Asiat, joita et koskaan tiennyt Avatarista: TLA
Debyyttinsä jälkeen vuonna 2005 Nickelodeonissa, Avatar: The Last Airbender on kerännyt valtavan fanikunnan tuoreen lähestymistavan ansiosta animaatioon ja tarinankerrontaan. Upeista taistelusarjoista, joissa todellisen maailman kamppailulajeja sekoitetaan yliluonnollisiin voimiin, tarinoihin, jotka keskittyvät sota ja politiikan luonne, sarja otti virkistävän aikuisen katseen maailmaan fantasian linssin läpi genre. Matkan varrella se sisälsi myös runsaasti sydäntä ja paljon absurdia huumoria, mikä voitti faneja kaikissa ikäryhmissä.
Ohjelma kertoi 61 jakson aikana tarinan Aangin ja hänen ystäviensä pyrkimyksistä vapauttaa maailma sorron ikeestä ja lopettaa epäoikeudenmukainen sota. Ja alkuperäisen ohjelman kolmen kauden tai "Kirjojen" välillä spinoff-sarja, joukko videopelejä ja graafisia romaaneja, ja kyllä, jopa kauhea live-action-elokuva, sarja avasi tarinan Avatarista ja neljän elementin manipuloinnista. Se on myös inspiroinut omistautunutta seuraajaa ja voittanut lukuisia palkintoja, samalla kun se on kerännyt runsaasti kriitikoiden suosiota. Sellaisenaan,
Tässä ovat 16 asiaa, joita et koskaan tiennyt Avatarista: The Last Airbender.
16 Toph suunniteltiin alunperin isoksi, näkeväksi mieheksi
Yksi maailman rakastetuimmista hahmoista hahmo franchising on sokea Earthbender Toph. Vaikka vastustajat käyttävät usein hänen pientä kasvuaan ja fyysistä vammaisuuttaan aliarvioidakseen häntä... mikä teki hänen väistämättömästä voitostaan vieläkin suloisempaa – hän oli alun perin suunniteltu hyvin erilaiseksi merkki.
Kun Tophia suunniteltiin ensimmäisen kerran ohjelman ensisijaiseksi maantaitajaksi, hänet hahmotettiin mieheksi. Yhdessä vaiheessa hän oli teinipoika, toisessa vaiheessa iso aikuinen. Nämä jälkimmäiset mallit otettiin myöhemmin huomioon muutamien muiden hahmojen ulkonäössä, mutta halu tehdä hänestä pieni, sokea tyttö alkoi alun perin haaveena.
Sarjan käsikirjoittaja Aaron Ehasz esitti idean mahdollisesta Tophista ja ajatteli, että hänen ensiksi kohtaamiensa massiivisten painijoiden rinnastus olisi erittäin viihdyttävää. Toinen luoja Bryan Konietzko hylkäsi idean aluksi, mutta Tophin uusi näkemys heitettiin silti sekoitukseen. Lopulta konsepti pääsisi esitykseen, ja Konietzko lopulta nimesi Tophin yhdeksi sarjan suosikkihahmoistaan.
15 Taivuttajien identiteetit avauksessa
Faneille hahmo, jokaisen jakson aloitus on hyvin tunnettu, ja jokainen elementti on nimetty ja esitelty yhdessä tietyn harjoittajan kanssa. Esityksen alkuvaiheessa jokainen näistä Bendersistä näyttää olevan vain satunnaisia sotureita, joilla ei ole yhteyttä esitykseen. Sarjan edetessä kuitenkin käy selväksi, kuka kukin on.
Ensimmäinen tunnistettavissa oleva Roku, joka osoittaa Avatarin voiman Aangia edeltävänä henkilönä. Sitten tapaamme Azulan nuorena tyttönä jaksossa 12 ennen kuin tapaamme hänet virallisemmin Kirjassa 2. Siihen mennessä on selvää, että hän on Firebender avauksessa. Mestari Pakku, Pohjoisen Vesiheimon mestari on Vedentaitaja, Maantaitaja on epäselvämpi opettaja Sud. Vaikka Sud on myöhemmin sarjassa osoitettu Rokun maantaivutuksen opettajaksi, se perustuu myös Tophin varhaisiin suunnitelmiin.
Airbender on ryhmän kiistanalaisin. Monet väittävät, että se on vanhempi versio Aangista, vaikka kyseinen Bender näyttää huomattavasti erilaiselta kuin vanhempi Aang, joka nähtiin Korra vuosia myöhemmin. Toiset väittävät, että se on Monk Gyatso, ja vielä enemmän väittävät, että se on vain sarjan aikana nähty tausta-Airbender.
