Alfred Hitchcockin 15 parasta hahmoa, rankattu

Alfred Hitchcockia kutsuttiin "Jännityksen mestariksi", ja hän ylitti tittelinsä yli 50 vuoden urallaan. Hitch (kuten ystävät kutsuivat häntä) herätti myös joukon vaikuttavia ja monimutkaisia ​​hahmoja henkiin monissa elokuvissaan. Vaikka hänellä oli tunnettu taipumus pitkäsäärisiin blondeihin (ja väärään henkilöllisyyteen... ja mukaviin ihmisiin, jotka syyllistyivät varkauksiin... ja lintuihin häkeissä jostain syystä), Sir Alfred Hitchcock on antanut meille houkuttelevia miehiä, naisia ​​ja jopa lapsihahmoja vuosikymmenien aikana. elokuva. Ajattelimme, että voisi olla hauskaa luetella joitain hänen kiehtovimmista ja eloisimmista ruudun persoonallisuuksista.

Tätä luetteloa varten rajoitimme valintamme yhteen hahmoon elokuvaa kohden. Ja ei, emme saaneet sisällyttää hahmoja jokaisesta Hitchcockin mestariteoksesta – niitä oli aivan liian monta. Huomaat myös, että muutamat näistä hahmoista eivät ole elokuvien tähtiä eivätkä moraalisesti reilumpia hahmoja. Joskus pienet tai pahat roolit antavat elokuvalle todellista makua. Kaikista käsitellyistä elokuvista on odotettavissa spoilereita.

Tässä on 15 parasta hahmoa Alfred Hitchcock -elokuvista, rankattu.

15 Robert Rusk - Frenzy

Kun fanit tekevät listan suosikki Hitchcock-elokuvistaan, tämä tarina Lontoon raiskaajasta ja solmiokuristajasta ei usein näy kärjessä. Tämä elokuva tulee Hitchin pitkän ohjausuran loppupäähän, ja se julkaistiin vuonna 1972… hyvin sen jälkeen, kun huhut Hitchin omista äärimmäisistä mieltymyksistä alkoivat pyöriä. Vimma ei istunut joillekin yleisöille, varsinkin kun otetaan huomioon, että tappaja Robert Rusk ei ollut rakastettava, komea eikä ollenkaan sympaattinen. Kuinka voit pitää kenestä tahansa, joka kehoittaa ystävää omiin hirvittäviin rikoksiinsa?

Joten miksi Rusk tekee tämän luettelon?

Jotkut sanovat, että Blaney on mielenkiintoisempi hahmo - viaton mies, joka on paennut. Mutta se on liian helppoa. Kun seuraavan kerran katsot Vimma, katso pitkään Robert Ruskin rauhallista julmuutta. Voidaan väittää, että hän on irrallisen tappajan Hannibal Lecterin edeltäjä. Vaikka opimme lopulta, miksi Hannibal on sellainen kuin hän on, Ruskin alkuperä on edelleen mysteeri. Michael Cainelle tarjottiin Ruskin roolia, mutta hän kieltäytyi. Caine piti Ruskia "iljettävänä", mikä on melkein koomista, kun otetaan huomioon, että alle kymmenen vuotta myöhemmin Caine otti samanlaisen roolin Brian DePalman elokuvassa. Näyttävästi pukeutunut. Sanomme, että Rusk on kiehtova kaveri, ja pysymme sen tukena.

14 Karl Verloc – Sabotaasi

Elokuva Hitchin alkuvuosilta, Sabotoida on vuoden 1936 elokuva, josta saamme hänen "pommi"-teoriansa jännityksestä. Se on mukaansatempaava trilleri, jolla on erittäin tyydyttävä päätös. Voidaan väittää, että paras asia Haysin koodi on, että se takasi katsojille oikeudenmukaiset ja emotionaalisesti ilahduttavat lopetukset.

