10 parasta animaatioelokuvaa koskaan
Perheelokuvat ovat yleensä animoituja, mikä tarkoittaa, että kaikkiin piirteisiin, jotka eivät ole live-action-elokuvia, on liitetty leima, että se on tarkoitettu yksinomaan mehulaatikoiden yleisölle. Mutta todellisuudessa se ei voisi olla kauempana totuudesta. Animaatio on yksinkertaisesti eräänlainen taidemuoto, jota elokuvantekijät käyttävät kertoessaan tarinoitaan, ja silloin tällöin kerronta on jotain, johon sekä lapset että heidän vanhempansa voivat ottaa yhteyttä. Sitä itse asiassa tapahtuu useammin kuin uskotkaan, eikä vain Pixarilla.
Heidän lipputulonsa ansiosta on selvää, että animaatioelokuvat eivät katoa pian. Ja jos Hollywood jatkaa vuosikymmeniä jatkunutta perinneään toimittaa upeita elokuvia tämän median kautta, kukaan ei valittaisi. Tässä on luettelomme 10 parasta animaatioelokuvaa koskaan.
Lumikki ja seitsemän kääpiötä
Alkuperäinen animaatiotuotanto Walt Disney Studiosilta, Lumikki muutti alaa useammalla kuin yhdellä tavalla. Tuolloin projekti oli teknisesti yhtä mullistava kuin jotain vastaavaa
Mutta onneksi elokuva toimitti täydellisen paketin, kun se julkaistiin vuonna 1937. Katsojat täyttivät sen kokoelmalla ikimuistoisia hahmoja, ja katsojat reagoivat voimakkaasti sen tarinaan nuoresta prinsessasta, joka toivoi pelastuvansa pahan äitipuolensa kynsistä. Jos tarvitset todisteita LumikkiOta huomioon, että nimelliset seitsemän kääpiötä ovat edelleen Disneyn markkinoitavimpien luomusten joukossa, vaikka heillä on 79 vuotta muita julkaisuja läpikäymättä. Sekä ajaton klassikko että vedenjakaja elokuville, Lumikki tasoitti tietä animoidulle tarinankerronnalle.
Painajainen ennen joulua
Tämä stop-motion-animaatiotekniikan vallankumouksellinen Tim Burton -tuotanto nähtiin erittäin kekseliäs ja teknisesti loistavana teoksena, joka ilahdutti ihmisiä käsityönä. Sekä lapset että aikuiset voivat arvostaa elokuvaan käytettyä aikaa ja vaivaa, sillä upeat visuaalit ja luovat hahmosuunnittelut erottivat elokuvasta. Se löysi myös tavan viihdyttää yleisöä eri tasoilla sekoittaen komediaa, musiikkia ja romantiikkaa. luoda monipuolinen kerronta, joka kiehtoi katsojat ja antoi heille jotain, mitä he eivät ole koskaan nähneet ennen.
Elokuvan fanit ilmaisivat myös innostusta elokuvan hahmoista, joita oli myös nautinto katsoa ruudulta. Jack Skellingtonin kaltaiset ihmiset olivat rikkaita yksilöitä, joilla oli paljon syvyyttä, ja heidän huijarit haastoivat yleisön ja heidän näkemyksensä ympäröivästä maailmasta. Siinä suhteessa Painajainen ennen joulua tehty mielenkiintoiseksi elokuvaksi, jonka hahmodynamiikka antaa sille uskaliaisuuden, jota perheasioissa harvoin nähdään. Hauska, maaginen ja jopa hieman pelottava, tämä elokuva vetoaa niin moniin ihmisiin, koska se tekee paljon asioita niin hyvin.
Leijonakuningas
Aloita Disney-animaatioiden uuden aikakauden, Leijonakuningasoli Hiiritalon vaatima paluuprojekti, ja siitä tuli nopeasti yksi heidän tunnetuimmista tuotannoistaan. Teknisesti elokuva oli valtava saavutus, ja animaattorit loivat reheviä, täyteläisiä ympäristöjä, jotka olivat upeita ja upeita katsella. Vaikka olisit yksi niistä, joiden mielestä tarinassa on puutteita, mutta elokuvassa ei melko Vastasi massiiviseen hypetykseen, sinun oli myönnettävä, että se oli visuaalinen mestariteos, joka esitteli klassisen soluanimaatioiden edistymistä.
