"Minä, Frankenstein" -arvostelu

Se ei riko uutta tietä, mutta minä, Frankenstein, en ole se naurettava juna-onnettomuus, jota jotkut hardcore-elokuvafanit odottivat.

Sisään Minä, Frankenstein, Mary Shelleyn hirviö Adam (Aaron Eckhart) on edelleen "elossa" ja vaeltelee ympäri maailmaa - lähes kaksi vuosisataa luomisensa jälkeen (tohtori Frankensteinin nimellisissä käsissä). Kuolemattomuuden lahjoitettu (tai kirottu) Adam elää elämänsä pakossa, ikuisessa itsesäilyttäminen, ilkeiden demonien lähettäminen, jotka ovat jahtaneet häntä siitä lähtien, kun he ensimmäisen kerran saivat tietää hänestä "uudestisyntyminen."

Kuitenkin, kun Adamin metsästys johtaa viattoman ihmisen kuolemaan, hän vetäytyy takaisin muinaiseen taisteluun hänen välillään. demonisia takaa-ajoja, joita johti prinssi Naberius (Bill Nighy) ja gargoyles-armeija, jonka arkkienkelit antoivat suojellakseen viattomia sieluja. Kun demonit ja gargoylit kilpailevat löytääkseen salaisuuden Frankensteinin luomisen takana, Adam tapaa sähköfysiologin Terran (Yvonne Strahovski), joka auttaa häntä paljastamaan uusia paljastuksia omasta historiastaan ​​- paljastuksia, jotka voivat uhata ihmiskunnan tulevaisuutta.

Kevin Grevioux, joka tunnetaan parhaiten Len Wisemanin luomisesta Alamaailma franchising, kirjoittanut molemmat Minä, Frankenstein graafisen romaanin lähdemateriaali sekä ensimmäinen luonnos käsikirjoitussovituksesta (hän ​​näyttelee myös yhtä demonien pääkätyristä Dekaria). Grevioux'n menestys Alamaailma sarja oli selvästi lähtökohta Lakeshore Entertainmentille ja toisena opiskelijan ohjaajalle Stuart Beattielle (jonka tarinan tekijät sisältävät mm. G.I. Joe: Kobran nousu ja Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl) tuomalla Grevioux'n Frankensteinin tarinan valkokankaalle. Vaikka tässä nimenomaisessa Adam/Hirviö -hahmossa on joitain mielenkiintoisia elementtejä sekä erittäin kiehtovaa mytologiaa demonien ja gargoyle-sodan takana, Minä, Frankenstein on (enimmäkseen) tyyliä sisällöltään lähes joka käänteessä.

Onneksi tämä tyyli tarjoaa – mikä tarkoittaa, että jokainen, joka on viihtynyt samanlaisilla tarjouksilla (etenkin Alamaailma sarja) löytää syytä nauttia Beattien elokuvasta. Visuaaliset tehosteet näyttävät budjetoiduilta, varsinkin demoninen meikki ja CGI: n gargoyle-lähikuvat, mutta elokuvantekijät onnistuvat tarjoamaan jonkin verran aidosti siistejä jaksoja Adamista taistelemassa demoneja vastaan ​​– erityisesti sellaiset, jotka keskittyvät hahmon ainutlaatuiseen Kali-kepin valintaan taistelevat.

Silti tarina on sekalainen pussi täynnä pakottavia maailmanrakennuksia (esimerkiksi demonien laskeutumista ja gargoylien nousua) ja suorastaan ​​räikeitä juonenaukkoja. Jokaista fiksua ideaa kohti on seurattavana järkyttävä epäuskon hetki – puhumattakaan useista turhauttavista valinnoista Adamin, Terran ja muiden pääpelaajien, jotka selkeästi priorisoivat juonen edistämistä hahmokaarien palvelemisen sijaan. Huolimatta leiriläisestä keskeisestä lähtökohdasta, kamppailulajeista, joka käyttää modernia Frankenstein-olentoa, Adamin tarinan ydinmatka on vahvempi kuin jotkut katsojat olisivat voineet olettaa. Se on edelleen hyvin kaavamainen tarina "inhimillisyyden" etsimisestä sisältä, mutta pelissä on myös joitain arvokkaita temaattisia elementtejä - ilmeisin on: mitä tarkoittaa olla "hirviö"?

Tätä varten Eckhart yrittää löytää huolellisen tasapainon "sielun" syöttämisen Adamiin ja samalla ylläpitää hämmentynyttä raivoa kauhukuvakkeen sisällä. Esitys on melko tiukkaa, hyppäämällä hämmentyneen katseen ja jännittävän toimintataistelukoreografian välillä - näyttelijä venyttelee selvästi tehdäkseen näkemyksestään hirviöstä aiempaa vivahteikkaisemman ja introspektiivisemmän iteraatioita. Toisinaan Eckhart onnistuu kohottamaan hahmoa ja luo käyttökelpoisen perustan Adamin tutkimiselle tulevaisuudessa osissa, mutta vuoropuhelu ja yleisesti ohut karakterisointi rajoittavat sitä, kuinka pitkälle lahjakas näyttelijä voi viedä materiaalia.