Todellinen sankaritar Sabotoida on "vaimo", Mrs. Verloc. Mutta hänen miehensä on mielenkiintoinen. Hän vaikuttaa vaatimattomalta elokuvateatterin työntekijältä (eikö he kaikki?), mutta itse asiassa hän on joko terroristi – tai oikeiden terroristien pelinappula. Poliittisen hälinän välttämiseksi elokuva ei kerro suoraan, mistä terroristit ovat kotoisin tai miksi he vihaavat Lontoota niin pirun paljon. Mutta se ei vähennä jännitystä, kun katsomme, että aikapommista keskustellaan, suunnitellaan, luovutetaan, ja lopulta toimitetaan ennen kuin se tappaa suloisen nuoren pojan, joka myös sattuu olemaan Karlin lanko. Jos ihmettelet, kuinka Karl Verloc onnistuu elämään itsensä kanssa kaiken tämän jälkeen, sinun ei tarvitse. Kuten sanoimme, Mrs. Verloc on sankari. Hän hoitaa liikeasioita.

13 Charlie-setä – Epäilyn varjo

Joseph Cottonissa on jotain kiistatta hämmentävää. Olipa hän mestariteoksessa, kuten Kansalainen Kane, tai trillerejä kuten Gaslight, Kolmas mies, tai Hush Hush Sweet Charlotte, hän voi hiipiä ihmisiä ulos tahtonsa mukaan. Näin on painokkaasti vuoden 1943 klassikossa Epäilyn varjo. Tässä Cotton esittää Charlie-setä, vaatimaton kaveri, joka saattaa piilottaa hirviömäisen salaisuuden.

Ensimmäistä kertaa katsojat saattavat olla hämmentyneitä siitä, että elokuvassa on mies-Charlie ja tyttö-Charlie (itse asiassa Charlotte). Mutta se hämmennys muuttuu nopeasti peloksi ja epäilyksi, kun hitaasti paljastuu, että Charlie-setä vihaa kuvan ottamista melkein yhtä paljon kuin lihavia, vinkuvia leskiä. Charlie-setä tykkää jutella täydellisen murhan suunnittelusta Hume Cronynin kanssa ja leikkaa paikallisia murhia koskevia artikkeleita ikään kuin hän pitäisi leikekirjaa. Onko iloinen Charlie-setä todella tappaja? Emme sano, mutta uskomme, että nykyyleisö saa silti potkua lopputuloksesta Epäilyn varjo.

12 Abbot – Mies, joka tiesi liikaa

Vuoden 1934 elokuva Mies, joka tiesi liikaa ei oikeastaan ​​perustu samannimiseen kirjaan, vaikka se onkin salapoliisikirja. Hitch teki suositumman remake-version tästä samasta elokuvasta 22 vuotta tämän julkaisun jälkeen. Molemmat elokuvat menestyivät kohtuullisen hyvin, lipputulon kannalta, mutta meidän on sanottava, että aiemmassa versiossa on paljon houkuttelevampi pahis. Suuren Peter Lorren esittämä Abbot on hämmästyttävän pelottava hahmo.

Mikä on paras tapa pitää joku hiljaa tappamatta häntä? Tietenkin uhkaavat lastaan. Näin Abbot tekee, kun Lawrencet vahingossa todistavat murhaa ja ovat päättäneet ilmoittaa siitä. Abbot ei ole vain kammottava, koska hän on Peter Lorre. Abbot on Shakespearen fani sisäellisemmän runouden vuoksi. Hän rakastaa leikkiä uhriensa tunteilla, vaikka hänellä ei ole henkilökohtaista vihamielisyyttä heitä kohtaan. Monille katsojille tämä kissa-hiiri-ajattelu tekee hänestä entistä pelottavamman.

11 Margaret Edgar – Marnie

Vuoden 1964 trilleri Marnie on uraauurtava elokuva. Tietysti siinä on yksi Hitchin vakiotyypeistä – pommiblondi, jolla on selvästi moraaliton linja. Mutta se on yksi varhaisimmista elokuvista, joissa tutkitaan ajatusta siitä, että ihmisille lapsuudessa tapahtuvat asiat voivat vaikuttaa heihin paljon myöhemmässä elämässä. Se on myös ensimmäinen esitys avioliitossa tapahtuneesta raiskauksesta, vaikka monet ovat väittäneet, ettei se ole erityisen tarkka kuvaus. Kohtaus oli vähintäänkin järkyttävä päivänsä.