14 Kataran ja Zukon piti päätyä yhteen
Useimmissa genre-esityksissä lähettäjien on poistettava mahdollisen suhteen pienimmät murut nähdäkseen sen mahdollisuutena. Niille, jotka toivovat Kataran ja Zukon päätyvän yhteen, on kuitenkin runsaasti todisteita. TV-tropioiden perusteella Kataralla, joka päätyi Aangiin tai Zukoon, oli runsaasti todisteita. Monet esityksen takana olevista luovista henkilöistä suunnittelivat kuitenkin pitkään, että Zuko ja Katara rakastuisivat vihdoin.
Ottaen huomioon Aangin ja Kataran välisen ikäeron ja heidän yhteisen päätymisensä ilmeisemmän luonteen, suunnitelmana oli pitkän aikaa laittaa Waterbeder ja Firebender parisuhteeseen. Jopa kunkin hahmon ääninäyttelijät ovat julkisesti ilmoittaneet uskovansa hahmoilla olevan tunteita toisiaan kohtaan, mutta lopulta heidän rakkautensa jäi täyttymättä.
Jo ennen Zukoa Aangilla ei ollut mahdollisuuksia, sillä Tophin miesversio suunniteltiin alun perin Kataran rakkauskohteeksi.
13 Kataran ja Zukon ääninäyttelijät työskentelivät yhdessä toisessa taistelulajeissa
Monille Dante Basco ja Mae Whitman ovat parhaiten tunnistettavissa heidän työstään Koukku ja Scott Pilgrim vs. maailma, vastaavasti. Heidän äänensä ovat kuitenkin olleet mukana useissa animaatioprojekteissa viime vuosikymmeninä. Vuosina 2005–2007, kun hahmo oli täydessä vauhdissa, Basco ja Whitman näyttelivät yhdessä toisessa taistelulajeja sisältävässä animaatiosarjassa.
Ensi-ilta Nickelodeonin kilpailijalla Disney Channelilla tammikuussa 2005. Amerikkalainen lohikäärme: Jake Long, tarina pyöri Bascon ympärillä Jake Longina. New Yorkin teini, joka voi muuttua lohikäärmeeksi, joutuu kohtaamaan lohikäärmetappajien klaanin, mukaan lukien hänen ihastuksensa Rosen, jota näyttelee Whitman.
Rosen ja Jaken on tasapainotettava kaksitahoista suhdettaan a Romeo ja Juulia tarina, jossa on vähemmän itsemurhia ja enemmän lohikäärmeitä. Vain kaksi tuotantokautta kestäneestä sarjasta puuttui kriitikoiden suosiota hahmo, mutta on silti hauska sivuprojekti, johon kannattaa tutustua näyttelijäparin fanien kannalta.
12 Tarina on jatkunut sarjakuvana
Sillä aikaa Legenda Korrasta kosketti hieman Team Avatar 1.0:n myöhempiä vuosia samalla kun tutkittiin uutta maailmaa, jonka luomisessa he auttoivat. Se keskittyi enimmäkseen uuteen Avatariin ja hänen ystäviinsa. Faneille, jotka haluavat viettää enemmän aikaa Aang Gangin kanssa, heidän tarinansa on kuitenkin jatkunut useissa sarjakuvissa ja graafisissa romaaneissa.
Vuonna 2011 sarja Nickelodeon Magazinessa julkaistuja sivutarinoita kerättiin muodostamaan Kadonneet seikkailut. Seuraavana vuonna sarjan luojat Bryan Konietzko ja Michael Dante DiMartino alkoivat työstää uusia tarinoita hahmoihin liittyen. Yhteistyössä Gene Luen Yangin kanssa tarinan luomiseksi kirjoitettiin yhteensä viisi graafista romaania vuosina 2012–2017. Kuvituskollektiivi Gurihiru, joka tunnetaan parhaiten Uskomaton Gwenpool, uudet tarinat alkoivat Lupaus.
Heti esityksen päätyttyä, Lupaus näkee Aangin yrittävän täyttää tehtävänsä Avatarina, kun taas Zuko yrittää hallita murtunutta Tulikansaa. Kaiken kaikkiaan monet sarjakuvat auttavat konkretisoimaan maailmaa hahmo ja perustaa Korra.
