10 upeaa Martin Scorsesen elokuvaa, jotka kaikki unohtavat
Martin Scorsesea pidetään oikeutetusti yhtenä kaikkien aikojen lahjakkaimmista ja vaikutusvaltaisimmista elokuvantekijöistä. Yli puolen vuosisadan ajan tämä arvostettu tekijä on vakiinnuttanut asemansa alalla toimittamalla vähintään yhden elokuvallisen mestariteoksen vuosikymmenessä. Itse asiassa on käytännössä mahdotonta keskustella elokuvahistoriasta viittaamatta Oscar-palkitun ohjaajan työhön.
Tästä huolimatta usein tuntuu siltä, että sama kourallinen Scorsese-leffoja hallitsee näitä keskusteluja – tiedätkö, raskaan sarjan ponnistelut, kuten Taksikuski, Raivoava härkä, Hyvät kaverit ja The Departed– muiden arvokkaiden ehdokkaiden kustannuksella. Toki, jokainen Scorsesen retki ei ole helmi - New York, New York on kunnianhimoinen laskuvirhe Hiljaisuus on suoraan sanottuna työlästä – mutta olemme koonneet yhteen 10 leffaa, joita elokuvafanien ei pitäisi unohtaa niin nopeasti.
10 Lentäjä
Lentäjä oli ehdolla parhaaksi elokuvaksi 77. Oscar-gaalassa, joten sen leimaaminen "aliarvostetuksi" on
Kaikki Lentäjä – John Loganin terävä käsikirjoitus, pääosissa DiCaprio ja Cate Blanchett (joka tarjoaa paikan Katherine Hepburnin matkiminen), upea kuvaus- ja tuotantosuunnittelu – on ehdottomasti ensimmäinen luokkaa. Scorsesen ohjaus on huomaamaton, mutta varma, ja hänen päätöksessään värittää visuaalisuus vastaamaan elokuvan aikakauden filmikantaa luo erityisen inspiroituneen kukoistuksen.
9 Komedian kuningas
Kaikista tämän luettelon merkinnöistä Komedian kuningas on saanut suotuisimman uudelleenarvioinnin julkaisunsa jälkeen vuosiin. Kun tämä musta komedia saapui ensimmäisen kerran teattereihin vuonna 1982, se sai yleisesti ottaen myönteisiä arvosteluja – mutta se ei kuitenkaan onnistunut saamaan yleisöä vastaan, ja lopulta se iski lipputuloihin.
Onneksi, Komedian kuningas löysi uuden yleisön, kun se julkaistiin kotimediassa, ja sitä pidetään nyt unohdettuna klassikkona. Robert De Niron vuoro umpinaisena koomikkona Rupert Pupkinina on yhtä huolestuttava kuin hänen kuuluisempi esiintymisensä elokuvassa Taksikuski, kun taas Scorsese tasapainottaa taitavasti käsikirjoituksen satiirisia ja trillerielementtejä.
8 Suljettu saari
Suljettu saari on epäilemättä Scorsesen vähiten kunnianhimoinen elokuva, mutta se ei ole syy hylätä se automaattisesti. Päinvastoin, tämä Dennis Lehanen vuoden 2003 romaanin sovitus – jonka ohjaaja kanavoi Alfred Hitchcockin häikäisevästi – on genreelokuvantekoa parhaimmillaan. Scorsesella on harvoin ollut niin hauskaa istua ohjaajan tuolissa, ja innostus on konkreettista huolimatta Suljettu saari’s synkkä, psykologinen trilleri-aihe.
Leonardo DiCaprio esittää Teddy Danielsin asteittaisen henkisen heikkenemisen tarkalla tarkkuudella, kun taas Michelle Williams ahdistaa sopivasti Danielsin vaimon haamuna. Heitä sisään a kiemurteleva kerronta ja upea elokuvaus - puhumattakaan läpäisevästä, tukahduttavasta pelon tunteesta - ja sinulla on täydellinen yhdistelmä vanhan koulun tarinankerrontaa ja nykyaikaisia elokuvantekniikoita.
7 Kristuksen viimeinen kiusaus
Villisti kiistanalaista, kun se saapui teattereihin vuonna 1988, Kristuksen viimeinen kiusaus on syvästi väärin ymmärretty elokuva. Kuten kirja, johon se perustuu, Scorsesen elokuva välttää perinteisiä Jeesuksen kuvauksia kaivautumalla sisäiseen konfliktiin, joka syntyy, kun joku on sekä ihminen että jumalallinen.
Willem Dafoen kiusattu Jeesus kamppailee jatkuvasti jumaluutensa seurausten kanssa ja jopa kynnyksellä hylkäämään kohtalonsa normaalin elämän puolesta aviomiehenä ja isänä. Tämän sydäntä särkevän kamppailun edetessä Kristuksesta tulee esiin vaikuttavan inhimillinen muotokuva, joka nostaa – ei halventaa – hänen tehtäväänsä ja lopulta uhrautuvaa tekoa.
6 Alice ei asu täällä enää
Huolimatta raskaita aiheista, kuten surusta ja perheväkivallasta, Alice ei asu enää täällä on itse asiassa yksi kevyimmistä merkeistä Scorsesen kaanonissa. Robert Getchellin Oscar-ehdokkaana oleva käsikirjoitus ylittää loistavasti romanttisen komedian ja draaman välisen rajan, mikä estää oikeudenkäyntejä koskaan liian ylikuormittamasta.