Hitchcockin Tippi Hedrenin näyttelemä Marnie on nainen, joka näyttää elävän epätoivoisesta teosta toiseen. Hän varastaa rahaa useilta työnantajilta, auttaa äitiään jopa luulivansa, että hän kohtelee häntä selvästi huonosti, ja näyttää olevan enemmän kiintynyt hevoseensa kuin kukaan muu hänen elämässään. Marnie on mukaansatempaava ja haastava elokuva, suurelta osin Hedrenin poikkeuksellisen nimihenkilökuvauksen ansiosta. Ja jos olet aina halunnut olla naimisissa Sean Connery, tämä saattaa olla elokuva, joka muuttaa mielesi.

10 Manny Balestrero - Väärä mies

Arvostaakseen täysin Väärä mies, On tärkeää muistaa, että vuonna 1956 uskottiin, että oikeusjärjestelmä oli täysin oikeudenmukainen ja luotettava. Ajatus siitä, että jotakuta voitaisiin syyttää tai jopa tuomita rikoksesta, jota hän ei ole tehnyt, oli hirveä ja melkein ennenkuulumaton. Tämä elokuva kuitenkin perustuu tositarinaan. Joissakin nykyaikaisissa yhteisöissä viattomien ihmisten vangitseminen on yhtä yleistä kuin ukkosmyrsky. Muut elokuvan näkökohdat – kuten ylitsepääsemätön rahanmurha rutiininomaisesta ja edullisesta lääketieteellisestä toimenpiteestä – kestävät edelleen (valitettavasti).

Mannyn (Henry Fonda) uskotaan olevan rosvo, koska hän on köyhä, jolla on huono kirjoitusasu. Paljastui painajainen (mutta ei oikeastaan, kiitos jälleen kerran Hays Coden) köyhän miehen vainosta/syyttämisestä ilman, että periaatteessa kukaan auttaisi häntä. Jopa Rose (Vera Miles), hänen vaimonsa, joutuu lähes katatoniseen masennukseen sen vuoksi, mitä hänen miehensä joutuu läpi. Fondan esitys on kieltämättä lujaa jyskyttävää. Ajattele sitä, ehkä siksi hän oli niin päättäväinen tuomarina 12 vihaista miestä.

9 Judy / Madeleine – Huimaus

Kim Novak on maailmanluokan esiintyjä, joten ei pitäisi olla yllättävää, että hänen vuoronsa Scottien salaperäisenä rakkautena Huimaus on edelleen ikoninen. Tämä vuoden 1958 trilleri sai kuitenkin ristiriitaisia ​​reaktioita yleisöltä ja kriitikoilta, kun se julkaistiin. Siitä on sittemmin tullut yksi Hitchcockin ikimuistoisimmista elokuvista, ja sitä pidetään edelläkävijänä sekä visuaalisessa tyylissä että lukuisten uusien kameratekniikoiden käytössä.

Madeleine on eläkkeellä olevan etsivän Scottien rakkaus, jonka huimaus ja akrofobia aiheuttivat toisen etsivän kuoleman tapaukseen liittyen. Hän näyttää kuolevan itsemurhaan elokuvan alussa. Joten kun hän palaa Judyna, Scottie on yhtä hämmentynyt ja epätasapainoinen kuin mekin. Huolimatta hänen monimutkaisista petoksistaan, katsoja alkaa tuntea empatiaa Judya/Madeleinea kohtaan, joskin vain siksi, että Scottie tekee niin. Novakin näyttävä ja totuudenmukainen esitys on ylivoimaisesti paras syy katsoa Huimaus, vaikka kameratyö ja viimeinen kohtaus ovat lähellä toisia.