11 Sarjakuvassa paljastettiin Zukon äidin kohtalo
Yksi suurimmista ratkaisemattomista mysteereistä hahmo sarja on mitä tapahtui Zukon äidille Ursalle. Alunperin paljastusta varten laadittiin kokonainen kuvakäsikirjoitus, ennen kuin tekijät hylkäsivät sen. Jossain vaiheessa oli jopa suunnitelma tehdä koko jutusta tv-elokuva. Lopulta sarjakuvat ottivat soihdun ja kertoivat loput Ursan tarinasta.
aikana Lupaus, Etsintä, ja Savu ja varjo, opimme kaiken Ursan menneisyydestä ja entisestä rakkaudesta. Lopulta hän saapuu Fire Kingdomiin ja menee naimisiin Ozain kanssa ja synnyttää Zukon ja Azulan. Mitä tulee hänen pahamaineiseen lähtöänsä, paljastuu, että hän loi anoppinsa tapponeen myrkyn, jotta hänen miehensä voisi nousta valtaistuimelle. Sieltä hän matkustaa kotiin ja mystinen olento antaa hänelle uudet kasvot ja elämän. Lopulta hän saa uuden lapsen, tapaa Azulan ja jopa kohtaa Ozain hänen ollessaan vangittuna.
10 Siellä on ollut joukko videopelejä
Ottaen huomioon kuinka suuri hitti animaatiosarja oli, ei ole yllättävää, että se levitettiin muihin medioihin. Sarjakuvien ja pilatun live-action-elokuvan lisäksi esitys muutettiin usein peleiksi. Nick loi verkossa kymmeniä erilaisia pelejä, joissa esiintyi sarjan ja sen jatko-osan hahmot. Sillä välin konsoliin ilmestyi myös puoli tusinaa nimikettä.
Ensimmäinen, nimetty ohjelman mukaan, sisälsi kolme päähenkilöä ja tutka-haru, joka matkusti ympäri maailmaa taistelemaan pahoja koneita vastaan. Sieltä myöhemmät pelit seurasivat esityksen eri elementtejä Fire Nationin hyökkäyksestä Aangin löytämiseen Maantaitajaopettajaksi. Myös pulma-, pesäpallo- ja chibi-tyylisiä pelejä on ollut, mikä todistaa, että franchising-sarjan sisällölle ei ole loppua.
9 Esityksessä käytettiin todellista taistelukoreografia
Todellisuus hahmo on jotain todella ainutlaatuista. Graafisiin yksityiskohtiin kiinnittämisestä musiikin partituuriin, kaikki esitykseen liittyvä auttaa kuljettamaan sinut maailmaan. Sarjan sydäntä ja huumoria lukuun ottamatta toimintaa on kehuttu pitkään. Toisin kuin muut animaatiosarjat, hahmo loistaa taistelukohtauksissa todellisen kamppailulajien konsultin palkkaamisen ansiosta. Sifu Kisu Harmonious Fist Chinese Athletic Associationista työskenteli yhdessä ohjelman tekijöiden kanssa auttaakseen luomaan paitsi taistelukohtaukset myös käytettyjä taivutustyylejä.
Kiinalaisista kamppailulajeista pohjautuen jokaisella taivutuksen muodolla on ainutlaatuinen todellisen maailman tyyli, jota se jäljittelee. Tai Chi on tunnetuin ja sitä käytetään veden taivutukseen. Samaan aikaan Baguazhangia käytettiin ilmataivutukseen ja Northern Shaolinia tulentaivutukseen. Useimmissa maantaivutuksissa käytettiin Hung Garia, mutta Toph käyttää henkilökohtaisesti versiota Chu Gar Southern Praying Mantis -tyylistä ainutlaatuisen lähestymistavan vuoksi.
8 Jokainen kirja alkaa laivasta ja sisältää Aangin heräämisen
Yksi nörttimmistä kappaleista hahmo trivia saattaa tuntua siltä, että se vastaa nimeä, mutta se on itse asiassa täydellinen kotelointi sarjasta. Kun avaamme sarjan ensimmäistä kertaa, Sokka ja Katara ovat pienessä veneessä soutamassa tiensä jäävuorten välissä. Pian he tapaavat pojan jäällä, ja Kataran vedentaitto auttaa avaamaan hänen vankilansa. Sieltä nuori Avatar herää aluksella ennen kuin hän osoittautuu suhteellisen pirteäksi 100-vuotiaalle.
Jokaisen seuraavan kirjan avausjakso noudattaa tätä esimerkkiä, toiminta alkaa veneessä ja Aang herää. Toisella kaudella se on mestari Pakkun laiva ja Aang herää pitkän matkansa jälkeen Avatar Statessa. Kolmas kausi alkaa tiimin kanssa Fire Nation -aluksella Aangin herääessä hänen kuoltuaan Azulasta.