Mutta valituksia kertomuksesta oli vähän ja kaukana. Monien mielestä se oli verrattavissa kreikkalaiseen tragediaan, koska tunnevetoinen juoni käsitteli vakavaa Kuoleman ja lunastuksen teemoja antaakseen hahmoille yllättävän vakuuttavia kaaria koko kauden aikana elokuva. Samaan aikaan, Leijonakuningas ei vaihtanut katsojia komediallisiin näkemyksiin, vaan yhdistäen sekä dramaattisen keveyden että huumorin luodakseen jotain, joka oli viihdyttävää ja kiehtovaa. Lisäksi musiikilliset numerot olivat Disneyn parhaita keksimiä, sillä "Circle of Life" ja "Hakuna Matata" lauletaan edelleen tähän päivään asti.
Lelu tarina
Jätä Disneyn tehtäväksi muuttaa peli uudelleen animaation alalla. Yhteistyössä Pixarin nerojen kanssa Mouse House jakoi kaikkien aikojen ensimmäisen täyspitkän tietokoneanimaatioelokuvan, joka lanseerasi nykyaikaisen Hollywoodin ensi-animaatiostudion. Projektin takana oleva innovaatio oli ehdottomasti vaikuttava, ja se aloitti elokuvanteon uuden aikakauden. Lelu tarina osoitti helposti uuden teknologian edut luoden rikkaampia, tiheämpiä ympäristöjä, jotka olivat täysin mukaansatempaavia. Ja vaikka "rajoitukset" ovat selvempiä nyt 20 vuotta myöhemmin, elokuvan suunnittelu kestää edelleen ja on edelleen hienoa katseltavaa.
Mutta sen luomisen taustalla olevat tekniikat tuskin ovat ainoa syy siihen Lelu tarina tuli sukupolvea määrittävä elokuva. Sen Oscar-ehdokkuuden saanut käsikirjoitus viihdytti sekä nuoria että vanhoja jännittävällä seikkailulla, joka käsitteli tunneteemoja, joihin kuka tahansa voi samaistua. Se loi mallin, johon kaikki tulevat Pixar-elokuvat perustuivat, ja osoitti, että niiden ohjaajat eivät olleet pelkästään luomassa mahtavia animaatioelokuvia; he tekivät hienoja elokuvia yleisesti. Välittömästi ikoniset hahmot, terävät tuotantoarvot ja tunnuskappale, joka veti sydämesi kielet, Lelu tarina nosti rimaa sille, millainen animaatioelokuva voisi olla.
Rautajättiläinen
Brad Bird on kuuluisa yhteistyöstään Pixarin kanssa ja voitti Oscarin molemmista Uskomattomatja Ratatouille. Mutta hän teki itselleen mainetta tällä WB: n animaatioelokuvalla nuoresta pojasta ja isosta robotista, jonka kanssa hän ystävystyy. Rautajättiläinen oli muunnelma klassisesta "poika ja hänen koiransa" -trooppista, mutta scifi-kierroksella. Tietyn ikäiset katsojat olivat valloittaneet sen kunnioitusta herättävistä elokuvataikuuden tunteista ja toivoivat, että he voisivat viettää päivänsä vahvasydäminen A.I. Kauan ennen hänen päiviään Grootina Vin Diesel osoitti olevansa loistava ääninäyttelijä ja antoi nimihahmoon järjetön tunne.
Kuten monet muutkin kohdat listallamme, Rautajättiläinen on kohonnut sen kyvyn ansiosta sekoittaa materiaalia myös aikuisille. Tarina toimii allegoriana politiikasta ja vallasta korostaen suuren tuntemattoman pelkoa ja sitä, miksi se ei aina ole niin pelottavaa. Nämä teemat antoivat elokuvalle kerronnan monimutkaisuutta, mikä teki siitä ihmeellisen katselun kaikille sitä katsoville. Ajattelemisen aihetta arvostetaan aina elokuvassa, mutta erityisesti perhetarjouksessa (jossa ohjaajat voivat vaihtaa tiettyjä elementtejä). Hogarthin on ehkä jäätävä, mutta kaikki haluavat mennä Iron Giantin kanssa.
Henkien kätkemä
Vaikka heillä ei ole Pixarin kaltaisen studion lipputuloa (kotimaisesti puhuen), ei voida kiistää, että Studio Ghibli on alan huipulla kriittisestä näkökulmasta. Heidän nimeensä liittyy monia hittejä, mutta luultavasti näkyvin niistä on Henkien kätkemä, joka voitti parhaan animaatioelokuvan Oscarin vuonna 2003. Yksi genren kauniimmin toteutetuista projekteista, elokuva sai paljon huomiota jyrkän visuaalisuutensa ja erittäin luovan suunnittelunsa ansiosta. Oli vaikea olla arvostamatta sitä taiteellisuutta, jota projektin saattaminen valkokankaalle vaati.