8 Phillip VanDamm – North By Northwest

Toinen Hitchcock-elokuva, joka tunnetaan hämmästyttävästä naishahmosta ja joistakin todella ikonisista kuvista, Pohjoinen luoteeseen nousi AFI: n kaikkien aikojen parhaiden elokuvien 20 parhaan joukkoon. Aivan oikein. Tässä hämmästyttävässä vuoden 1959 elokuvassa Thornhill on päähenkilö, ja Eve on poikanen, joka pitää kaikki rehellisinä. Tämä on elokuva tapauksesta virheidentiteetistä (yleinen hitchcockilainen teema), joka johtaa kansainväliseen juonitteluun ja tietysti muutamaan kuolemaan. Älkäämme unohtako hämmästyttävää hetkeä, jolloin Cary Grant melkein tappoi pölynimurikoneen.

Mutta Phillip Vandamm (suuri James Mason) on vakuuttava roisto, joka ohjaa kaikkea kulissien takaa. Hän on pomo Carl Grissom, Vito Corleone, Keyser Soze. Masonin hienovaraisesti sensaatiomainen esitys tekee Vandammista lähtemättömän hahmon. Huolimatta Vandammin häikäilemättömästä luonteesta ja huolellisesta suunnittelusta ja taidosta, viimeinen asia, jota hän koskaan epäili: nainen, tekee hänet tyhjäksi. Jotenkin se saa hänet näyttämään paljon monimutkaisemmalta ja mielenkiintoisemmalta.

7 Cathy Brenner – Linnut

Kuten useimmat Hitchcock-elokuvat, 1963 Linnut on näyttelijäkiilaa täynnä kiehtovia hahmoja. Mitch, Melanie, hullu ornitologinainen, opettaja, hapan ja ylisuojeleva äiti ja pullea vanha kaveri, joka ulkoiluttaa koiriaan (ha!), ovat kaikki hauskaa katseltavaa. Mutta nuori Cathy Brenner (Scifi-katto Veronica Cartwright) on aina ollut fanien suosikki. Miksi? Katsotaanpa.

Cathy on paljon nuorempi kuin veljensä Mitch, mikä johtaa hänet kohti maailmallisuutta, jota ei odoteta hänen ikäiseltä Kalifornian maaseudulla. Hän on hauska ja jopa hieman sarkastinen. Kun linnut hyökkäävät hänen ympärillään olevien lasten kimppuun juhlissa, hän on peloissaan, hän pitää sen yhdessä. Kun hänen koulunsa hyökätään, Cathy juoksee takaisin auttamaan kaatunutta ystäväänsä. Vaikka onkin selvää, että linnut ovat huonoja uutisia, Cathy haluaa silti pitää lemmikkilintunsa mukanaan. Se on vaikuttava määrä uskollisuutta joltakulta, jonka normaalisti odotamme olevan nurkassa odottaessaan pelastusta.

6 2. rouva DeWinter – Rebecca

Joan Fontaine ei ollut vielä yleinen nimi silloin Rebecca julkaistiin vuonna 1940. Tämä ensimmäinen käänne Hitchcock-elokuvassa toi hänelle kansainvälisen huomion ja sen ohella epäilys, auttoi häntä saamaan tähtiroolin Jane Eyre muutama vuosi myöhemmin. Vaikka se on fantastinen elokuva, Rebecca ilmentää melko kauheita ajatuksia siitä, mitä on olla vaimo tai olla uskollinen.

2^nd Rouva. DeWinter on ujo nuori nainen, jolta puuttuu itseluottamus – juuri sellaista henkilöä Maxim (Laurence Olivier) etsi. Toinen Mrs. D viettää suuren osan elokuvasta huolissaan siitä, ettei hänestä koskaan tule yhtä mahtavaa kuin Rebecca, ja hän viettää lopun aikaansa auttamaan kauheaa miestään peittämään vielä kauheamman ensimmäisen vaimonsa murhan. Se, että pyrimme rouva Fontainen hahmoon, vaikka hänen toimintansa ovat objektiivisesti katsoen moraalittomia, on suuri osa sitä, mikä tekee tästä elokuvasta niin vakuuttavan. Loput on asiantuntevaa ohjausta ja loistavia esityksiä.