Kaikki kolme aukkoa auttavat luomaan esityksen road trip -luonteen ja näyttävät samalla myös Aangin heijastavan hänen alkuperäistä poissaoloaan. Se on pieni joukko yksityiskohtia, mutta loistava kehystyslaite jokaisen uuden seikkailun alkuun.
7 Keskustelua käydään siitä, onko esitys sarjakuva vai anime
Taiteessa yksi tyyli vaikuttaa usein toiseen, mikä johtaa pisteeseen, jossa tiettyjen teosten välillä ei ole selvää eroa. Vaikka suurin osa animaatioista on koottu yhteen luokkaan, Japanin ikoninen tuotanto on pitkään luokiteltu animeksi. Kuten heidän sarjakuvansa ovat mangaa, tietyt tyyli- ja tarinaelementit ovat johtaneet erilliseen luokitteluun. Tietysti jotkut ovat väittäneet, että anime merkitsee pikemminkin sitä tyyliä kuin alkuperämaata.
Ei ole epäilystäkään siitä, että sen rakenne, tarina ja taidetyyli hahmo luottaa vahvasti animeen. Vaikka näyttelyssä käytetään monia muita itämaisia tyylejä, jotka lainataan monista kiinalaisista ikonografioista. Sellaisenaan fanit kiistelevät edelleen siitä hahmo (ja Korra) ovat sarjakuvia tai animea – eikä sitä todennäköisesti koskaan ratkaista.
6 Eläin ei opettanut vain veden taivutusta
Vaikka taustatarina Korra tarjoaa melko ristiriitaisen tarinan taivutuksen alkuperästä, monet niistä hahmojaksot tekevät selväksi, mistä voima tuli. Tosimaailman kamppailulajeissa monet tyylit perustuvat eläinten muotoihin ja liikkeisiin. hahmo kirjaimellisesti tämä antamalla kolme neljästä tyylistä opetetaan ihmisille eläimet.
Kokonainen jakso on omistettu mäyrimyyrien tarinalle, joka opettaa ensimmäiselle ihmisparille Maantaivutusta, ja Toph itse oppi siitä omakohtaisesti. Tuossa jaksossa myös Aang vahvistaa, että taivasbiisoni opetti munkeille, kuinka taivuttaa. Sillä välin lohikäärmeet opettivat tulentaivutusta ihmisille yhtenä koristeellisimmista esimerkeistä kolmesta tyylistä.
Vedentaivutuksen sitä vastoin kuu opetti. Vaikka se on edelleen luonnollinen voima, se katkaisee ketjun hieman. Tietenkin voi olla, että kuun henki, koukkukala, opetti ensimmäiset vedentaitajat säilyttäen näin trendin.
5 Virtahepo ja lohkare saivat inspiraationsa Andre jättiläisestä ja kalliosta
Vaikka sijoittuu kaukaiseen menneisyyteen toisessa todellisuudessa, hahmo onnistui silti vetämään paljon popkulttuuria maailmastamme. Yksi suurimmista on painijien muodossa, joita Toph kohtaa, kun tapaamme hänet ensimmäisen kerran. Vaikka hän syö mieluummin kiviä kuin puhuu, virtahepo perustuu löyhästi pahamaineiseen painijaan Andre Giantiin.
Boulder oli puolestaan muotoiltu Rockin mukaan, mikä oli havaittavissa hänen ulkonäöessään ja puhetyylissään. Tekijät jopa yrittivät saada Dwayne Johnsonin rooliin, mutta päätyivät sen sijaan Mick "Mankind" Foleyyn, kelvollisena korvikkeena. Boulder on myös mielenkiintoinen, koska hänen suunnittelunsa lainaa joistakin Tophin alkuperäisistä luonnoksista. The Boulder ja Hippo osoittautuivat niin osuviksi, että heidät jopa tuotiin takaisin muutamaksi jaksoksi, mikä auttoi Tophia ja Team Avataria Fire Nationin hyökkäyksessä.
4 Commander Zhao perustuu Jason Isaacsin hahmoon Patriotista
Kuten Boulder ja Hippo, toinen pala popkulttuurin synergiaa, joka pyörii jälleen yhden konnan ympärillä, kokoontui esitykseen - mutta tällä kertaa paljon vähemmän ilmeisellä tavalla. Vaikka suurin osa hahmo Tietyn ikäiset yleisöt eivät todennäköisesti ole koskaan nähneet vuoden 2000 elokuvaa Patriot, esityksen tekijöillä oli.