Kriitikot kehuivat kaikkea ääninäyttelijöistä ohjaukseen, ja he tunsivat sen Henkien kätkemä käsiteltiin hyvin koskettavia teemoja, ja se oli jotain, mikä kaikkien lasten tulisi nähdä, erityisesti niiden, jotka ovat hiljattain muuttaneet uuteen kotiin ja haluavat sopeutua. Kaikki animaatioelokuvat eivät sukeltaa etupäässä huumaaviin sosiaalisiin kommentteihin tarjotakseen syvällisiä konsepteja, jotka puhuttelevat kaikkia katsojia, mutta tämä teki, ja se todella kannatti. Kiehtovan kerronnan ja mieleenpainuvien hahmojen välillä tässä elokuvassa ei ole paljon puutteita, ja se on luultavasti vakuuttavampi kuin monet amerikkalaisten studioiden tuottamat animaatioelokuvat.
Nemoa etsimässä
2000-lukua pidetään Pixarin kukoistusaikana, kun animaatiovoimanpesä tyrmäsi alkuperäisiä hittejä toisensa jälkeen. He saavuttivat todennäköisesti "Pixarin huipun" tällä tarinalla klovnikala-isästä, joka lähtee matkalle valtameren yli pelastaakseen poikansa Nemon vankeudesta. Kuten studiossa voi odottaakin, animaatio oli huippuluokkaa ja vei katsojat kauas elokuvan syvyyksien alapuolelle. vettä ja luoda valokuvarealistinen ympäristö, joka sai vaikutelman siltä, että toiminta todella tapahtui valtameri. Jos ei muuta, täytyy ihailla sitä yksityiskohtaisuutta ja kovaa työtä, joka tehtiin saadakseen kaikki näyttämään oikealta.
Nemoa etsimässä Siinä oli myös yksi studion kypsimmistä tarinoista tähän mennessä, tarjoten arvokasta moraalia sekä lapsille että lapsille vanhemmat, jotka veivät heidät katsomaan sitä, antaen molemmille osapuolille paljon pohdittavaa heidän suhteensa pitkälle elokuvan jälkeen oli ohi. Nemon ja Marlinin välinen side toimi tarinan ensisijaisena katalysaattorina, mutta elokuvassa oli paljon muutakin. Nemo urheilu on yksi Pixarin parhaista hahmoista, sillä rakastettava tankkiporukka ja erityisesti Dory ansaitsivat pysyvän paikan sydämissämme, mikä lisäsi ensi vuoden odotusta. Dorya etsimässä. Sen julkaisusta on kulunut yli vuosikymmen, ja Nemo on edelleen yksi suurimmista Pixarin teoksista.
Kuinka koulutat lohikäärmettäsi
DreamWorksillä on valitettava kohtalo pelata Pixarin toista banaania, mutta se ei tarkoita, että he eivät pystyisi tuottamaan omaa hittiään. Vaikka heidän saavutuksensa ei ole yhtä puhdas kuin kilpailijansa, DreamWorks voitti kaikki vuonna 2010 julkaisemalla Kuinka koulutat lohikäärmettäsi. Viimeisimmän 3D-hulluuden aamunkoittoon saapuva elokuva hyödynsi muotoa täysimääräisesti esitellen räjähtäviä ilmataisteluja, jotka vaativat näkyvyyttä suurimmilla näytöillä. Rehevän, kauniin animaationsa ansiosta elokuva oli upea katseltavaa ja edusti sitä, mikä oli mahdollista kaikilla ohjaajien käytettävissä olevilla työkaluilla näinä päivinä.
Se, mikä sai katsojat todella välittämään siitä, mitä näytöllä tapahtui, oli kuitenkin terveellinen määrä ainetta, joka laitettiin sisään, jotta projekti houkutteli kaiken ikäisiä elokuvan katsojia. Koskettava ystävyys, joka kehittyi Hiccupin ja Toothlessin välillä, puhutteli monia, jotka näkivät sen ja antoivat Kuinka koulutat lohikäärmettäsi terve sydämen teko kiittääkseen sen jännitystä. Kaiken kaikkiaan käsikirjoitus oli yksi sen vahvimmista kohdista, sillä se loi älykkään ja nokkelan kertomuksen, joka tarjosi enemmän kuin kohtuullisen osuutensa dramaattisesta voimasta ja oivalluksesta. Sen opetukset suvaitsevaisuudesta ja vihollisesi ymmärtämisestä olivat tärkeitä opetettavia. Tarvitset vain yhden katselun ymmärtääksesi, miksi tästä tuli yksi DreamWorksin lippulaivasarjoista. Se on upea sulatusuuni, jossa on niin monia asioita, joista pidämme elokuvissa.