5 Bruno Antony – Muukalaisia ​​junassa

Fanit SimpsonitKauhujen puumaja jakso mukana Ristikkäin tietää jo laajat vedot Vieraita junassa. Tämä vuoden 1951 elokuva pyörii yhden miehen juonen ympärillä vaihtaa murhanhimoisia tehtäviä junamatkustajan kanssa luodakseen heille jokaiselle täydellinen alibi. Bruno (Robert Walker – aikansa köyhän miehen Robert Mitchum) on suuri pahis, joka haluaa epätoivoisesti päästä eroon vihatusta isästään ja tarjoaa vastineeksi tappavansa vieraan vaimon. Mutta muukalainen Guy (Farley Granger) ei koskaan suostu murhiin.

Bruno on taitava ja villi hahmo, joka on hyytävän mukava murhatessaan raskaana olevan Miriamin ja myöhemmin esittäessään Guyn rikokseen. Kohtaus, jossa Bruno demonstroi kuinka tukahduttaa elämä rikkaasta miehestä, on painajaisia. Vuoden loppuun mennessä Muukalaiset junassa, et varmasti halua Brunon kaltaista miestä lähelle naapurustoasi. Joten on onnea, että Haysin koodia valvottiin vielä tällä hetkellä, ja Bruno saa pääosin sen, mitä hänelle tulee.

Elokuva itsessään on yksinkertaisesti mestariteos, joten tuleva Ben Affleckin ja David Fincherin remake heillä on edessään vähintäänkin pitkä tehtävä.

4 Gus Smith – Pelastusvene

Todellisuudessa 1944-luvulla ei ole yhtäkään hahmoa Pelastusvene jotka eivät voineet kantaa omaa elokuvaansa. He ovat kaikki mielenkiintoisia ja hyvin kehittyneitä, jopa surullinen äiti, joka ei puhu. Meidän rahoillamme mieleenpainuvin hahmo on kuitenkin rakastettava Gus (William Bendix). Hän on tavallinen merimies, joka ei malta odottaa pääsevänsä kotiin, jotta hän voi viedä tyttönsä tanssimaan. Gus on taitava tanssija. Hän on myös optimistisin hahmo pelastusveneessä, joka on täynnä valittajia, vaikka he ovatkin kaikki onnekkaita, kun he olivat elossa, kun he olivat niukasti paenneet saksalaisen laivansa uppoamiselta sukellusvene.

Kuten Pelastusvene kehittyy, opimme, että selviytyjien joukossa on vihollinen. Hän kerää vettä, hänellä on kompassi ja hän ei halua paljastaa puhuvansa englantia. Saamme myös tietää, että Gusin loukkaantunut jalka ei parane yhtään, ja meidän on pakko katsoa, ​​kuinka hän kestää amputoinnin vain pienellä viinalla kivun poistamiseksi. Gus on kiltti, hauska, suloinen ja helposti sympaattisin kaveri pelastusveneessä. Joten kun paha kaveri vakuuttaa hänelle, että elämä ei ole elämisen arvoista "raajarina", Gus päätyy menemään kyljelleen kuolemaansa. Pieni osa meistä menee hänen kanssaan. RIP, Gus.

3 Brandon Shaw – Köysi

Vakaville elokuville, Köysi tunnetaan parhaiten siitä, että se on kuvattu yhtenä pitkänä leikkauksena. Tietenkin leikkauksia on kourallinen, mutta ei läheskään niin paljon kuin useimmissa muissa elokuvissa. Köysi näyttää pitkältä, mutta hahmot tekevät tästä elokuvasta sensaation, mitä se on. Perustuu löyhästi vuosisadan rikokseen -- Leopoldin ja Loebin naapuripojan murhaan -- Köysi sisältää kaksi yliopistokaveria, jotka murhaavat luokkatoverinsa vain nähdäkseen, pääsisivätkö he siitä eroon. Spoilerivaroitus: He eivät.

