asiassa paranee ajan myötä. Sisään Ensimmäinen veri, Rambo on koditon Vietnamin sodan veteraani, jota pikkukaupungin sheriffi kohtelee hirveästi ja saa hänet kokemaan uudelleen takaiskuja kidutuksesta, jota hän kärsi sotavankina. Kun Rambo taistelee vastaan, hän tappaa vahingossa miehen ja hänet metsästetään, kun sheriffi pyytää apua. Tämä elokuva on vain kasvanut ajan myötä merkityksellisemmäksi.

5 Superman: The Movie (1978)

Supersankarit ovat kaikkialla nykyään mutta se on aika uusi ilmiö. Pitkän aikaa supersankarielokuvat olivat tunnetusti huonoja. Sitä ennen ne olivat vain harvinaisuuksia, melkein näkymättömiä Hollywoodin vuosittain julkaisemien eri tuotantojen joukossa. Yksi ensimmäisistä valtavirran supersankarielokuvista oli Supermies: Elokuva.

Christopher Reeve pääosassa Kryptonin pääsankarina, elokuva vangitsi sekä vahvuuden että päähenkilön hyveellä samalla kun hän onnistui asettamaan supersankarielämänsä vastakkain hänen salaisuutensa kanssa identiteetti. Vaikka toiminta ei ehkä olekaan nykypäivän standardien mukaan innostava, tämä on silti tähän mennessä paras live-action-supermies.

4 Batman (1989)

Jos Superman on loistavan toivon symboli maailmassa DC sarjakuvat, Lepakkomies on pohdiskeleva Dark Knight, joka jäljittelee rikollisuutta varjoista. Yleisö tietää tämän nykyään, mutta 1980-luvulla useimmat ihmiset pitivät Batmania 60-luvun televisio-ohjelman typeränä sankarina. Se teki Tim Burtonin Lepakkomies elokuva niin hämmästyttävä: ensimmäistä kertaa Batmanin ulkonäkö näytöllä oli yhtä tumma kuin hänen sarjakuvan vastineensa.

Tämän elokuvan sävyssä on hauska sekoitus typerää hopeakauden sarjakuvaa ja 80-luvun urbaania hölmöilyä. Vaikka Burtonin tiedetään hylkäävän sarjakuvat taiteena, hän sai oikean sävyn vuosikymmeniä ikäisensä edellä.

3 Akira (1988)

Noihin aikoihin länsimaisilla animaatiostudioilla oli kiire tehdä seuraava floppi pimeässä aikakaudella Disney, Japani oli jo alkanut tehdä intensiivisiä animaatioelokuvia aikuisille. Akira oli yksi useista kyberpunk-dystopian klassikoista, jotka ilmestyivät suunnilleen samaan aikaan, mutta se on ylivoimaisesti paras.

Valituista nuorista sotivista moottoripyöräryhmistä kansalaisoikeuksia murskaavaan sotilasvaltioon, Aum-Ydinvoiman jälkeisenä aikana syntyneiden kultien tapaan tämä on yksi älykkäimmistä toimintaelokuvista, joka on koskaan purkanut sosiaalisia tai filosofisia kysymyksiä. Avausmoottoripyörätaistelu on vain yksi monista kohtauksista, jotka eivät koskaan onnistu herättämään vilunväristyksiä yleisössä.

2 The Warriors (1979)

Juoni Sotilaat alkaa New Yorkin tehokkaimmasta jengistä, Gramercy Riffsistä, joka yrittää yhdistää kaikki kaupungin jengit. Kun riffien johtaja Cyrus murhataan, paljon pienempää jengiä nimeltä Warriors syytetään väärin. Heidän johtajansa tapetaan ja ryhmän on taisteltava tiensä halki koko kaupungin päästäkseen takaisin kotiinsa Coney Islandille.

Väkivaltaisina jengin jäseninä päähenkilöt eivät ole hyviä, mutta he ovat silti sympaattisia. Mielenkiintoista on, että tämä teos perustuu klassikkokirjaan Anabasis antiikin kreikkalaiselta kenraalilta Xenophonilta, mikä tekee siitä ajattoman tarinan.

1 Die Hard (1988)

Viime vuosina useat elokuvat ovat pyrkineet keksimään toimintagenren uudelleen. Matriisi toi lankajoukkueet ja luotiajan etualalle. Bournen identiteetti esitteli tärisevän nokan. John Wick tarjottu tarkat intensiiviset temput pitkissä puhtaissa otuksissa, jotka keskittyivät näyttelijöihin. Mutta ennen näitä oli olemassa Olla sitkeähenkinen.

Tämä elokuva ymmärtää kuinka käyttää ydintään korostaakseen emotionaalisia lyöntejä ja osaa rakentaa jännitteitä päähenkilön ja konnan välille. Se on myös yksi ensimmäisistä elokuvista, joka rajoittaa hahmon käytettävissä olevien luotien määrää. Jos tämä ei riitä kannatukseksi, Olla sitkeähenkinen jää suurin koskaan kerrottu joulutarina.

Seuraava10 Disneyn poistettua kohtausta Olemme iloisia, että he leikkasivat

Kirjailijasta