Scorsese ansaitsee omalta osaltaan kiitosta siitä, että hän kiusoitti tähdiltä asianmukaisesti hillittyjä esityksiä Ellen Burstyn, Kris Kristofferson ja Diane Ladd, mikä vaikutti entisestään elokuvan vähättelyyn. hurmaa.
5 Hugo
Martin Scorsese ja perheystävällistä viihdettä eivät yleensä ole sanoja, jotka kuuluvat samaan lauseeseen. Silti Scorsesen vuoden 2011 mukautus Hugo Caberetin keksintö on hämmästyttävän kaikenikäinen asia, joka ilahduttaa sekä lapsia että aikuisia.
Rakkauskirje uraauurtavan elokuvantekijän Georges Mélièsin työhön naamioituna seikkailuelokuvaksi, Hugo se ei kuitenkaan edellytä sinua olemaan cinephile arvostaaksesi sitä. Lisäksi, Hugo on myös harvinainen esimerkki kolmiulotteisesta prosessista, joka parantaa katselukokemusta, vaikka se on teini-ikäinen Pääosat, Chloë Grace Moretz ja Asa Butterfield, osoittavat enemmän kuin riittävän elokuvan kantamisen haasteeseen.
4 Cape Fear
Remake on hankala liike, varsinkin kun alkuperäistä versiota pidetään jo melko hyvänä. Mutta tämä on Scorsese, josta puhumme, joten tuskin on yllättävää, että hänen vuoden 1991 päivitys Cape Fear ylittää J. Lee Thompsonin elokuva, joka inspiroi sitä.
Tukee täysin sitoutunut Robert De Niro – joka ansaitsi Oscar-ehdokkuuden jäätävästä esityksestään kostonhimoisesta ex-huijauksesta Cady - ja 1960 -luvun sensuurin rasittamana Scorsese tarjoaa viskeraalisemman kokemuksen kuin Thompson voisi toivoa toimittaa. Totta, Cape Fear on toinen Scorsesen laajennetusta kunnianosoituksesta Hitchcockia kohtaan - mutta Hitchin tavoin hän todistaa, että vaativalla taiteellisuudella nöyrä trilleri voi ylittää lajityyppinsä.
3 Kuolleiden tuominen ulos
Ollaan täysin rehellisiä: suhteellinen hämärtyminen Kuolleiden tuominen esiin on suorastaan tyhmiä. Ensinnäkin siinä on tähtien näyttelijöitä - Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! -jotka tuovat A-pelinsä. Sitten on Paul Schraderin käsikirjoitus, joka vangitsee mestarillisesti Joe Connellyn romaanin ytimen ensihoitajasta, jota ahdistavat niiden aaveet, joita hän ei ole pelastanut.
Lisäksi materiaali on lähes räätälöity Scorseselle (joka vetoaa levottomiin päähenkilöihin, jotka etsivät lunastusta)-mitä hän hyödyntää. Mutta mikään näistä ei pysähtynyt Kuolleiden tuominen esiin alkaen floppaus lipputulossa ennen kuin katoaa näkyvistä.
2 Työajan jälkeen
Menettelyn tässä vaiheessa tietyt teemat ovat alkaneet nousta esiin - ja yksi yleisimmistä on tämä: Scorsesen pitäisi lakata yrittämästä komediaa. Tämä ei tarkoita sitä, etteikö hän kykenisi tekemään hauskaa elokuvaa, vaan pikemminkin sitä, että yleisö pitää mieluummin hänen vakavampaa tuotantoaan kuin hänen vatsanmurtajansa.
Suoraan sanottuna tämä on heidän menetyksensä - varsinkin missä Työajan jälkeen on huolestunut. Pureva satiiri, joka pyörii onnettomuuksien ympärillä, jotka kohtaavat yuppie Paul Hackettin iltana New Yorkissa, Työajan jälkeen hinnat Scorsesen aliarvostetuimpien elokuvien joukossa, ja se kannattaa jäljittää.
1 Rahan väri
Olemme jo käsitelleet elokuvan uudelleen tekemiseen liittyviä riskejä, mutta se ei ole mitään verrattuna arvostetun klassikon jatko-osan paimentamiseen. Scorsese ei koskaan pelannut turvallisesti, vaan teki niin vuonna 1980, kun hän ohjasi Rahan väri, myöhästynyt seuranta vuoden 1961 parhaan elokuvan ehdokkaalle Hustler.
Onneksi Scorsese onnistuu pitämään kiinni laskeutumisesta ja luomaan arvokkaan jatkeen alkuperäiselle tarinalle näyttelijä Paul Newman - joka palaa ”nopeana” Eddie Felsonina - ainoana kilpailukykyisenä Oscarina. Muualla Tom Cruise on magneettinen Felsonin nuorempana kilpailijana, kun taas käsikirjoitus - erityisesti Scorsesen itse esittämä aloitusmonologi - on veitsenterävä.
Seuraava13 James Bond -meemiä liian hauskoja sanoiksi
Kirjailijasta