Brandon (hän ​​on oikealla) on parin hallitseva jäsen, ja ujo ja helposti rämisevä Phillip soittaa toista viulua. Shaw on kiehtova nuori mies, joka nauttii piiriensä manipuloimisesta ja urheilun tuntemisesta. Hänen luja uskonsa siihen, että "ylivoimaiset ihmiset" voivat ja heidän pitäisi kiertää tekemässä mitä haluavat, on raivostuttava, mutta mahdotonta olla katsomatta. Hän kuvittelee olevansa niin pirun fiksu ja siisti, että on erittäin tyydyttävää, kun Jimmy Stewart vihdoin ottaa hänet tehtävään.

2 PAUNAA. "Jeff" Jeffries - Takaikkuna

Toinen Hitchcock-elokuva Simpsonit huijattu kauniisti, Takaikkuna kertoo tarinan valokuvaaja LB Jeffriesistä (Jimmy Stewart), jota hänen ystävänsä kutsuvat Jeffiksi. Jeff on energinen kaveri, joka vähitellen menettää mielensä tylsyydestä murtuttuaan jalkansa ja ollut koko kesän suljettuna yläkerran asunnossaan. Kun Jeff epäilee, että yksi hänen ärsyttävistä naapureistaan ​​(niitä on useita) on saattanut tappaa hänen vaimonsa, hänen ystävänsä yrittävät saada hänet eroon. Kun utelias koira ilmestyy kuolleena, asiaa koskeva tutkimus osoittaa, että Jeff oli koko ajan oikeassa. Takaikkuna on jännittävä elokuva, jossa on todella siistiä kameratyötä ja enemmän huumoria kuin voisi odottaa. Kuten Linnut, Hitchcock käyttää naurua ja rentoa toveruutta hahmojen välillä rentoutuakseen katsojan ennen jännityksen alkamista. Se on erittäin tehokas.

Jimmy Stewart, aikansa legendaarinen jokamies, esittää Jeffiä täydellisesti kaverina, joka tietää, mitä tapahtuu, mutta kukaan ei kuule häntä. On luultavasti typerää ja toistuvaa kutsua Stewartia kansalliseksi aarteeksi, mutta olkoon. Sitä ei kiellä.

1 Norman Bates – Psycho

Jos linja "pojan paras ystävä on hänen äitinsä" antaa sinulle heebie-jeebies, voimme turvallisesti olettaa, että olet vuoden 1960 elokuvan fani Psycho. Monien mielestä se on Hitchcockin magnum opus, ja se kertoo tarinan edipaalisesta murhaajasta Norman Batesista ja hänen lyhytaikaisesta urastaan ​​vaatimattomana Kalifornian hotellinpitäjänä. sanoa niin Norman Batesilla on huono suhde äitiinsä ei ala peittämään sitä.

Norman on valintamme mieleenpainuvimmaksi ja houkuttelevimmaksi Hitchcock-hahmoksi useista syistä. Ensinnäkin Norman on synonyymi Hitchcockille. Toiseksi, loppu Psycho on edelleen niin järkyttävä ja kauhistuttava, että paljastaminen pysyy tehokkaana, vaikka tiedätkin salaisuuden. Kolmanneksi Norman olisi ihana ihminen, joka olisi tutettava tosielämässä… jos hän ei olisi moninkertainen murhaaja. Ja lopuksi, elokuvahistoriassa ei ole toista tappajaa, johon fanit olisivat niin myötätuntoisia. Jopa silloin, kun hän on pääsemässä eroon Marion Cranen autosta suossa, on hetki, jolloin pelkäämme, että hän jää kiinni – ja ymmärrämme, että vedämme häntä. Ja tiedätkö, 1960 Anthony Perkins oli järjettömän komea, joten se ei todellakaan satuta.

Jätimmekö pois suosikkihahmosi Alfred Hitchcockin elokuvasta? Kerro meille siitä kaikki kommenteissa.

Seuraava10 Star Wars -kohtausta, jotka paranevat ajan myötä

Kirjailijasta