Itse ilkimys
The Minions nousi Universalin animaatiohitin tähdiksi, ja niistä tuli yksinään suositumpia kuin elokuva, jossa he esiintyivät ensimmäisen kerran (välttäen spinoffin). Mutta pienet keltaiset olennot (vaikka ne ovatkin suloisen söpöjä) eivät ole ainoa syy Itse ilkimys siitä tuli moderni animaatioklassikko. Vain pari vuotta ennen kuin saavutimme huippusupersankarin, elokuvassa oli epätodennäköinen päähenkilö Gru, superpahis, joka on pakkomielle valtaamaan maailmaa niin pitkälle, että hän käyttää kolmea orvoksi jäänyttä tyttöä pelinappulaina iljettämiseensä järjestelmiä. Pitessään hauskaa konseptista, elokuvantekijät käyttivät komedian kulkuvälineenä pahantekijää, joka oli edessä ja keskellä (jossa tietysti kätyriläiset ojensivat auttavan kätensä).
Mutta missä Itse ilkimys todella loistaa on sen ydinkertomus, jossa Gru alkaa kehittää isällisiä tunteita sijaistytärtään kohtaan. Heidän rakkautensa häneen voitettuna Gru joutuu vaikean valinnan eteen, kun häneltä kysytään, mitkä elämän prioriteetit ovat tärkeämpiä. Se on mielenkiintoinen kulma "työnarkomaanin" isätrooppista, ja se antaa elokuvalle sen sydämen, jota se tarvitsee vetääkseen sisäänsä kaikki katsojat. Se saattaa jopa antaa työssäkäyvälle vanhemmalle enemmän ajattelemisen aihetta kuin heidän jälkeläisensä, sillä jotkut täällä esitetyistä kysymyksistä ovat äärimmäisiä esimerkkejä perheiden kohtaamista ongelmista. Mietteliäs, hauska ja hyvin tehty, Itse ilkimys osoittaa, että meissä kaikissa on hyvää.
LEGO elokuva
Monet pilkkasivat ajatusta LEGO elokuva kun se ilmoitettiin, ja sitten ne monet tilasivat nopeasti varislautasensa nähtyään yleisöä miellyttävän elokuvan, jonka ohjaajat Phil Lord ja Chris Miller olivat toimittaneet. Tämä elokuva osoitti odotusten kumoamisen, että oli mahdollista tehdä viihdyttävä, sydämellinen leffa perustuu suosittuun lelusarjaan, lainaten Pixarin kaavasta antaakseen meille jotain sukupolvien välistä vetoomus. Innostavan genre-jännityksen ja hyvin ajoitetun popkulttuuriviittauksen väliltä täällä riitti varmasti jokaiselle jotakin tarttuvaa.
Ja kun sitä ajateltiin LEGO olisi lopulta hauska pieni lasten elokuva, se oli paljon enemmän. Huumori ei ollut vain terävää useilla tasoilla, vaan Lord ja Miller päätyivät kääntymään LEGO sosiaaliseksi kommentointiteokseksi, joka kyyhkysi etupäässä teemoihin yksilöllisyydestä ja suuryritysten korruptiosta - Kolmannen näytöksen käänteellä, joka antoi sille ulottuvuuden, joka imee vanhemmat ja heidän lapsensa yllättävän paljon tunne. WB on täynnä hulluja hahmoja, mahtavia vehkeitä ja runsaita kerronnan kaareja. WB löysi jälleen uuden franchising-sarjan, jonka kehitystä emme malta odottaa. Kaikki on mahtavaa.
Johtopäätös
Vielä enemmän kuin tavallinen live-elokuva, "oikean" tavan löytäminen animaatioelokuvan murtamiseen on vaikeaa työtä. Elokuvantekijöiden ei vain tarvitse löytää tapa pitää lapset viihdykkeenä sen esitysaikana, vaan heidän on myös tärkeää ottaa mukaan elementtejä, jotka puhuvat aikuisille, jotka ajavat heidät teatteriin (menemättä kuitenkaan niin pitkälle lasten pään yli, että he menettävät kiinnostuksen kohde). Se on vaikea löytää tasapaino, ja se on syy, miksi on vaikea löytää animaatioelokuvia, jotka ylittävät rajansa ja joista tulee jotain, josta kuka tahansa voi nauttia. Mutta onneksi on niitä, jotka onnistuvat siinä.
Kuten aina, luettelomme ei ole tarkoitettu kaiken kattavaksi, joten muista jakaa valintasi suosikkianimaatioelokuvillesi alla olevassa kommenttiosiossa.
90 päivän sulhanen: Ziedin uskomaton esitys parantaa Rebeccan menneisyydestään
Kirjailijasta