Tukiroolit ovat kaikki hyödyllisiä, mutta eivät erityisen mieleenpainuvia. Nighy sopii kurssille prinssi Naberiuksena, joka kokoaa konnan yhteen elokuvansa aiemmista osista - tarjotakseen tarvittavan esityksen demonisesta puolelta. Minä, Frankensteinn juoni. Samanlaisen tehtävän gargoyle-puolella suorittaa Miranda Otto Lenorena - gargoylien suora yhteys arkkienkeleihin. Ottolle annetaan hieman enemmän tekemistä kuin Nighylle; kuitenkin, hänen luonteensa mukaansatempaavammat näkökohdat (mukaan lukien näkemys laajemmasta mytologiasta: elämä, Jumala ja jumaluus) on alipalvelustettu sen puolesta, kuinka hän voi auttaa tai estää Adamin tarinana etenee.

Jai Courtneyn Gideonissa on samanlaisia ​​matkatavaroita. Hän saa paljon eeppisiä toimintalyöntejä, mutta Minä, Frankenstein jättää huomioimatta useita tilaisuuksia määritellä, kuinka kuumaluonteinen Gargoyle sovittaa kapinallisensa luonne ja inho Adamia kohtaan omistautuen ritarikunnan ensisijaiselle tehtävälle - elämän suojelemiseen ollenkaan kustannuksia. Yhtä tasainen on Yvonne Strahovskin Terra – josta yleisö oppii lähes mitään ja on mukana vain määrittelemään Adamin uudelleen, selittämään tieteellistä ammattikieltä ja pakottamaan draamaa loppunäytökseen. Valitettavasti Terra on vain vähän enemmän kuin rekvisiitta – hän ei ole tarpeeksi kehittynyt ansaitakseen tekemänsä keskeisen valinnan tai antaakseen sille uskottavuutta (puhumattakaan siitä, että hänen romanssinsa/ihastumisensa Adamiin on vakuuttava).

Minä, Frankenstein toistetaan myös sekä 3D- että IMAX 3D -esityksessä. Koska elokuva on riippuvainen visuaalisesta valosta, kumpi tahansa päivitetty lippu voisi olla lisäkustannusten arvoinen. 3D-lähestymistapa perustuu syvyyteen, ei ponnahdushetkiin, ja monet tehosteet (etenkin tuliset hidas-moiset demoniset laskeutumiset) näyttävät upeilta 3D: ssä sekä suuressa IMAX-näyttömuodossa. Päätös on tällä kertaa täysin riippuvainen mieltymyksistä: katsojat, jotka nauttivat säännöllisesti huippuluokan teatterielämyksistä, saavat todennäköisesti rahoilleen vastinetta, mutta jotka tyypillisesti haluavat pysyä perusasioissa, lukuun ottamatta tapauksia, joissa 3D tai IMAX parantavat kokemusta dramaattisesti, eivät menetä paljoakaan tavallisella 2D: llä seulonta.

Se ei avaa uutta tietä, mutta Minä, Frankenstein ei ole se naurettava juna-onnettomuus, jota jotkut hardcore-elokuvafanit odottivat. Elokuva tuskin houkuttelee potentiaalisia katsojia, jotka eivät koskaan olleet mukana (väittämättä) campyssä lähtökohta, mutta fantasiatoiminnan ystäville, jotka ovat viihtyneet samanlaisilla päivityksillä elokuvahirviöihin mennyt, Minä, Frankenstein tarjoaa onnistuneesti tarpeeksi sulavaa toimintakoreografiaa ja mielenkiintoista mytologiaa tarjotakseen hauskaa (vaikkakin huumaavaa) eskapismia. Jos ei muuta, Grevioux ja Beattie ovat perustaneet mielenkiintoisen hiekkalaatikon – sellaisen, joka vahvemman tarinan ja kehittyneempien hahmojen ansiosta saattaa jopa olla uudelleenkäynnin arvoinen.

Jos olet edelleen aidalla noin Minä, Frankenstein, katso traileri alta:

-

[kyselyn tunnus="NN"]

___

Minä, Frankenstein kestää 93 minuuttia, ja sen luokitus on PG-13 intensiivisten fantasiatoimintojen ja väkivaltaisten jaksojen aikana. Nyt pelataan 2D-, 3D- ja IMAX 3D -teattereissa.

Kerro meille, mitä pidit elokuvasta alla olevassa kommenttiosassa.

Jos haluat perusteellisen keskustelun elokuvasta Screen Rant -toimittajilta, palaa pian sivuillemme Minä, Frankenstein jaksosta SR Underground podcast.

Seuraa minua Twitterissä @benkendrick tulevia arvosteluja sekä elokuva-, TV- ja peliuutisia varten.

Arvostelumme:

2/5 (okei)

Spider-Manin uusi punainen, musta ja kultainen puku paljastettiin No Way Home -kannessa

Kirjailijasta