Suunnitellessaan amiraali Zhaoa (myöhemmin komentaja) he katsoivat elokuvan Jason Isaacin hahmoa William Tavingtonia. Näyttelijää etsiessään näyttelijäohjaaja Maryanne Dacey sai jopa tehtävän löytää ääni, jolla oli sama uhka. Onneksi Isaacs oli sekä tavoitettavissa että kiinnostunut suorittaen silmukan. Se antoi myös Isaacsin lisätä toisen valitettavan hahmon ansioluetteloonsa Lucius Malfoyn rinnalla Harry Potter elokuvasarja.
3 Mark Hamill äänesti Zukon isää
Kuten useimmat nykyaikaiset animaatiot, äänet päällä hahmo luultavasti herättää muistoja muista esityksistä. Jos esimerkiksi Fire Lord Ozai toi Jokeria muistuttavat vilunväristykset, se johtuu siitä, että Mark Hamill toimi roiston äänenä. Todistettuaan, että hän pystyi näyttelemään hyvää kaveria Tähtien sota, Hamill teki mittavan ääninäyttelijän uran. Uhanlahjansa ansiosta hänet on usein valittu konnaksi, tunnetuin Jokerina monissa animoiduissa Batman-sovituksissa.
Hamillin lisäksi Mingia näytteli tunnettu fani Serena Williams, Fire Nationin vankilan vartijaa George Takei, R&B-laulaja Tinashe soitti On Jissa kauan ennen musiikkiuransa nousua. SNL alum Rachel Dratch näytteli näyttelijä Aangia "Ember Island Players" -elokuvassa, kun taas Dante Bascon vanhempi veli Derek näytteli Zukoa.
2 Laogai-järvi perustuu todelliseen kiinalaiseen työleiriin
Ei koskaan väistämättä todellisen maailman, suuren osan, pimeyttä hahmo keskittyy aikuisten teemoihin, kuten kuolemaan ja sotaan. Vielä vaikuttavampi fantastisessa lastenohjelmassa, mutta sarja käytti monia historiallisia tapahtumia ja paikkoja muodostaakseen eri kansakuntia ja hallituksia, jotka olivat esillä koko sarjassa. Samoin monet esityksen pahemmat käsitteet perustuvat todellisuuteen.
Esimerkiksi Laogai-järvi perustuu varsinaiseen kiinalaiseen lauseeseen, joka on sanan lyhenne Láodòng Gǎizào ja tarkoittaa "uudistusta työn kautta". Se ei ole vain Kiinan rikosoikeusjärjestelmän iskulause, vaan Laogai on pitkään toiminut Kiinan vankileirien tosiasiallisena nimenä. Vaikka hypnoosi ei ollut osa sitä, julma työ ja hoito johtivat eräänlaiseen aivopesuun ja moniin kuolemantapauksiin. Vankiloiden nimet muutettiin lopulta 90-luvulla, mutta idea pysyi samana. Jälleen kerran, se on todennäköisesti monien katsojien viite, mutta se osoittaa tekijöiden omistautumista historiaan ja sosiaalisiin kysymyksiin.
1 Munkki Gyatso on nimetty Dalai Laman mukaan
Emme tapaa liian montaa Airbenderiä hahmo nimellisen viimeisen lisäksi, mutta kohtaamamme jättävät pysyvän jäljen – ei sen enempää kuin munkki Gyatso, Aangin lähin ystävä ja ystävällinen opettaja, joka auttaa häntä hänen matkallaan. Gyatson hylkääminen aiheuttaa Aangille paljon hänen syyllisyyttään. Se on vielä sydäntäsärkevämpää yleisölle, sillä tiedämme, että Gyatso olisi estänyt Aangin poistamisen ilmatemppelistään.
Kuten monet sarjan elementit, Gyatso ammentaa inspiraatiota todellisesta maailmasta. Hänen nimensä viittaa Tenzin Gyatsoon, nykyiseen Dalai Lamaan. Ja kuten luultavasti on selvää, häntä käytettiin jälleen kerran inspiraationa Korran ilmataivutuksen opettajalle Tenzinille, joka ei voisi olla yhtään vähemmän kuin Gyatso. Bonusfakta: jossain vaiheessa katsottiin, että Momo oli Gyatson reinkarnaatio, mitä monet fanit yksinkertaisesti pitävät kaanonina.
Mitkä ovat suosikkikappaleesi Avatar: The Last Airbendertriviaa? Kerro meille kommenteissa.
Seuraava15 parasta aloituspokémonia